ROLF THOFTE QUINTET MARTHA'S DANCE "

April Records, punto di riferimento pionieristico per il jazz danese d'avanguardia, è orgogliosa di presentare il debutto del trombettista/compositore Rolf Thofte; un disco vivido e personale che fonde melodie liriche, ritmi inventivi e una sottile esplorazione armonica. Scritto mentre Thofte si stava adattando alla paternità, l'album cattura momenti di gioia, riflessione e sperimentazione, portati in vita da un quintetto accuratamente selezionato dei più promettenti giovani talenti jazz danesi. La traccia che dà il titolo all'album è un omaggio alla figlia di tre anni di Thofte: un brano giocoso, con battimani e zoccoli di capra, in un eccentrico 5/4, che incarna lo spirito della gioia e della spontaneità dell'infanzia. "È semplicemente un brano divertente da suonare e sento che cattura davvero lo spirito di Martha", afferma Thofte. "Questa band si è formata in un momento in cui cercavo di affermarmi in una nuova situazione di vita come padre, quindi mi è sembrato perfetto sceglierla come title track." L'album si muove tra stati d'animo e trame con eleganza: dal ricco linguaggio armonico di "Vice Versa" - ispirato dalla capacità di Wayne Shorter di proiettare melodie semplici in una luce armonica mutevole - alla potenza discreta di "Changing Tides", un brano sui cambiamenti graduali e impercettibili nelle nostre vite e nella natura. ROLF THOFTE QUINTET

NICHOLAS PAYTON " TRIUNE "

Trombettista, tastierista e compositore Nicholas Payton, potrebbero riunire tre veri visionari e fonderli in un'unica voce creativa. È proprio ciò che Payton ha fatto con TRIUNE, il suo nuovo entusiasmante album per Smoke Sessions Records, in cui è affiancato dalla bassista e cantante Esperanza Spalding e dal batterista Karriem Riggins."TRIUNE significa 'tre in uno', ed è esattamente così che funziona questo trio", spiega Payton. "Ognuno di noi è un leader a pieno titolo, ma insieme ci uniamo per formare un suono unificato."TRIUNE riunisce una sezione ritmica che Payton aveva originariamente formato nel 2010 per un quartetto che includeva anche il pianista Taylor Eigsti. Riggins vantava già quindici anni di successi all'epoca, spaziando tra diverse aree della musica afroamericana. Aveva dimostrato la sua padronanza dello swing con leader del calibro di Mulgrew Miller, Ray Brown, Eric Reed, Oscar Peterson e Milt Jackson. Allo stesso tempo, era profondamente immerso nella comunità hip-hop, collaborando con nomi venerati come Common, J Dilla, Daft Punk ed Erykah Badu."Ivan ed Erica sono due delle voci più soul di New Orleans", dice Payton. "Volevo un approccio multi-voce solista in stile Sly Stone. Ho fatto improvvisare Ivan per tutto il brano, poi ho chiesto a Erica di sovrapporre le armonie a quello che faceva lui e di aggiungere le sue. Inoltre, il mio caro amico, produttore, beatmaker, batterista, polistrumentista e fonico Otis McDonald era in studio dopo la registrazione, quindi gli ho chiesto di partecipare anche lui. Non sapevo che, poco dopo averlo registrato, Sly avrebbe rinunciato.Nicholas Payton, Esperanza Spalding e Karriem Riggins sono tre delle menti più distintive e innovative della musica creativa moderna. In TRIUNE, parlano con una voce unica, assolutamente accattivante e gioiosa. NICHOLAS PAYTON

JOSH LAWRENCE " STILL WE DREAM "

Josh Lawrence è un trombettista e compositore acclamato dalla critica. Josh è anche co-direttore della Fresh Cut Orchestra, membro della Captain Black Big Band di Orrin Evans e direttore dei programmi di formazione jazz per la Philadelphia Orch. e l'Ensemble Arts Philly. Diplomato alla Juilliard School, Josh ha studiato con Barry Harris, radicando la sua arte in una tradizione profonda e spingendosi oltre i confini musicali. Al suo settimo album per Posi-Tone, il trombettista Josh Lawrence si spinge costantemente avanti con "Still We Dream", un'esplorazione audace e lirica della musica di Thelonious Monk e Frédéric Chopin, rivisitata attraverso una vibrante lente contemporanea. Accompagnato da una potente band con Diego Rivera al sax tenore, Art Hirahara al pianoforte, Boris Kozlov al basso e Rudy Royston alla batteria, Lawrence fonde emozioni profonde con un intelletto acuto per creare una musica che vibra con determinazione e risuona con il cuore. Dai passaggi infuocati dell'ensemble ai momenti spaziosi e introspettivi, Still We Dream è un viaggio attraverso il passato, il presente e il futuro del jazz. JOSH LAWRENCE

