DOUG RANEY QUARTET " NEVER SAY YES 1986 "

Doug Raney, figlio del leggendario chitarrista jazz Jimmy Raney, si è ritagliato un percorso personale e distintivo, in particolare all'interno della vivace scena jazz scandinava, dove ha vissuto e lavorato per decenni. Questa registrazione, riportata alla luce dagli archivi della Danish Broadcasting Corporation, immortala Doug in una forma straordinariamente brillante dopo il ritorno alla salute, supportato da alcuni dei musicisti più intuitivi della scena scandinava."Aveva una tecnica chitarristica incredibilmente raffinata, la definirei quasi organicamente innata", scrive il bassista Jesper Lundgaard nelle note di copertina. "Il suo modo di suonare sembrava un'estensione della sua personalità, naturale e tuttavia radicato in una profonda comprensione dell'architettura interiore del jazz, così difficile da padroneggiare veramente.Storyville Records è la più antica etichetta jazz indipendente d'Europa. Pubblica una ricca varietà di jazz, blues e generi musicali correlati, spesso accompagnati da note autorevoli e contenuti extra rari. Questa etichetta iconica è stata fondata nel 1952 in Danimarca e oggi continua ad arricchire il suo catalogo storico di registrazioni realizzate da leggende del jazz e del blues americani con nuove uscite di artisti jazz contemporanei. STORYVILLE RECORDS

JAMES ZITO " ZITO'S JUMP! "

Con storia, blues e swing in primo piano, il chitarrista jazz emergente James Zito si lancia sulla scena e si immerge nella ricca, soul e sempre attuale tradizione della chitarra jazz con il suo album di debutto, Zito's Jump. Registrato nel leggendario studio Rudy Van Gelder a Englewood Cliffs, nel New Jersey,James Zito crea magistralmente un murale sonoro che ci accompagna attraverso gli ultimi dieci anni della sua vita. Zito's Jump contiene cinque standard: "Ready and Able", "The Nearness of You", "End of a Love Affair", "After You've Gone", "It Could Happen to You" e sei composizioni originali: "Zito's Jump", "Bird in the Wind", "Island Girl", "Time Zone", "Pense Nisso" e "Minor Lies", che esordiscono con la sua abilità compositiva. Usciamo dai cancelli dondolando con l'elettrizzante boogaloo di Zito's Jump. Zito ricorda di aver ascoltato "Got My Mojo Working" del famoso chitarrista blues Muddy Waters e di essersi sentito ispirato a "creare la mia versione di una canzone che mi ha fatto sentire al meglio". Un messaggio d'amore a Wes Montgomery e Charlie Parker, Bird in the Wind fonde la versione di Wes Montgomery di "Via col vento" e l'espressione armonica virtuosistica e sofisticata di Charlie Parker. JAMES ZITO

SAMARA JOY " LINGER AWHILE "

Con il suo debutto alla Verve Records, Linger Athinking, la 22enne Samara Joy si propone di unirsi a artisti del calibro di Sarah, Ella e Billie come la prossima sensazione di canto jazz mononima registrata dalla venerabile etichetta. La sua voce, ricca e vellutata ma precocemente raffinata, ha già guadagnato ai suoi fan come Anita Baker e Regina King, apparizioni al TODAY Show e milioni di Mi piace su TikTok, consolidando il suo status di forse la prima star del canto jazz della Gen Z. In Linger A while, Samara introdurrà quel vasto pubblico a una serie di standard classici molto più vecchi di lei attraverso il suo suono irresistibile e senza tempo.Samara è ancora relativamente nuova al jazz. Cresciuta nel Bronx, era la musica del passato - la musica dell'infanzia dei suoi genitori, come diceva lei - quella che ascoltava di più. Fa tesoro del suo lignaggio musicale, che risale ai suoi nonni Elder Goldwire e Ruth McLendon, entrambi i quali si esibivano con il gruppo gospel di Filadelfia, i Savettes, e attraversa suo padre, che è un cantante, cantautore e produttore che è stato in tournée con l'artista gospel Andraé Crouch. . "A volte mi sorprendo mentre canto - dico, 'Whoa, è stato un momento da papà'", scherza Samara. Alla fine, ha seguito la tradizione di famiglia, cantando in chiesa e poi con il gruppo jazz della Fordham High School for the Arts, con il quale ha vinto il premio come miglior cantante al concorso Essentially Ellington della JALC. Ciò la portò a iscriversi al programma di studi jazz della SUNY Purchase, dove si innamorò profondamente della musica.Samara è accompagnata anche da stimati veterani di Linger Athinking: i suoi ex professori, il chitarrista Pasquale Grasso e il batterista Kenny Washington, costituiscono il nucleo della band, che comprende anche il bassista David Wong e il pianista Ben Paterson. Con disinvoltura e una sicurezza soprannaturale, Samara oscilla al loro fianco attraverso interpretazioni sobrie ma potenti di questa raccolta creativa di standard. SAMARA JOY

