BLICHER HEMMER GADD " MOMENTS LIKE THESE "

Michael Blicher è attualmente bandleader e sassofonista.Siamo entusiasti di annunciare che nell'autunno del 2025 pubblicheremo il nostro album per il decimo anniversario, Moments Like These, registrato dal vivo durante il nostro tour europeo del 2024! Questo album è una celebrazione di tutti i momenti incredibili che abbiamo condiviso tra di noi e con tutti voi che siete venuti a vederci dal vivo.Questo album speciale contiene principalmente brani inediti, insieme a nuove e potenti versioni per l'anniversario dei nostri brani preferiti, tra cui un'indimenticabile versione live di Any Moment Now, in cui Steve suona il rullante con due set di spazzole, in piedi tra Michael e Dan.Blicher Hemmer Gadd è uno dei musicisti più importanti al mondo, acclamato dalla critica sia come singolo che come gruppo.Riesce senza sforzo a dare al soul-jazz un nome grandioso. Questo trio sforna groove irresistibilmente funky. BLICHER HEMMER GADD

MINDI ABAIR " BASED ON A TRUE STORY "

"Based On a True Story" è un album audace e moderno che fonde una produzione pop raffinata con l'anima senza tempo dei groove retrò. Ispirata al percorso di vita reale dell'artista, questa raccolta di brani profondamente personale trasmette momenti, ricordi ed emozioni attraverso la musica. Prodotto dal produttore/autore multiplatino Wayne Rodrigues e dalla stella del jazz contemporaneo Mindi Abair, l'album è ricco di arrangiamenti lussureggianti e di una narrazione toccante. Con la partecipazione speciale del leggendario bassista Marcus Miller, dell'icona dell'R&B Kenny Lattimore, del virtuoso della tastiera Bobby Lyle, della cantante di successo Delisha Thomas e dell'esordiente Arthur Thomas, "Based On a True Story" è un'esperienza che fonde i generi, guidata dal pop con sfumature di jazz contemporaneo e soul, tanto autentica quanto indimenticabile. MINDI ABAIR

Mindi Abair · Based On A True Story

ERIC ALEXANDER & VINCENT HERRING " SPLIT DECISION "

Eric Alexander e Vincent Herring sono stati all'avanguardia della scena jazz moderna fin dagli anni '90. Alexander si è formato tra Chicago e New York, distinguendosi con mentori come Harold Mabern per il suo potente suono tenorile e la profonda padronanza armonica. Herring, un eccezionale contralto con legami precoci con Nat Adderley e Cedar Walton, ha costruito la sua reputazione su uno stile pieno di sentimento e di grande energia. I grandi del sassofono Eric Alexander e Vincent Herring si riuniscono per il loro potente terzo album registrato dal vivo allo Smoke Jazz Club, SPLIT DECISION featuring Mike LeDonne, John Webber e Lewis Nash. 20 anni dopo il loro primo testa a testa nel 2005, THE BATTLE, sassofono. i grandi battitori Eric Alexander e Vincent Herring si affrontano ancora una volta per una rivincita tanto attesa. Lo swing feroce e il robusto melodismo di SPLIT DECISION è il terzo di una trilogia di violenti incontri al vertice catturati dal vivo sul palco dello Smoke Jazz Club. ERIC ALEXANDER  VINCENT HERRING

JIMMY GREENE " AS WE ARE NOW "

Nel suo album di debutto con la sua etichetta Greene Music Works, Jimmy Greene, sassofonista, compositore e produttore, vincitore del sondaggio della critica di DownBeat Magazine e candidato al Grammy® Award, offre una toccante dichiarazione musicale che affronta il suo benessere personale - e in una certa misura, il benessere collettivo della sua famiglia e della sua comunità - più di dodici anni dopo la morte violenta della figlia Ana alla Sandy Hook School di Newtown, nel Connecticut.