THEO CROKER " DREAM MANIFEST "

Il trombettista, compositore, produttore e bandleader candidato ai GRAMMY Theo Croker continua ad ampliare i confini del jazz moderno con il suo nuovo album, DREAM MANIFEST. L'album, che riunisce membri delle band passate e attuali di Croker, ha un'atmosfera da vera festa. È un gruppo che trascende generazioni, stili e forme d'arte: Mike King, Eric Wheeler, Michael Shekwoaga Ode e Miguel Marcel Russell, oltre agli artisti ospiti McDole, Estelle, Kassa Overall, MAAD, Gary Bartz, Natureboy Flako, Malaya e l'artista multidisciplinare e direttore creativo D'LEAU. Di particolare rilievo è il brano "Light as a Feather", con Croker e Bartz che si scambiano quattro su un brano groovy con la produzione di Natureboy Flako. In "High Vibrations", arrangiato da Croker e D'LEAU, il ritmo da club è contagioso, con la voce di Malaya che ne amplifica l'atmosfera. Con "Crystal Waterfalls", Croker porta un groove lento che lascia respirare la sua tromba con un amore alla Miles Davis per l'uso dello spazio e del tempo per plasmare l'atmosfera. THEO CROKER

ERIK TRUFFAZ " CLAP ! "

Nato nel 1960 nei pressi di Ginevra, Truffaz mescola generi quali il jazz, l’hip hop, il drum’n’bass, il pop e la musica elettronica. Album di riferimento della sua discografia, aperta nel 1994 da ‘Nina Valéria’, è ‘Bending New Corners’, disco inciso nel 1999 per la Blue Note. Truffaz ha collaborato con artisti di svariato genere, in particolare con le cantanti Rokia Traoré e Sophie Hunger (Gran Premio svizzero di musica 2016). Il suo ultimo lavoro discografico è ‘Clap!’, Coprodotto dal trombettista e bassista Marcelo Giuliani, il resto della band comprende il percussionista Raphaël Chassin, il tastierista Alexis Anérile e il chitarrista Matthis Pascaud. Per le otto selezioni di Clap!, Truffaz ha permesso a se stesso (e ai suoi sidemen) di evocare nuove immagini musicali e sonore dai temi scelti, così come dai film che li accompagnano. Il quintetto intreccia la nuova musica e suoni e trame esplorativi in interpretazioni complementari offrendo associazioni diverse, a volte più profonde, per i temi attraverso il jazz moderno e il processo creativo di Truffaz. Il suo approccio jazzistico peculiare e attentamente articolato alla musica da film è distintivo e risonante e si distingue per i suoi lavori migliori. ERIK TRUFFAZ

Erik Truffaz Quartet · Clap!

MATT VON RODERICK " CELESTIAL HEART "

Matt Von Roderick potrebbe essere il crooner-trombettista jazz moderno che stavamo aspettando. Con parti uguali virtuosismo jazz innovativo e voce incentrata sul cuore, il pioniere Von Roderick estrae l'essenza del jazz classico, del rock e dell'elettronica in CELESTIAL HEART e colpisce nel segno. Il trattamento in questo mondo di Fly Me To The Moon, forse ancora più fedele al testo della canzone originale - una versione di cui non ti rendevi conto di aver bisogno fino a quando non l'hai ascoltata per la prima volta. Utilizzando la sua ormai firma multifonica, i loop e la parola parlata, CELESTIAL HEART consolida il posto di Von Roderick all'interno del pantheon del vero trombettista cantante. Laddove alcuni possono accontentarsi di suonare semplicemente "alla" tradizione jazz e American Songbook, Von Roderick reinventa, creando nuovi mondi avvincenti all'interno di queste strutture amate e senza tempo. A completare il procedimento di CELESTIAL HEART c'è un cenno a Mose Allison con il brano blues terroso The Seventh Son con i veterani del blues Johnny Lee Schell e Barry Goldberg, Cantaloupe Island di Herbie Hancock, tre pezzi interamente improvvisati e un duro, ossessivamente bello I Fall In Love Too Easy. MATT VON RODERICK