Samara Joy · Linger Awhile

GREGORY TARDY " IN HIS TIMING "

La musica è un'espressione dell'anima e cerco sempre di parlare attraverso il mio corno", afferma Gregory Tardy. “Una volta ho sentito un musicista più anziano dire “è meglio essere sentito che ascoltato”. Non l'ho mai dimenticato. Questo è il mio approccio nel suonare qualsiasi stile musicale”.Nato in una famiglia di musicisti, Gregory Tardy ha iniziato la sua carriera musicale studiando clarinetto classico. Al liceo, Gregory eccelleva nella musica, vincendo numerosi premi e offerte di borse di studio. Mentre studiava con i rinomati clarinettisti Russell Dagon e Jack Snavely, Tardy iniziò a prepararsi per una carriera sinfonica. Col passare del tempo, gli venne chiesto di suonare il sassofono, per colmare le lacune mancanti in vari ensemble. Sebbene non abbia mai praticato seriamente il sassofono, Tardy iniziò a ricevere chiamate per suonare in concerti funk locali nell'area di Milwaukee. Su sollecitazione del fratello maggiore, Tardy ascoltò finalmente la registrazione del duo di John Coltrane e Thelonious Monk che suonavano "Monk's Mood", e poi decise immediatamente di diventare un musicista jazz.Davvero un leader-performer eccezionale e ti godrai la sua inventiva e finezza. Tardy è IL nuovo talento da tenere d'occhio." - Rapporto Jazz & Blues.Grande suono, profonda sensibilità per il blues e braciole cerebrali d'avanguardia." - Rivista di New York.Con ogni uscita fa un ulteriore passo avanti affermandosi come uno dei sassofonisti più importanti della sua generazione.” - Tutto sul jazz.Finché non padroneggi il blues, qualsiasi altra cosa fai nel jazz suonerà vuota. Gregory Tardy non ha commesso questo errore. Il Washington Post  GREGORY TARDY

3D JAZZ TRIO " 9 TO 5 "

Sherrie, Amy e Jackie si sono incontrate nel maggio del 2014 al Cleveland Playhouse mentre suonavano nella DIVA Jazz Orchestra come parte del pluripremiato spettacolo di Maurice Hines Tappin' Thru Life. Dal loro primo downbeat condiviso, sono diventati spiriti oscillanti affini e la sinergia musicale risultante è stata veloce e feroce... o come ha detto il New York Times... "Blistering Hot!" Jackie, Amy e Sherrie sono anche educatori esperti ed entusiasti. Nel 2019 il gruppo ha ricevuto un'entusiasmante standing ovation in occasione della performance di apertura della Jazz Educator's Network Conference a Reno, NV. Recentemente sono stati solisti ospiti con il Binghamton University Jazz ensemble (NY); e hanno presentato seminari e cliniche in numerose università, college e scuole superiori in tutto il paese. Dall'estate del 2019, hanno lavorato come artisti residenti virtuali e di persona per il Maryland Summer Jazz a Rockville, MD. 3 DIVAS JAZZ TRIO

ERIC REED " BLACK BROWN AND BLUE "