As We Are Now è la prima uscita di Greene da While Looking Up (Mack Avenue) del 2020. Il cuore dell'album è una suite di brani potente, emotivamente coinvolgente e profondamente personale, commissionata da Chamber Music America dopo aver nominato Greene vincitore del programma di borse di studio New Jazz Works finanziato dalla Doris Duke Charitable Foundation nel 2023. Come afferma Greene, "Il mio percorso emotivo negli ultimi 12 anni non è stato lineare: nella mia esperienza, non esiste una linea retta che va dalla tragedia al trionfo. Al contrario, ho costantemente sperimentato, nel tempo, una gamma di emozioni che occupano lo spettro tra grande gioia e profondo dolore. Ho cercato di riflettere questo spettro di emozioni nella composizione dei vari brani che compongono la suite". JIMMY GREENE

CORY WEEDS MEETS JERRY WELDON

Ha uno dei suoni di sassofono più grandi, corposi e rotondi del pianeta e condividere il palco con lui è un sogno che si avvera. Non sono sicuro che uno sia mai "pronto" per suonare accanto a Jerry Weldon, ma dopo aver fatto 5 o 6 concerti con lui mi sono sentito pronto come non mai. Non è stata una battaglia o un duello tra tenori, come si dice, ma due musicisti che si rispettano una vicenda, che si uniscono per creare musica meravigliosa. Siamo riusciti a mettere insieme 5 o 6 concerti con la band prima di questa registrazione e a lavorare a fondo sul materiale, e si può davvero percepire il risultato. La band è davvero in gran forma, con Miles Black al piano, John Lee al basso e Jesse Cahill alla batteria, che rappresentano il perfetto contraltare per me e Weldon per tessere un po' di magia untuosa. Un musicista con un suono espressivo radicato nella tradizione jazz, un proprietario di un'etichetta che documenta instancabilmente eroi jazz sconosciuti, uno dei più importanti impresari jazz del Canada, l'uomo più laborioso nel business del jazz: Cory Weeds è tutto questo e molto di più. Forse è meglio conosciuto come il fondatore del Cory Weeds' Cellar Jazz Club di Vancouver, che ha gestito con successo per oltre 14 anni.CORY WEEDS JERRY WELDON

Cory Weeds · Cory Weeds Meets Jerry Weldon

CORY WEEDS "HOME COOKIN' "

Un sassofonista con un suono espressivo radicato nella tradizione del jazz, proprietario di un'etichetta che documenta instancabilmente gli eroi del jazz non celebrati, uno dei più importanti impresari del jazz canadese, l'uomo più instancabile nel mondo del jazz: Cory Weeds è tutte queste cose e molto altro ancora. Potrebbe essere meglio conosciuto come il fondatore del Cellar Jazz Club di Cory Weeds a Vancouver, che ha gestito con successo per più di 14 anni. Ci sono così tante variabili con la registrazione, così tante cose che possono influenzare il risultato. Ho pensato molto a Home Cookin’ e a cosa avrebbe permesso a me e alla band di raggiungere il successo. Una prova, due sere con la musica dal vivo al Frankie's Jazz Club di Vancouver e poi in studio. È stato perfetto! Che cosa potrebbe andare storto? La registrazione era programmata di domenica con la band che si esibiva al Frankie's Jazz Club nelle due sere precedenti (venerdì e sabato). Si dà il caso che giovedì sera suonassi anche io in discoteca. Durante quel concerto mi venne un forte raffreddore alla testa. Ero un disastro. Alla fine del concerto ho pensato che il modo più veloce per andare a letto fosse impacchettare il corno e gettarlo nell'armadio degli strumenti fuori dal palco, cosa che avevo fatto . CORY WEEDS

Cory Weeds · Home Cookin'

DAVE McMURRAY " GRATEFUL DEADICATION 2 "

Ancora un altro tributo ai Grateful Dead probabilmente attirerà le stesse reazioni da parte dei devoti e di chiunque altro: "oh, di nuovo queste canzoni?" o "Hmm, di nuovo queste canzoni?" Per chiunque sia disposto a dare un'occhiata, dipenderà (ovviamente) dal modo in cui il materiale viene presentato e riorganizzato, che nel caso di Dave McMurray significa il suono di Detroit. Il suo sassofono riflette le sue radici nella Motown e nel soul, qualunque cosa faccia, e quindi Grateful Deadication 2 insaporisce queste canzoni con funk con sfumature B3 e un pizzico occasionale di follia di Motor City. Lungo la strada c'è spazio per alcuni tocchi autenticamente simili a Dead ; "China Cat Sunflower" ottiene un intermezzo di flauto pastorale leggero, e Jamey Johnson canta "To Lay Me Down" con sincera semplicità sul tipo di calda chitarra a pedali d'acciaio che Jerry Garcia avrebbe sempre desiderato poter suonare. Nel complesso, tuttavia, tende più alla festa di strada urbana che alla jam hippie, da un reggae di "Truckin" di Booker T. Washington al gioco di strada di N'awlins di "Scarlet Begonias" per un momento clou pieno di sole. DAVE MCMURRAY