Matt Von Roderick · CELESTIAL HEART

JAVIER NERO " KEMET (THE BLACK LAND) "

Il Dr. Javier Nero è un trombonista jazz, compositore, arrangiatore ed educatore la cui abilità musicale ha ricevuto un riconoscimento significativo. Il Dr. Nero ha vinto il primo posto in 4 concorsi internazionali di jazz da solista, tra cui il Carl Fontana Competition dell'International Trombone Association del 2011, il JJ Johnson Competition dell'ITA del 2013, l'American Trombone Workshop National Jazz Solo Competition del 2014 e il Texas State Trombone Symposium Jazz Trombone Competition del 2015 . Il Dr. Nero è stato anche 1 dei 3 finalisti selezionati a livello nazionale per competere al Curtis Fuller Jazz Trombone Competition 2018 a Detroit, Michigan, ed è stato finalista al concorso di trombone jazz della University of North Texas per 2 anni consecutivi 2019/2020. Javier è anche in programma di esibirsi a bordo della Jazz Cruise nel 2022 insieme ad artisti come John Clayton, Christian McBride, Randy Brecker, Kurt Elling e molti altri. Attualmente, con sede a Washington, DC, Javier è impegnato sia come sideman che come bandleader. nella grande area motorizzata. Recentemente si è trasferito nell'area da New York City dopo aver vinto la posizione di primo trombone nella principale unità musicale della US Army Band: "The Pershing's Own". JAVIER NERO

BILLY CHILDS " THE WINDS OF CHANGE "

Per la sua terza pubblicazione su Mack Avenue Records, il 5 volte vincitore del GRAMMY® Award Billy Childs riunisce un quartetto di stelle con il trombettista Ambrose Akinmusire, il bassista Scott Colley e il batterista Brian Blade. In The Winds of Change, il pianista/compositore acclamato dalla critica offre 5 nuove composizioni originali insieme a esilaranti arrangiamenti di "Crystal Silence" di Chick Corea (originariamente nell'omonima registrazione ECM di Corea del 1972 con il vibrafonista Gary Burton) e "The Black" di Kenny Barron Angel” (originariamente sull'omonima registrazione Atlantic del 1970 del trombettista Freddie Hubbard) per spingere i confini creativi del gruppo e ispirare un nuovo suono collettivo per rendere omaggio alle leggende del jazz e all'arte.Il pianista Billy Childs è uno dei più importanti compositori americani della sua epoca e ha sposato con successo i prodotti musicali della sua eredità con le tradizioni neoclassiche occidentali del ventesimo secolo in una potente simbiosi di stile, estensione e dinamismo. BILLY CHILDS

Billy Childs · The Winds of Change

JOHN TBONE PAXTON " JOYS "

Il trombonista John "Tbone" Paxton, il percussionista RJ Spangler e la loro troupe di entusiasti entusiasti passano la fiaccola di tradizioni colorate, luminose e cariche di scintille che fanno quadrare i conti e abbelliscono la musica universalmente piacevole. John Paxton è intriso di Motown strumentale, R&B, primo blues vintage, jazz mainstream da "Tricky Sam" Nanton a J.J. Johnson, Curtis Fuller e fino a Trombone Shorty. Come cantante le cui radici sono altrettanto profonde, è immerso a New Orleans, Kansas City e nella tradizione di Detroit, che non sono mai molto indietro. Nemmeno la musica di Duke Ellington, Fats Waller, Slim Gaillard, Louis Jordan, Nat "King" Cole, soul funk degli anni '60 o persino Jimmy Cliff. Ha un'acuta capacità di evocare immagini vocali coinvolgenti del Dr. John, del Professor Longhair o di Huey Smith di Crescent City. Il suo più grande attributo è il puro divertimento che porta in qualsiasi ambiente, come i fan hanno riconosciuto nel corso di quattro decenni. TBONE PAXTON