Eric Reed celebra la musica dei compositori Black and Brown nel suo album profondamente personale BLACK, BROWN, AND BLUE con un nuovo brillante trio con il bassista Luca Alemanno e il batterista Reggie QuinerlyPensa ai cantautori il cui lavoro comprende il canone degli standard jazz e nomi come Gershwin Mi vengono subito in mente , Rodgers, Berlin e Porter. Nel suo nuovo album, BLACK, BROWN, AND BLUE, una revisione di quel canone per concentrarsi sui compositori Black and Brown, cantautori il cui lavoro ha origine nel regno del jazz piuttosto che sul palcoscenico di Broadway. Storicamente, molti dei contributi e delle opere dei neri e dei marroni sono stati distrutti, svalutati o appropriati", scrive Reed nelle sue note di copertina.BLACK, BROWN, AND BLUE contiene musica scritta da maestri del jazz come Duke Ellington, Thelonious Monk, McCoy Tyner, Wayne Shorter, Benny Golson, Horace Silver, Buddy Collette e Buster Williams, insieme ai cantautori pop/R&B esperti di jazz Stevie Wonder e Bill Withers.“Dove mi trovo ora nella mia vita, mi preoccupo solo di trasmettere le idee più personali e sentite attraverso la mia musica.  ERIC REED

Eric Reed · Black, Brown, and Blue

HARISH RAGHAVAN " IN TENSE "

In Tense è l'ultimo disco del compositore e bassista newyorkese Harish Raghavan, dopo il suo debutto nel 2019 Calls For Action. Questa nuova uscita completamente originale è stata registrata alla fine del 2020 nel bel mezzo della pandemia di COVID-19. I sei brani dell'album sono stati scritti appositamente per l'eccezionale band formata dal batterista Eric Harland, dal chitarrista Charles Altura, da Joel Ross al vibrafono e alla marimba e da Morgan Guerin ai legni. Elling, Taylor Eigsti, Vijay Iyer, Charles Lloyd, Walter Smith III, Logan Richardson e Eric Harland; ed è ampiamente lodato per il suo lavoro di leader. L'ispirazione per questo nuovo album è venuta dalla risposta agli eventi monumentali di quell'anno, in particolare all'esperienza globale condivisa della pandemia. la sezione centrale, che funge da bella apertura per l'album coeso. L'energia cambia marcia con 'Circus Music', che è stato scritto per essere indicativo di quanto il mondo possa essere duro e in risposta diretta a tempi turbolenti ed essere costretti a imparare come adattarsi. La musica dipinge l'immagine di camminare sulla corda tesa in un circo alla ricerca di un atterraggio sicuro. La traccia del titolo, "In Tense", si muove lentamente ma con uno scopo. "Volevo che sembrasse che stesse accadendo qualcosa di enorme, ma allo stesso tempo non accadeva nulla", spiega Harish. Con bassi pesanti dappertutto, la traccia è radicata in una squisita tensione che ricorda la confusa sensazione di isolamento di essere al sicuro a casa ma con grande intensità. HARIS RAGHAVAN

T.S. MONK LIVE " TWO CONTINENTS ONE GROOVE "

Il T.S. L'attesissimo album dal vivo di Monk Sextet con sette canzoni è caratterizzato dal ritmo costante e dal groove che il mondo ha imparato a conoscere e ad amare come il "T.S. Monk Sextet Sound”.T.S., conosciuto anche come “Toot”, guida il suo sestetto con un innovativo eapproccio dinamico. Dal 1992, il batterista ha lavorato esclusivamentecon i suoi co-giocatori, rendendo il suono del sestetto incredibilmente teso.Quando srotolano il loro arsenale, si librano e oscillano, e lo sono davveroemozionante da ascoltare. A questo proposito, potrebbe essere abbastanza sorprendente apprendere che questo è il primissimo album dal vivo di T.S.! “Questa è la mia prima registrazione dal vivo, in assoluto! È scoraggiante e un tipo di prodotto incerto. La maggior parte degli album dal vivo non sono così buoni. Sono stato fortunato ad avere sempre persone fantastiche che lavorano con me.” tre provengono da "Harlem's Jazz Shrines Festival: Jazzmobile present Minton's Playhouse" al Ginny's Supper Club il 7 maggio 2014, mentre altri sono stati registrati alMarians Jazzroom a Berna, in Svizzera, il 24 aprile 2016.Batterista, percussionista, compositore, produttore e bandleader, T. S.Monk ha preso il suo posto nel pantheon della regalità del jazz, a cui luiè nato come figlio del leggendario pianista jazz Thelonious Monk. Ildue suonarono insieme per cinque anni, fino al ritiro del monaco più anziano. T.S. MONK