Dave McMurray · Grateful Deadication 2

JACQUES SCHWARZ BART " THE HARLEM SUITE "

"Jacques Schwarz-Bart è stato al centro di diverse rivoluzioni musicali: neo soul accanto a D'angelo ed Erika Badu, New Jazz come membro fondatore di Roy Hargrove RH Factor. Ha creato due nuovi stili in ascesa: Gwoka Jazz e Voodoo jazz, che riunisce la musica jazz con le sue origini afro-caraibiche e spirituali.La scrittura impressionista di Jacques, il tono potente e il linguaggio ad ampio raggio - sia lirico che spigoloso - hanno alimentato una presenza crescente sulla scena mondiale.Il modo di suonare di Jacques mi ricorda un albero di ciliegio in fiore. Le sue melodie sono come fiori meravigliosamente profumati, mentre il suo groove fornisce una solida base come un tronco profondamente radicato. Pochissimi sassofonisti hanno il suo equilibrio tra puro lirismo e funk a cui puoi aggrapparti. Adoro suonare con lui. -Jacques Schwarz-Bart è nato in Guadalupa. I suoi genitori sono entrambi scrittori ampiamente acclamati. Suo padre André ha vinto il premio Goncourt e sua madre ha scritto diversi gioielli della letteratura caraibica. Dopo essersi diplomato alla Scuola di governo francese (Sciences Po Paris), Jacques ha lavorato per il Senato francese. Apparentemente era destinato a una carriera come statista. Ma nello stesso tempo si stava delineando un altro percorso: un percorso di musica e misticismo. Jacques ha scoperto il misticismo africano attraverso Gwoka Music. Le cerimonie chiamate Lewoz si svolgevano di notte nell'oscurità della campagna nei campi di canna da zucchero, dove ritmi e canti emanavano un richiamo spirituale. JACQUES SCHWARZ BART

MIGUEL ZENON " MUSICA DE LAS AMERICAS "

"Questa musica è ispirata alla storia del continente americano: non solo prima della colonizzazione europea, ma anche da quello che è successo da allora: causa ed effetto", dice Miguel Zenón del suo ultimo album di tutte le opere originali, Música de Las Américas. La musica è nata dalla passione di Zenón per la storia del continente americano, e l'album che ne risulta rende omaggio alle sue diverse culture, sfidando anche le ipotesi moderne su chi e cosa sia "America".Con il suo quartetto di lunga data composto dal pianista Luis Perdomo, dal bassista Hans Glawischnig e dal batterista Henry Cole, Música de Las Américas rappresenta un ampliamento di portata e ambizione per Zenón, che è meglio conosciuto per aver combinato il modernismo all'avanguardia con la musica folcloristica e tradizionale di Puerto Stecca. Nella realizzazione di un progetto così ampio, Zenón ha ingaggiato l'illustre ensemble portoricano Los Pleneros de La Cresta per contribuire all'album con il loro inconfondibile suono plena, con contributi aggiuntivi dei maestri musicisti Paoli Mejías alle percussioni, Daniel Díaz alle congas e Victor Emmanuelli on barril de bomba. Le composizioni di Zenón su Música de Las Américas riflettono il dinamismo e la complessità delle culture indigene americane, i loro incontri con i coloni europei e le conseguenti implicazioni storiche. MIGUEL ZENON

BOBBY WATSON " BACK HOME IN KANSAS CITY "