NICHOLAS PAYTON "SMOKE SESSIONS"

LP di Payton, Smoke Sessions, lo vede finalmente in coppia con il leggendario bassista, insieme al batterista di lunga data Karriem Riggins e agli ospiti di un altro alunno di "Four" & More, il sassofonista George Coleman.La raccolta di 10 tracce è tutt'altro che un tributo a "Four", tuttavia, comprendendo composizioni non Davis che vanno dalla spavalderia hip-hop di Riggins alla coerenza ambulante di Carter e alla fluidità inflessa dal funk di Payton. L'apertura "Hangin' And A' Jivin'" dà il tono, con Payton che suona la sua vivace melodia sui tasti e esegue un assolo espansivo e profondo prima dietro al pianoforte e poi alla tromba, mentre Riggins e Carter si bloccano in un groove tassellato. Il sassofonista Coleman fa quindi la prima delle due apparizioni in "Big George", una tenera apertura balladica che si trasforma in un funk paludoso, prima che la sua seconda esibizione in "Turn-a-Ron" gli dia ampio spazio per volare attraverso i sedicesimi cromatici su Riggins ' tratti di pennello.L'abilità di Payton arriva nel lasciare spazio al virtuosismo di Carter e Coleman, collocandoli in contesti sottilmente aggiornati.Sentiamo l'economia del fraseggio di Carter, pizzicare lamentosamente sulla pennellata di rullante di Riggins, prima che la seconda parte della suite. NICHOLAS PAYTON

Nicholas Payton · Smoke Sessions

BRIAN LYNCH " SONGBOOK VOl 1 BUSSTOP SERENADE "

Il trombettista vincitore del MULTI - GRAMMY® Brian Lynch è orgoglioso di annunciare l'uscita di Brian Lynch Songbook Vol. 1: Bus Stop Serenade, la sua nuova registrazione su Hollistic MusicWorks. Il primo di una serie di "Songbooks" destinati a recuperare le numerose composizioni originali che Lynch ha registrato per altre etichette durante la sua illustre carriera di artista discografico, Bus Stop Serenade si concentra sulla musica originariamente composta tra la metà degli anni '90 e la metà degli anni 2000, configurata qui per la classica formazione del quintetto di Lynch alla tromba e al flicorno insieme al compagno di lunga data Jim Snidero al sassofono contralto, il formidabile creativo Orrin Evans al piano, il virtuoso coraggioso Boris Kozlov al basso e l'inventiva Donald Edwards alla batteria.Come sempre, la tromba e il flicorno di Lynch non mancano mai di emozionare, deliziare ed edificare l'ascoltatore, che sia un appassionato o un nuovo arrivato causale al suo suono. La dedizione di Brian all'eccellenza del suo strumento insieme alla sua comprensione oceanica dei molti idiomi che compongono il suo territorio musicale e una buona dose di anima naturale approfondita dalla vita, dall'esperienza e dalla perdita, lo hanno portato a rimanere in cima al mucchio dei trombettisti di oggi , e Lynch per come lo sperimenta è: "... suonando al meglio che io abbia mai avuto nella mia vita a questo punto!" BRIAN LYNCH

STEVEN BERNSTEIN'S MILLENNIAL TERRITORY ORCHESTRA " TINCTURES IN TIME " ( COMMUNITY MUSIC VOL.1 )

Tinctures in Time è la prima musica originale che Bernstein abbia mai scritto per la MTO, che fin dall'inizio era stata esclusivamente un veicolo per i suoi arrangiamenti di canzoni di altre persone, da Count Basie a Prince. La maggior parte dell'album è stata composta nel 2019, un anno difficile per Bernstein: Henry Butler era da poco scomparso e ci sono state ferite gravi e morte nella sua famiglia. Come molte persone, Bernstein ce l'ha fatta lavorando.La "cannabis music" fa parte di una tradizione che risale agli albori del jazz: quella che negli anni '20 era conosciuta come "musica della vipera". Ma le influenze qui includono non solo il jazz, ma anche il funk, vari tipi di musica africana e il minimalismo. Si aggiunge a "un senso della musica non di questo mondo", spiega Bernstein, "uno stato alterato in cui puoi perderti. Tinctures in Time è nella tradizione della musica trance".Il centro emotivo dell'album è "Angels", commovente come qualsiasi cosa Bernstein abbia mai fatto. È una canzone che non ha bisogno di parole, con assoli lirici che parlano chiaramente come qualsiasi voce. " STEVEN BERNSTEIN