JOEY DeFRANCESCO "MORE MUSIC"

L'emergere di oey DeFrancesco negli anni '80 ha segnato l'inizio di una rinascita musicale. Il jazz d'organo era quasi andato in letargo dalla metà degli anni '70 alla metà degli anni '80 fino a quando DeFrancesco non ha riacceso la fiamma con il suo organo Hammond vintage e il cabinet Leslie. Figlio di "Papa" John DeFrancesco, organista lui stesso, il più giovane DeFrancesco ricorda di aver suonato già all'età di quattro anni. Poco dopo, suo padre iniziò a portarlo ai concerti a Philadelphia, sedendosi con musicisti leggendari come Hank Mobley e Philly Joe Jones, che riconobbero rapidamente il suo talento e il suo entusiasmo. Con un dono naturale per la musica, DeFrancesco ha anche rapidamente iniziato a suonare la tromba dopo un periodo in tournée con Miles Davis come uno dei due musicisti più giovani mai reclutati per uno degli ensemble di Davis.More Music, uscito il 24 settembre, tramite Mack Avenue Records, è "più" in ogni modo immaginabile. Offre dieci nuovi originali DeFrancesco, portati in vita da un nuovo scintillante trio. E il maestro organista, che ha a lungo integrato il suo virtuoso della tastiera con il suo abile suonare la tromba, qui tira fuori il suo arsenale completo: organo, tastiera, pianoforte, tromba e, per la prima volta su disco, sassofono tenore.  JOEY DeFRANCESCO

Joey DeFrancesco · More Music

WYCLIFFE GORDON "SLIDIN'HOME"

Il trombonista Gordon è uno dei giovani trombonisti jazz più promettenti. Un altro dei gruppi di Wynton Marsalis ad emergere come leader, Gordon è affiancato da altri giovani leoni mainstream moderni come il sassofonista Victor Goines, il pianista Eric Reed, il bassista Rodney Whitaker e il batterista Herlin Riley. Come tecnico, Gordon è piuttosto impressionante. È in grado di suonare linee rapide e pulite, imbrattare note e frasi in modo comico o scavare in profondità in contesti blues e guidati dallo spirito. Dei sei originali che contribuisce a questo progetto di 13 selezioni, "Cosa ?!" è il più duro pronunciato in modo boppish in Art Blakey / J.J. Tradizione Johnson. "Jolly Jume Jumey" è una melodia allegra e divertente dedicata al suo giovane figlio; "New 'Awlins", la sua interpretazione del sapore di un tema di Crescent City, è fatto fedelmente ma con melodia riarmonizzata, mentre "Blooz ... First Thaingh' dis Moanin '" e "My God" sono basati su temi ovvi, il il primo con il ringhiante e ridente trombone di Gordon servito su un letto di blues scatenato, il secondo un grida sul portellone di derivazione gospel.  WYCLIFFE GORDON 

ETHAN IVERSON "BUD POWELL IN THE 21st CENTURY"

Gli effetti della rivoluzione bebop nella musica jazz sono ancora percepiti ed esplorati. Della mezza dozzina di veri pionieri del movimento, il pianista Bud Powell è rimasto un po 'nell'ombra, sebbene il suo lavoro sia diventato una pietra di paragone importante per i veri devoti della musica e un'influenza principale per la maggior parte dei pianisti più esplorativi del jazz. sono essenziali, infinitamente ascoltabili ma anche stranamente complicati. A differenza di Monk, Parker e Gillespie, il compositore ha trascurato di eseguirli molto dopo le loro registrazioni originali, quindi non sono mai diventati parte della lingua franca del jazz. Il pianista e storico Ethan Iverson fornisce una fantastica conferma del genio compositivo di Powell nella sua nuova registrazione, Bud Powell In The 21st Century, una rielaborazione di una serie di pezzi di Powell per big band. set del Powell completo su Blue Note Records e l'essenziale compilation The Genius of Bud Powell su Verve Records. La musica è stata rivelatrice per Iverson e ha continuato ad essere un'ispirazione per tutta la sua carriera. Quella carriera si è sempre bilanciata tra la presentazione di nuovi lavori contemporanei e la storia del jazz, essenzialmente il coinvolgimento di Iverson con The Bad Plus in coppia con il suo lavoro su Do The Math.  ETHAN IVERSON 