Il sassofonista/compositore Bobby Watson trae ispirazione dalla ricca eredità jazz della sua città natale di Kansas City nel suo vivace album BACK HOME IN KANSAS CITY, che presenta un quintetto stellare con la sezione ritmica di lunga data di Watson del bassista Curtis Lundy e del batterista Victor Jones insieme al pianista Cyrus Chestnut, il trombettista Jeremy Pelt, oltre a un'apparizione come ospite speciale della cantante Carmen Lundy. "Le grandi melodie sono immortali, come una scultura o un dipinto", insiste Watson. "Questo album riguarda più la qualità canora del mio strumento." Come suggerisce il titolo, Back Home in Kansas City rende omaggio anche alla città natale di Watson e al suo ricco patrimonio musicale. Il sassofonista è cresciuto a KC, partendo per studiare all'Università di Miami e poi trascorrendo un quarto di secolo a farsi un nome a New York City. Tornò a casa nel 2000 per ricoprire il ruolo di direttore degli studi sul jazz presso il Conservatorio di musica e danza dell'Università del Missouri-Kansas City, andando in pensione 20 anni dopo. importanza per il suo suono distintivo e, gradualmente, per suonare per il pubblico locale che ha contribuito ad armonizzare il suo approccio alla miscela di soul e ballate che compone il nuovo album. "Essere qui a Kansas City mi ha dato la possibilità di rallentare e andare approfondire quello che voglio suonare”, spiega. “Il pubblico di Kansas City è un pubblico sofisticato a causa della storia di questa città. BOBBY WATSON

Bobby Watson · Back Home in Kansas City

DIEGO RIVERA "MESTIZO"

Musicista, compositore, arrangiatore ed educatore di livello mondiale, Diego Rivera ha intrattenuto il pubblico per oltre 20 anni. Rivera è noto per il suo tono muscoloso e la miscela unica di jazz diretto fuso con musica ispirata al suo background e alla sua eredità latina. È professore associato di ruolo di sassofono jazz presso la Michigan State University, dove ricopre anche il ruolo di direttore associato di studi jazz.Nel 1999, ha iniziato la sua carriera professionale e itinerante con la Jimmy Dorsey Orchestra nel loro tour Big Band '99. Da quel viaggio inaugurale, si è esibito in concerti nelle sedi e nei festival più prestigiosi negli Stati Uniti, in Canada, in Europa e in Asia. Attualmente dirige il suo gruppo, il Diego Rivera Quartet. Rivera è stata anche in tour con il cantante vincitore del GRAMMY-Award, Kurt Elling, il cantante jazz canadese vincitore del JUNO-Award, Sophie Milman e The Rodney Whitaker Quintet. È membro della The Ulysses Owens Jr. Big Band (New York, NY), della Jazz @ Dr. Phillips Center Orchestra (Orlando, FL) e della Gathering Orchestra (Detroit, MI). Si è esibito anche con artisti: Ellis Marsalis, Christian McBride, Wycliffe Gordon, PRISM Saxophone Quartet, Gerald Wilson Big Band e la Lincoln Center Afro-Latin Jazz Orchestra.Nel 1999, ha iniziato la sua carriera professionale e itinerante con la Jimmy Dorsey Orchestra nel loro tour Big Band '99.  DIEGO RIVERA

Diego Rivera · Mestizo

BOB MINTZER & WDR BIG BAND COLOGNE " SOUNDSCAPES "

Oltre ad essere attivo come performer, Mintzer insegna composizione jazz e sassofono alla University of Southern California di Los Angeles, dove dirige anche la Thornton Jazz Orchestra e conduce un laboratorio jazz per le matricole e per gli studenti al secondo anno.Data l'odissea musicale di Mintzer e una versatilità che copre la gamma, la musica qui non dovrebbe essere una sorpresa, ma come una continuazione della sua ricerca per produrre il suo paesaggio sonoro.La maggior parte dei brani, ad eccezione di "New Look", sono carichi di turbo e i tempi implacabili.La band ha una proliferazione di ottimi solisti, e particolarmente gratificante è la sassofonista contralto Karolina Strassmayer, che conosce le complessità della salsa e di pochi altri generi latini. E quando lei e il trombettista Ruud Breuls si incontrano, per così dire, sul brano di chiusura, incarnano la coerenza della band, quei momenti singolari che sono rappresentativi dell'insieme. Mintzer è un leader saggio e creativo e Soundscapes è solo un altro esempio del suo prodigioso talento e ingegnosità.  BOB MINTZER

KENNY GARRETT "SOUNDS FROM THE ANCESTORS"