PETE RODRIGUEZ "OBSTACLES"

Il trombettista/compositore Pete Rodriguez ha avuto una vita movimentata. Nato a New York e cresciuto nel Bronx ea Porto Rico, Rodriguez, figlio del famoso salsero Pete "El Conde" Rodriguez, si è dedicato alla musica sin dalla nascita. Il suo amore per la musica lo ha messo su un percorso per farne il lavoro della sua vita, sia attraverso l'esecuzione che l'insegnamento. La nuova registrazione di Rodriguez, Obstacles, è stata registrata come un modo per affrontare i suoi ostacoli e superarli in modo sano, incanalando le sue emozioni e i suoi sentimenti nell'arte.Obstacles è un album jazz diretto che oscilla con i migliori di loro.La registrazione è stata la sua stessa sfida, dato che Rodriguez ha dovuto far volare la band in Texas e metterli su localmente. Il gruppo è stato in grado di provare solo brevemente prima di registrare la musica. La fiducia di Rodriguez e l'incredibile abilità di questi musicisti hanno assicurato la bellezza e la forza della musica che hanno scrittLa registrazione inizia con "50", una contraffazione di "Moment's Notice" di John Coltrane che Rodriguez ha scritto per festeggiare il suo cinquantesimo compleanno e che mostra la sua inclinazione a visualizzare il suo modo di suonare in linea con quello di un sassofonista tenore. Il modale "Abraham" prende il nome dal lavoro della relatrice ispiratrice Esther Hicks, che promuove il pensiero positivo per raggiungere gli obiettivi. Rodriguez è caldo e freddo nella sua stima di questo modello, lo riflette nel pezzo rimanendo meditativo e permettendo agli altri membri di fare da solista, inclusa una bella svolta su Rhodes di Perdomo. La scattante "El Proceso" è nata quando Rodriguez ha sfidato se stesso a scrivere una melodia a settimana per sei settimane mentre ospitava una jam session locale.  PETE RODRIGUEZ

EDDIE HENDERSON "SHUFFLE AND DEAL"

Eddie Henderson (nato il 26 ottobre 1940) è un trombettista jazz e flicorno americano. È diventato famoso all'inizio degli anni '70 come membro della band del pianista Herbie Hancock, continuando a guidare i suoi gruppi elettrici / fusion per tutto il decennio. Henderson ha conseguito la laurea in medicina e ha svolto una carriera parallela come psichiatra e musicista, tornando al jazz acustico negli anni '90.Le influenze di Henderson includono Booker Little, Clifford Brown, Woody Shaw e Miles Davis. Dal 1968 fino alla fine degli anni '80, Henderson ha mescolato musica e medicina. Ha ricevuto la sua prima grande esposizione musicale come membro del pionieristico sestetto Mwandishi di Herbie Hancock, un ensemble che includeva anche giovani innovatori come Bennie Maupin, Julian Priester, Buster Williams e Billy Hart. Dal 1969 al 1973 registrarono Mwandishi e Crossings per la Warner Bros. e Sextant per la Columbia. Le sue esperienze con Hancock hanno esercitato una profonda influenza su Henderson, come si riflette nella musica dei suoi primi due album da solista, Realization e Inside Out, registrati nel 1972 e 1973 per la Capricorn Records.Shuffle and Deal trova il grande trombettista Eddie Henderson con un brillante quintetto di stelle con il pianista Kenny Barron, il sassofonista contralto Donald Harrison, il bassista Gerald Cannon e il batterista Mike Clark.  EDDIE HENDERSON

Eddie Henderson · Shuffle and Deal

MICHAEL DEASE "GIVE IT ALL YOU GOT"