DIEGO RIVERA "INDIGENOUS"

Musicista, compositore, arrangiatore ed educatore di fama mondiale, Diego Rivera intrattiene il pubblico da oltre 20 anni. Rivera è noto per il suo tono muscoloso e la miscela unica di jazz mainstream diretto, fuso con la musica ispirata al suo background e alla sua eredità latina. Il bandleader e straordinario sassofonista Diego Rivera esplora le radici multiculturali "indigene" della nostra famiglia umana con la sua seconda pubblicazione per Posi-Tone Records. Con un programma di eccitanti composizioni originali, alcune gustose cover e una speciale apparizione come ospite del virtuoso della tromba Etienne Charles, l'intera sessione entra rapidamente in azione e risplende di momenti luminosi sin dall'inizio. Alla data c'è anche una sezione ritmica stellare della pianista Helen Sung, del bassista Boris Kozlov e del batterista Donald Edwards. Con la profonda emotività di questa offerta musicale, Diego Rivera ha notevolmente avanzato la sua intenzione ed espressione su un altro livello e l'intensità di queste esibizioni supporterà gli appassionati di jazz di tutto il mondo a scavare più a fondo nel messaggio "Indigenous" con stupore e gioia. DIEGO RIVERA

WYCLIFFE GORDON "STANDARDS ONLY"

Wycliffe Gordon, come al solito, è sorprendente, esprime gioia, personalità amabile e raffinatezza nel suo modo di suonare. Qui dimostra ancora una volta di essere uno dei più talentuosi musicisti jazz. Ma anche se gli piace suonare il jazz moderno, tiene sempre d'occhio la tradizione.Questo album presenta una raccolta di standard registrati solo durante le sue sessioni per Nagel Heyer. Alcuni dei brani non sono mai stati inseriti nel CD finale poiché le precedenti versioni di Wycliffe Slidin ’Home, The Search, WE o The Joyride sono spesso piene di originali. Tuttavia, anche gli standard meritano un riconoscimento più ampio. È davvero impressionante quello che Wycliffe Gordon ricava dalle canzoni registrate centinaia di volte prima.Wycliffe Gordon ha avuto una straordinaria carriera come interprete, direttore d'orchestra, compositore, arrangiatore ed educatore, ricevendo elogi sia dal pubblico che dalla critica. È in tournée in tutto il mondo eseguendo jazz swing e straight ahead per un pubblico che va dai capi di stato agli studenti delle scuole elementari. Il suo modo di suonare il trombone mescola brani potenti e intricati con note dolci estese a melodie pulite, ed è stato salutato dal New York Times come "magistrale". Gordon ha ricevuto il premio 2000 Critics 'Choice della Jazz Journalist Association per il miglior trombone. WYCLIFFE GORDON

CHARLES MCPHERSON "JAZZ DANCE SUITES "

JAZZ DANCE SUITES dimostra una relazione fresca ed emozionante tra le forme d'arte jazz e dance e parla alla gamma stellare di McPherson come artista. La musica è un allontanamento dalla tradizionale sensibilità bop della maggior parte dei lavori precedenti della McPherson. Contiene numerosi esempi di brillantezza dell'improvvisazione mentre enfatizza la scrittura che dimostra una vasta gamma di influenza e riflette un genere che è nuovo per la produzione compositiva di McPherson: la musica dance."..la musica originale mi ha estasiato. Suoni magnifici in qualche modo inadeguati. Dubito che quest'anno uscirà un album migliore. È così ascoltabile, ballabile, quindi tutto ..… tono brillante e agrumato al sassofono contralto, lirismo seducente e improvvisazioni aggraziate sono in splendida forma su Jazz Dance Suites. ... conduce un agile settetto attraverso una gamma dinamica di composizioni che si spostano da sontuose ballate a vivaci samba.McPherson continua ad espandere le sue radici bebop su Jazz Dance Suites ... rinnova il matrimonio di jazz e danza attraverso tre suite che ha composto per il San Diego Ballet .. Questi lavori bilanciano la brillantezza dell'improvvisazione con l'abilità compositiva e sono ispirati sua figlia Camille. CHARLES MCPHERSON 