Con la sua illustre carriera che include periodi distintivi con Miles Davis, Art Blakey e The Jazz Messengers, Donald Byrd, Freddie Hubbard, Woody Shaw e la Duke Ellington Orchestra, nonché una carriera annunciata come artista solista iniziata più di 30 anni fa , Kenny Garrett è facilmente riconosciuto come uno dei maestri viventi più brillanti e influenti del jazz moderno. E con i meravigliosi Sounds From The Ancestors, il vincitore del GRAMMY® Award Garrett non mostra segni di riposo sugli allori.L'ultima uscita di Kenny Garrett, Sounds From The Ancestors, è un album dalle mille sfaccettature. La musica, tuttavia, non si trova all'interno degli stretti confini dell'idioma jazz, il che non sorprende considerando che il sassofonista e compositore contralto riconosce artisti del calibro di Aretha Franklin e Marvin Gaye come pietre miliari significative. Simile a come l'LP seminale di Miles Davis, On the Corner, ha sovvertito le sue principali luci guida - James Brown, Jimi Hendrix e Sly Stone - quindi ha creato il suo universo unico, poliritmico, carico di groove e improvvisato, Sounds From The Ancestors occupa il proprio spazio con chiarezza intellettuale, ingegnosità sonora e peso emotivo.  KENNY GARRETT

Kenny Garrett · Sounds from the Ancestors

ARCHIE SHEPP JASON MORAN "LET MY PEOPLE GO"

Sassofonista, compositore, pianista, cantante, poeta impegnato politicamente, drammaturgo, Archie Shepp è una leggenda vivente. «Uno dei massimi interpreti della memoria babelica del jazz» secondo il Dizionario del Jazz.Archie Shepp, dopo più di sessant'anni di carriera di suprema dedizione, ha dedicato una vita a questa idea di singolarità spirituale. La sua vasta discografia è costellata di momenti di profonda connessione: piccoli ensemble e big band. Importanti progetti in studio e altrettanto storiche performance live, come sideman, leader e, molto spesso, collaboratore.Né Shepp né Jason Moran sono vecchi e nemmeno giovani, tranne che nello spirito e nella gioia. Moran è l'arrivo più recente e non è un nuovo arrivato. Portano l'età e l'esperienza nel loro modo di suonare tanto quanto un fascino giovanile per le canzoni e le forme che definiscono questa tradizione che chiamiamo jazz. Let My People Go è il titolo attuale di questa raccolta, ma da quando quel messaggio non è stato rilevante? Ora, purtroppo, come sempre.Questa è la loro prima registrazione insieme, una raccolta di duetti del 2017 e del 2018, che raccontano una relazione che può sembrare l'intimo stringersi a due vecchi amici: discorsi sussurrati, esclamazioni eccitate, espressioni che coincidono con l'armonia praticata, seguite da scoppi di risate. "Non mi sto comportando male!" grida uno. “Waahhhh!!”, dice l'altro.  ARCHIE SHEPP   JASON MORAN

STEVE COLE "SMOKE AND MIRRORS"

Cole è nato a Chicago, nell'Illinois, e ha iniziato a suonare in giovane età. All'inizio si è formato classicamente, seguendo le orme del padre con il clarinetto prima di passare al sassofono al liceo. Mentre era alla Northwestern University, ha studiato sassofono classico prima di cambiare campo in economia, ottenendo infine un MBA presso l'Università di Chicago. Dopo aver lasciato la scuola, Cole tornò a concentrarsi sulla musica; in particolare, jazz.Nel 2000 il suo primo album da solista Stay Awhile gli è valso il Prism Award come Best New Artist agli Oasis Smooth Jazz Awards. È stato anche vincitore del concorso annuale per giovani artisti della Chicago Symphony Orchestra, che gli ha concesso l'onore di esibirsi con l'orchestra.Smoke and Mirrors è il risultato di 10 canzoni vivaci e sorprendentemente organici, pieno di melodie accattivanti e groove funky in una gamma di tempi. Le sensazioni vanno dall'effervescente "It's a House Party" alla malinconica "Trust". Gli assoli di Cole sono intrinsecamente romantici, con un tono corposo e un fraseggio fluido. E ha un talento per lanciare la giusta quantità di morso nei momenti opportuni. STEVE COLE

Steve Cole · Smoke and Mirrors

VINCENT HERRING "PREACHING TO THE CHOIR"