Michael Dease è uno dei trombonisti eminenti al mondo, che presta il suo suono versatile e le sue improvvisazioni a più di 200 registrazioni e molti gruppi diversi. Dease, vincitore del sondaggio della critica della rivista Downbeat per il trombonista jazz emergente e due volte vincitore del Grammy Award, è anche un ricercato trombonista principale, di sezione e basso con le principali orchestre jazz di oggi. Il trombonista vincitore del sondaggio Michael Dease ci mostra cosa significa "Give It All You Got" alla sua ottava uscita per Posi-Tone. Tutti i pezzi si incastrano perfettamente insieme mentre Dease fornisce una notevole chiarezza di visione per aver arruolato l'abile assistenza di Jim Alfredson all'organo, Greg Tardy al sassofono, Anthony Stanco alla tromba, Gwendolyn Dease alle percussioni e Ulysses Owens Jr. alla batteria. Questa straordinaria raccolta di esibizioni di forte impatto include anche apparizioni speciali come ospiti del sassofonista Sharel Cassity e del chitarrista Randy Napoleon che si intrecciano perfettamente nel mix mentre il direttore della band brilla di ispirazione in un ampio spettro di stili e suoni! Le orecchie critiche e gli ascoltatori casuali saranno deliziati mentre Michael Dease continua a intrattenere e stupire, mentre racconta il suo messaggio di beneficenza "Give It All You Got".  MICHAEL DEASE

WYCLIFFE GORDON "SLIDIN'HOME"

Il trombonista Gordon è uno dei giovani trombonisti jazz più promettenti. Un altro dei gruppi di Wynton Marsalis ad emergere come leader, Gordon è affiancato da altri giovani leoni mainstream moderni come il sassofonista Victor Goines, il pianista Eric Reed, il bassista Rodney Whitaker e il batterista Herlin Riley. Come tecnico, Gordon è piuttosto impressionante. È in grado di suonare linee rapide e pulite, imbrattare note e frasi in modo comico o scavare in profondità in contesti blues e guidati dallo spirito. Dei sei originali che contribuisce a questo progetto di 13 selezioni, "Cosa ?!" è il più duro pronunciato in modo boppish in Art Blakey / J.J. Tradizione Johnson. "Jolly Jume Jumey" è una melodia allegra e divertente dedicata al suo giovane figlio; "New 'Awlins", la sua interpretazione del sapore di un tema di Crescent City, è fatto fedelmente ma con melodia riarmonizzata, mentre "Blooz ... First Thaingh' dis Moanin '" e "My God" sono basati su temi ovvi, il il primo con il ringhiante e ridente trombone di Gordon servito su un letto di blues scatenato, il secondo un grida sul portellone di derivazione gospel.  WYCLIFFE GORDON 

WINTON MARSALIS "WHEEL WITHIN' A WHEEL"

Wynton Marsalis è un musicista, compositore e bandleader di fama internazionale, un educatore e uno dei principali sostenitori della cultura americana. Ha creato ed eseguito una vasta gamma di musica, dai quartetti alle big band, dagli ensemble di musica da camera alle orchestre sinfoniche e dal tip tap al balletto, ampliando il vocabolario del jazz e della musica classica con un corpo di lavoro vitale che lo colloca tra i migliori musicisti del mondo e compositori.Sempre oscillante, Marsalis suona la sua tromba con un tono chiaro, una profondità di emozione e uno stile unico e virtuosistico derivato da una gamma enciclopedica di tecniche di tromba. Quando ascolti Marsalis suonare, senti la vita che viene riprodotta attraverso la musica.Le convinzioni fondamentali e le basi per la vita di Marsalis si basano sui principi del jazz. Promuove la creatività individuale (improvvisazione), la cooperazione collettiva (swing), la gratitudine e le buone maniere (raffinatezza) e affronta le avversità con persistente ottimismo (il blues). Con la sua umanità evoluta e attraverso il suo lavoro disinteressato, Marsalis ha elevato la qualità dell'impegno umano per gli individui, le reti sociali e le istituzioni culturali di tutto il mondo.  WYNTON MARSALIS 

Wynton Marsalis · Wheel Within a Wheel

MARKUS RUTZ "BLUEPRINTS - FIGURE TWO : NEW DESIGNS"