ADONIS ROSE "PIECE OF MIND"

Piece of Mind è un gruppo di stelle che presenta alcune delle voci più talentuose del jazz di oggi. Il concept del gruppo è stato ispirato dal VSOP Quintet della fine degli anni '70 con l'intenzione di essere sia un gruppo itinerante che di registrazione.Piece of Mind è molto importante ora in questi tempi turbolenti in cui viviamo. Con malattie globali, razzismo, ingiustizia sociale, incertezza e morte che si verificano in tutto il mondo, abbiamo bisogno del potere curativo della musica ora più che mai. Questa aggregazione musicale riguarda la libertà e la celebrazione, l'amore e la liberazione, il cameratismo, l'espressione, l'empatia e ilcambiamento.Sulla sua relazione con la musica, Adonis dice: "Guardando indietro alla mia carriera musicale (che dura da oltre 25 anni) mi trovo in un posto dove posso creare a un livello che ho solo sognato. Dai miei primi anni da bambino a suonare la batteria sotto il portico nei progetti di St. Bernard per gruppi di bambini, alla frequenza alla NOCCA, al college e ai tour del mondo, posso ricordare una cosa che è sempre stata lì. Musica." Durante la sua carriera, Rose ha lavorato con ogni membro del gruppo in momenti diversi, così come gli altri membri. Il nuovo collettivo riunisce i musicisti altamente stimati che, quando uniti sul palco,offrono un'esperienza musicale emozionante e fluida. ADONIS ROSE

LOLLY ALLEN "COMING HOME"

Il vibrafonista e compositore Lolly Allen si è esibito con i migliori musicisti tra cui Terry Gibbs, Bob Mintzer, Rodney Whitaker, Maria Schneider, Donald Byrd, Plas Johnson, Jiggs Whigham e The Jazz Composers Alliance. Nel 2016 è stata la prima donna a ricevere il Vibe Summit XXIII Honoree Award della L.A Jazz Society. Nel 2017, è stata invitata a presentare il leggendario vibratore Terry Gibbs con la sua Hall of Fame Induction al World Vibes Congress, ed è stato incluso nella pubblicazione Malletech "Masters of the Vibes". Si è esibita in tutto il mondo in luoghi come il Festival Internazionale Marimba e Vibrafono a Lima, in Perù, Knitting Factory, Vibrato Grill Jazz di Herb Alpert, Vitello, Catalina Jazz Club, Boston Globe Jazz Festival, Newport Beach Jazz Party, "Eric di WGBH FM" in the night "," Jazz Songbook "di Ron DellaChiesa e Capitol Records.Originaria di Westport, New York, Lolly ha studiato borsa di studio al New England Conservatory e ha ricevuto l'onore di esibirsi nella sua composizione originale "Daylight Savings" nel concerto di laurea. Ha ricevuto una formazione classica dal famoso percussionista Gordon Stout all'Ithaca College e ha studiato improvvisazione con una serie di maestri del jazz, tra cui Danilo Perez, Dave Samuels, George Garzone, John McNeil e Cecil McBee. LOLLY ALLEN

ROB BARRON "WHAT'S IN STORE...."

London Jazz pianist Rob Barron presents his debut album "What's in Store..."Deeply rooted in the jazz tradition the album focuses on fresh new arrangements of classic jazz songs drawing influence from the modern New York straight ahead groups and the great pianists of Wyton Kelly, Cedar Walton and Hank Jones. Featuring some of the finest players on the London jazz scence including Colin Oxley on guitar, Jeremy Brown on bass and Josh Morrison on drums. "What's In Store" is a collection of exquisite original arrangements of timeless songs from the American songbook as well as one original blues composition by the leader.Drawing influence from players such as Cedar Walton, Wynton Kelly and Hank Jones as well as more modern piano players from the New York scene such as Mike Ledonne and David Hazeltine, "What's in Store" is a record full of swing and love for the American tradition. ROB BARRON
 