Vincent ha iniziato a suonare il sassofono all'età di 11 anni nelle bande scolastiche e ha studiato privatamente alla Dean Frederick's School of Music a Vallejo, in California. All'età di 16 anni, Herring studiava alla California State University a Chico con una borsa di studio musicale. Un anno dopo aveva vinto un posto nella Banda dell'Accademia Militare degli Stati Uniti a West Point.Vincent si è trasferito a New York all'inizio degli anni '80 frequentando la Long Island University. Ha girato per la prima volta negli Stati Uniti e in Europa come parte della Lionel Hampton Big Band. Con il suo suono fortemente influenzato da Julian "Cannonball" Adderley, il virtuosismo e la promessa di Vincent hanno attirato l'attenzione di Nat Adderley. I due hanno stretto una relazione musicale di nove anni, producendo nove album e facendo tournée in tutto il mondo anno dopo anno. Dopo la morte di Nat, Louis Hayes ha collaborato con Vincent per formare la Cannonball Adderley Legacy Band. Vincent ha lavorato e registrato con Cedar Walton per più di 20 anni.È anche apparso sul palco e nelle registrazioni con Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Louis Hayes, Art Blakey e The Jazz Messengers, Horace Silver Quintet, Jack DeJohnette's Special Edition, Larry Coryell, Steve Turre, The Mingus Big Band (Won a Grammy in 2010), Kenny Barron, Nancy Wilson, il dottor Billy Taylor, Carla Bley, Mike LeDonne, Carl Allen, Ron McClure e John Hicks tra gli altri. Le sue numerose apparizioni come solista ospite includono esibizioni con Wynton Marsalis al Lincoln Center e Jon Faddis e la Carnegie Hall Big Band.Lo stile intenso, pieno di sentimento e multiforme e lo swing esuberante del sassofonista Vincent Herring hanno entusiasmato il pubblico di tutto il mondo. Sul palco, Herring e la sua band emettono spesso un suono incendiario su ritmi raffinati e controllati dei tempi moderni.VINCENT HERRING

Vincent Herring · Preaching to the Choir

DOUG WEBB "APPLES & ORANGES"

Webb è nato a Chicago e si è trasferito in California all'età di tre anni. Si è laureato alla Edison High School di Huntington Beach, in California, e ha conseguito il Bachelor of Music al Berklee College of Music di Boston, nel Massachusetts. Doug Webb continua ad essere il sassofonista di riferimento sulla scena cinematografica e televisiva di Los Angeles con oltre 30 anni di attività e oltre 500 registrazioni. Nell'ultimo decennio, Webb si è anche concentrato sul proprio lavoro come bandleader e musicista jazz, pubblicando diversi dischi acclamati dalla critica.Il sassofonista Doug Webb offre i frutti del suo lavoro in abbondanza con la sua ultima pubblicazione "Apples & Oranges". Caratterizzato da un programma di originali e alcune melodie familiari, l'album presenta forti spettacoli dello straordinario organista Brian Charette e del batterista Andy Sanesi, che tengono davvero la sessione in tasca. Queste esibizioni di tour de force incisivi affermano lo status di Webb come colosso di sassofono, e dovrebbe incoraggiare gli appassionati di jazz a divertirsi a mordere "Apples & Oranges" ancora e ancora con stupore e gioia. DOUG WEBB

CHARLES MCPHERSON "JAZZ DANCE SUITES "

JAZZ DANCE SUITES dimostra una relazione fresca ed emozionante tra le forme d'arte jazz e dance e parla alla gamma stellare di McPherson come artista. La musica è un allontanamento dalla tradizionale sensibilità bop della maggior parte dei lavori precedenti della McPherson. Contiene numerosi esempi di brillantezza dell'improvvisazione mentre enfatizza la scrittura che dimostra una vasta gamma di influenza e riflette un genere che è nuovo per la produzione compositiva di McPherson: la musica dance."..la musica originale mi ha estasiato. Suoni magnifici in qualche modo inadeguati. Dubito che quest'anno uscirà un album migliore. È così ascoltabile, ballabile, quindi tutto ..… tono brillante e agrumato al sassofono contralto, lirismo seducente e improvvisazioni aggraziate sono in splendida forma su Jazz Dance Suites. ... conduce un agile settetto attraverso una gamma dinamica di composizioni che si spostano da sontuose ballate a vivaci samba.McPherson continua ad espandere le sue radici bebop su Jazz Dance Suites ... rinnova il matrimonio di jazz e danza attraverso tre suite che ha composto per il San Diego Ballet .. Questi lavori bilanciano la brillantezza dell'improvvisazione con l'abilità compositiva e sono ispirati sua figlia Camille. CHARLES MCPHERSON 