Markus Rutz suona la tromba con uno stile blues e pieno di sentimento e un tono che è stato definito stupendo. Compone musica dalla sua base a Chicago, Illinois, dove si esibisce anche. Il suo terzo album è Blueprints - Figure One: Frameworks con composizioni originali su questo nuovo lavoro e ensemble dal duetto al sestetto che incorporano brani con percussioni cubane, ballate, bop, West Coast Cool e swing.Figure Two: New Designs "è il secondo volume della serie Blueprints del trombettista e compositore Markus Rutz di Chicago. Mentre" Figure One: Frameworks "del 2019 ha onorato i mentori, la famiglia e i grandi della musica di Markus che hanno influenzato il suo suono e la sua carriera, New Designs guarda al futuro con nuove scoperte nella crescita personale e musicale. Navigando in diversi ensemble e direzioni stilistiche attraverso 6 composizioni originali e standard jazz di McCoy Tyner, Sam Rivers e Frank Foster, Rutz evoca intrighi, bellezza e dinamismo attraverso le sue orchestrazioni che includono scintillanti passaggi d'insieme e intimi duetti. Con il sassofonista Brice Winston, il bassista Marcos Varela, i batteristi Xavier Breaker e Marcus Evans, Adrian Ruiz al piano, il chitarrista Matt Gold e Heitor Garcia alle percussioni, i volumi di Blueprints catturano un momento avvincente nel viaggio di un artista. "... a Il tono grande e scuro e una fluida facilità nel suo fraseggio lo fanno sembrare rilassato anche quando scatena una raffica di 16 note ... MARKUS RUTZ

CHARLES TOLLIVER "CONNECT"

Charles Tolliver è un trombettista, compositore ed educatore con sede a New York attivo dalla metà degli anni '60. Il trombettista,presenta Connect, il suo primo album in studio in 13 anni.Registrato su nastro ai RAK Studios lo scorso novembre da Tony Platt (Bob Marley, Jazz Jamaica All Stars, Abdullah Ibrahim), la formazione comprende i migliori musicisti della scena jazz di New York che hanno suonato collettivamente con artisti del calibro di Herbie Hancock, Nancy Wilson e Chick Corea. Formando come Charles Tolliver All Stars, la band include Jesse Davis al sassofono contralto, Keith Brown al piano, Buster Williams al contrabbasso e Lenny White alla batteria. L'album unisce anche New York e Londra presentando il principale sassofonista britannico Binker Golding in due tracce, (Binker & Moses, Moses Boyd Exodus, Zara McFarlane.). "Mi piace rimbombare. Prendo le vie più difficili per l'improvvisazione. È facile suonare un certo numero di ritornelli senza sforzo e non commettere mai errori, non abbattere mai. Non è divertente. Devi entrare in acqua calda provando qualcosa di giusto dal salto ... " CHARLES TOLLIVER

THE MARK MASTERS ESEMBLE "NIGHT TALK"

Mark Masters ha arrangiato la musica di molti grandi compositori nel corso degli anni, tra cui Clifford Brown, Lee Konitz, Gary McFarland, George Gershwin, Duke Ellington e persino Steely Dan. In Night Talk, Masters interpreta la musica di Alec Wilder. Il Mark Masters Ensemble, composto da 9 elementi, presenta il grande sassofonista baritono Gary Smulyan in questa meravigliosa escursione attraverso il libro di canzoni di Wilder. Wilder una volta disse: "Non credo che il profano abbia alcuna idea della miracolosa catena di eventi che si verificano quando suona un musicista jazz". Night Talk esemplifica quegli eventi e sono davvero miracolosi!Con il suo ultimo album, Night Talk, il brillante arrangiatore e bandleader Mark Masters si addentra nel catalogo di Alec Wilder, creando una collezione vibrante e dai colori ricchi per mettere in luce una delle voci più dotate e singolari del jazz moderno: il sassofonista baritono Gary Smulyan. Supportato dal virtuosistico Mark Masters Ensemble, una formazione stellare con quattro fiati e una sezione ritmica impeccabile, Smulyan esplora le reinterpretazioni fantasiose di Masters con l'eloquenza emotiva di un grande cantante abbinata all'agilità abbagliante di un maestro solista.THE MARK MASTERS ESEMBLE

Mark Masters Ensemble · Night Talk - the Alec Wilder Songbook