TODD HUNTER TRIO "EAT , DRINK , PLAY"

Greenwich Village became Todd's new school, the Village Vanguard his classroom, with Ahmad Jamal, Joe Henderson, Mel Lewis and Tommy Flannigan among his many great professors. After that solid tutorial, Todd chose Los Angeles as the stage from which to launch his career. Los Angeles, with its rich and diverse music scene, provided Todd with the opportunity to try different sounds and styles - Salsa, Samba, South African and R & B. His fifteen years as resident keyboardist for O.C. Smith's City Of Angels church has also added gospel to his musical influences.Hunter considers himself an experienced "road warrior," having traveled virtually all over the world. His tour with the Brian Setzer Orchestra opened the House of Blues in Hollywood and made an appearance on the David Letterman show. More recently he has performed with Whitney Houston, Natalie Cole and Dionne Warwick on their Soul Divas tour. Todd is currently working with Ms. Warwick on her worldwide tour, which has included several shows in Brazil performing with the popular Brazilian artists Ivan Lins, Emilio Santiago, Gal Costa, Jorge Ben and Teo Lima.Todd has also shared the stage with such music greats as Stevie Wonder, Jeffrey Osborne, Gladys Knight, Kashif, Olivia Newton John, The Spinners and Thom Bell, Gloria Estafan, Smokey Robinson and Billy Preston. In the jazz idiom, he has played with some of the best in the biz, including: Nancy Wilson, Billy Higgins, Kenny Burrell, Buddy Collette, Les McCann, Diane Shuur, Diane Reeves, Gerald Albright, Ndugu Chancler and Ronny Laws.TODD HUNTER TRIO
 

BENJAMIN HERMAN "TROUBLE"

Benjamin Herman (alto saxophone, C-melody saxophone, flute) began playing saxophone at the age of twelve, and was soon active on the professional club circuit. By the time he received the Wessel Ilcken Prize at 21, he had already performed all over the world.In 1991, the year he graduated with honours at Hilversum Conservatory, Herman was the only European selected for the Thelonious Monk Competition. Other candidates included Joshua Redman, Chris Potter and Eric Alexander.Back from studying with Dick Oatts at the Manhattan School of Music in New York, Benjamin Herman soon began initiating his own projects, including the pioneering New Cool Collective ensemble.As one of Holland’s most productive and prominent jazz musicians, Benjamin Herman is a much sought-after soloist. He has played and recorded with Rein de Graaf, Fra Fra Big Band, Michiel Borstlap, Candy Dulfer, Jazz Orchestra of the Concertgebouw, Misha Mengelberg, Paul Weller and Georgie Fame.He has also made a name as a composer at home and abroad.Herman plays numerous concerts each year with New Cool Collective and his quartet (Benjamin Herman: alto sax, Jesse van Ruller: guitar, Carlo de Wijs: Hammond organ, Martijn Vink: drums) strongly inspired by popular dance-floor jazz. New Cool Collective and the New Cool Collective Big Band often perform at international pop venues and festivals, resulting in a following far beyond the normal jazz concert crowd. BENJAMIN HERMAN

MIGHTY MIGHTY "SEE THE LIGHT"

The British band Mighty Mighty developed a larger following in Japan than they did in their native country. However, the group's Japanese fan base evolved posthumously; the band was actually only active for a few years. Mighty Mighty was formed in Birmingham, England, in 1986 by Hugh Harkin (vocals, harmonica), Mick Geoghegan (guitar), Peter Geoghegan (organ, guitar), Russell Burton (bass), and David Hennessey (drums). They made their debut at the NME/ICA Rock Week concerts and were even included on a C-86 cassette compilation. Mighty Mighty released their first single, "Everybody Knows the Monkey," in 1986. Often compared to Orange Juice, Mighty Mighty only recorded one LP, 1988's Sharks, before splitting up. The band's jangly singles and B-sides were collected on The Girlie Years, the title referring to the name of the group's own label. Vinyl Japan also released Mighty Mighty's BBC sessions in 2001. The band's popularity in Japan resulted from a keen interest in U.K. guitar pop among indie collectors. MIGHTY MIGHTY