ALEXA TARANTINO "CLARITY"

Alexa Tarantino è una giovane sassofonista jazz pluripremiata, duplicatrice di fiati, compositrice ed educatrice. Tarantino è stato nominato "Top 5 Saxophonists contralto del 2019" dal JazzTimes Critics 'Poll. La virtuosa dei legni Alexa Tarantino si muove subito con "Clarity", alla sua seconda uscita per Posi-Tone. Con un'evocativa dimostrazione di talento su una vasta gamma di strumenti, Tarantino dimostra chiaramente che le sue abilità nello scrivere canzoni e nell'esecuzione si stanno elevando e risplendono costantemente con momenti luminosi. Tarantino è concentrato come bandleader e rilassato come solista di fronte alla sezione ritmica del pianista Steven Feifke, del bassista Joe Martin e del batterista Rudy Royston. Con un programma musicale coinvolgente presentato da un fantastico gruppo di musicisti, l'ultimo album di Tarantino incoraggia gli appassionati di jazz a sperimentare la "chiarezza" del suo messaggio musicale con stupore e gioia."[Alexa] si è guadagnata una meritata reputazione di umiltà e dedizione al servizio, esibendo un approccio piacevolmente disinteressato alla sua vita di artista."I momenti salienti della performance di Tarantino includono luoghi prestigiosi come Jazz in Marciac Festival (con Wynton Marsalis e Young Stars of Jazz), Umbria Jazz Festival (con il progetto Gil Evans di Ryan Truesdell), il Kennedy Center di Washington, DC, l'Hollywood Bowl (con Sherrie Maricle e la DIVA Jazz Orchestra), il Rockport Jazz Festival (Alexa Tarantino Quintet), il Rose Theatre al Jazz al Lincoln Center e il Kimmel Center for the Performing Arts (con Wynton Marsalis e la Jazz at Lincoln Center Orchestra) e la Xerox Rochester Festival Internazionale del Jazz (con LSAT, Earth, Wind & Fire e altri). Si è esibita regolarmente come leader e sidewoman in un'ampia varietà di ensemble e generi tra cui l'Alexa Tarantino Quartet, Cecile McLorin Salvant Quintet, Cecile McLorin Salvant's OGRESSE Ensemble, Ulysses Owens Jr.'s Generation Y, LSAT (quintetto co-diretto con il sassofonista baritono Lauren Sevian), Arturo O'Farrill e The Afro-Latin Jazz Orchestra e Sherrie Maricle e la DIVA Jazz Orchestra. ALEXA TARANTINO

VINCENT HERRING BOBBY WATSON GARY BARTZ "BIRD AT 100"

Wow, che album fantastico! Watson, Herring e Bartz si divertono a vicenda
meravigliosamente. Un'ottima registrazione jazz in stile bop. Tre sassofonisti in questa registrazione, che ho deciso di ascoltare l'album in base alla reputazione dell'etichetta Smoke. Che serata divertente si è rivelata, musica gioiosa dall'inizio alla fine. Sì, è un po vecchio stile. Non è l'ultima cosa nel jazz. Ma sarebbe difficile trovare qualcosa che oscilli più ferocemente o irradi tanta vitalità. Ci sono pochissimi indizi che si tratti di una registrazione dal vivo è quanto siano strette le prestazioni e quanto bene la troupe di registrazione abbia svolto il proprio lavoro. Punta del cappello a tutti i soggetti coinvolti in questo meraviglioso documento.Bellissimi assoli dappertutto. Prodotto da tre virtuosi musicisti statunitensi per commemorare i 100 anni dalla nascita di Charlie ("Yardbird") Parker, questo CD contiene tre eccezionali tracce di ballate .Una gioiosa invocazione dello spirito di Bird, in quanto Vincent Herring, Bobby Watson e Gary Bartz prendono vari voli da soli e offrono letture in armonia in tre parti delle vertiginose melodie di Parker. Registrata dal vivo per tre giorni a fine agosto e all'inizio di settembre 2019 allo Smoke Jazz & Supper Club di New York City, la sezione ritmica presenta membri del quartetto regolare degli Herring: David Kikoski (piano), Yasushi Nakamura (basso) e Carl Allen ( batteria). VINCENT HERRING 

Vincent Herring · Bird at 100

BOBBY WARSON GARY BARTZ