BOZ SCAGGS " DETOUR "

William Royce "Boz" Scaggs (nato l'8 giugno 1944) è un cantante, compositore e chitarrista statunitense. Divenne famoso per la sua serie di album alla fine degli anni '70 e per i brani "Lido Shuffle" e "Lowdown" tratti da Silk Degrees (1976), che raggiunsero il secondo posto nella Billboard 200. Scaggs continua a scrivere, registrare musica e fare tournée."Non avevo intenzione di fare un disco quando ho iniziato a cantare queste canzoni", ammette Scaggs. "All'inizio è stato tutto molto casuale, solo un'opportunità per esplorare uno stile musicale che mi è sempre piaciuto". Ma ciò che è iniziato come casuale finisce per essere accattivante. È iniziato con alcune sessioni demo e si è lentamente trasformato in Detour, un album che attinge sia da artisti familiari (Frank Sinatra, Ella Fitzgerald) che da artisti meno noti (Irma Thomas, Lonnie Johnson), collegando epoche e scene con una disinvoltura sicura.Tra i pezzi forti, una splendida rielaborazione di "I'll Be Long Gone", un brano profondo tratto dal debutto di Scaggs del 1969, ora rivisitato in una fumosa reverie jazz. È un momento di chiusura per un artista la cui carriera si è estesa dalla psichedelia degli anni '60 al blue-eyed soul degli anni '70 e oltre. BOZ SCAGGS

REZA KHAN " MYSTICAL " FEATURING DAVID MANN

L'elemento dell'ignoto è insito quando gli artisti si uniscono per collaborare. Il chitarrista jazz di fama mondiale Reza Khan è affascinato da questo mistero, vede la magia nel processo creativo e trova i risultati mistici. Mettendo in pratica la sua fervida curiosità e il suo desiderio di sperimentare, ha invitato una manciata di musicisti premiati con i Grammy e hitmaker di Billboard a unirsi a lui e al produttore, compositore e fiatista David Mann in questa nuova avventura di registrazione collaborativa, "Mystical". Khan ha una lunga storia di collaborazioni con Mann, che come sassofonista, flautista e fiatista ha lavorato con superstar - da Tony Bennett e Lady Gaga a Sting, James Taylor, Paul Simon, Madonna, Billy Joel, The Eagles e Tower of Power insieme ai jazzisti seminali Jeff Lorber, Chuck Loeb, Michael Franks, Dave Koz e The Rippingtons. Mann è stata la prima chiamata di Khan per co-scrivere e produrre l'album quando ha concepito il progetto. Nei suoi sei album, Khan non aveva mai affidato completamente a nessuno i compiti di produttore, ma si è affidato a Mann per dirigere "Mystical" dopo aver avuto un'esperienza davvero positiva con il suo precedente lavoro, "Imaginary Road" del 2021. REZA KHAN

GRETCHEN PARLATO & LIONEL LOUEKE " LEAN IN "

Una collaborazione tanto attesa tra la cantante nominata ai GRAMMY Gretchen Parlato e l'acclamato chitarrista Lionel Loueke, "Lean In" racconta la storia di 20 anni di connessione, ispirazione e amicizia tra due anime gemelle musicali. La primissima registrazione in duo di due musicisti che si sono esibiti insieme da più di due decenni, Lean In parla di guarigione, profonda fiducia, amore e famiglia. In un momento in cui il calore e la compassione sono più che mai necessari, entrambi gli artisti si sono sentiti in dovere di realizzare un disco condividendo canzoni di ispirazione, riflessione, meraviglia e unità, con il titolo che ci incoraggia ad "appoggiarsi" a noi stessi e a coloro che ci circondano .L'intimità delle canzoni del duo rivela la profondità della fiducia e della connessione tra i due artisti al centro della musica, un'intensità che gradualmente si dispiega e sboccia in un tutto più ampio e universale man mano che vengono uniti nel disco dai membri di le loro famiglie: Mark & Marley Guiliana, Lisa Loueke e l'amico Burniss Travis. GRETCHEN PARLATO     LIONEL LOUKE

LAWSON ROLLINS " HEARTWOOD "

Con l'uscita di "Heartwood" Lawson Rollins offre una serie di canzoni melodicamente ricche e ritmicamente esilaranti che mostrano il suo profondo legame con la chitarra e la sua passione per l'arte acustica sfrenata a sei corde. Attraverso un ampio arazzo musicale Lawson attinge dallo spirito del durame della chitarra - il suo strumento scelto - e incorpora la stimolante spinta ritmica di rumba, bossa nova e samba con aggraziata finezza melodica e libero talento improvvisativo. Insieme a Lawson nell'album ci sono i violinisti vincitori di Grammy Charlie Bisharat e Mads Tolling, la veterana sassofonista jazz Mary Fettig, il percussionista brasiliano Marquinho Brasil, il virtuoso bassista Dan Feiszli, il polistrumentista Stephen Duros, il tastierista Michael Bluestein, il violoncellista Joseph Hebert e i batteristi Colin Douglas e Dave Bryant.Attraverso un ampio arazzo musicale Lawson Rollins attinge dallo spirito del durame della chitarra - il suo strumento preferito - e incorpora la stimolante spinta ritmica di rumba, bossa nova e samba con aggraziata finezza melodica e libero talento improvvisativo. Insieme a Lawson nell'album ci sono i violinisti vincitori di Grammy Charlie Bisharat e Mads Tolling, la veterana sassofonista jazz Mary Fettig, il percussionista brasiliano Marquinho Brasil, il virtuoso bassista Dan Feiszli, il polistrumentista Stephen Duros, il tastierista Michael Bluestein, il violoncellista Joseph Hébert e i batteristi Colin Douglas e Davo Bryant. LAWSON ROLLINS

Lawson Rollins · Heartwood

NORMAN BROWN " LET'S GET AWAY "

La gioia che emana il chitarrista Norman Brown mentre suona è palpabile. La chitarra è semplicemente un'estensione di lui. Il musicista multi-platino e in cima alle classifiche è un artista che è veramente al servizio della musica con l'obiettivo di essere una forza per la positività. "Desidero essere al servizio dei miei simili mentre cammino attraverso la vita", spiega. “Considero il mio lavoro come un'opportunità per essere sopraffatto dalla gioia e per sfruttarlo al meglio. Voglio ispirare gli altri a cercare dentro di sé il lato positivo. Abbiamo tutti l'opportunità di crescere nella gratitudine per le nostre vite e per le benedizioni che abbiamo”. Un devoto praticante di meditazione e Tai Chi, Brown confida che ci sono precisi parallelismi tra la sua pratica della suddetta Arte Antica e la sua musica. Brown rivela che si tratta di una cosa: "equilibrio". Con tutti i riconoscimenti che Norman Brown ha accumulato negli ultimi tre decenni, inclusi Grammy e Soul Train Music Awards, ha mantenuto la rotta per un motivo. “Sapere di essere stato incaricato dall'Altissimo di incanalare un messaggio di ispirazione e motivazione, mi rende felice”, afferma.  NORMAN BROWN

Norman Brown · Let's Get Away

DAVE STRYKER " TRIO PRIME "

Fresco del loro periodo di apertura per Steely Dan, Stryker pubblica Prime, la prima registrazione con il suo trio di lavoro. Insieme a Jared Gold all'organo e McClenty Hunter alla batteria, Stryker offre otto nuove composizioni e il bellissimo standard "I Should Care". Dall'ardente title track "Prime" alle canzoni scritte per il suo primo capo Jack McDuff ("Captain Jack" e "Dude's Lounge") così come "Mac" per il suo batterista e le versioni in trio di "Hope" e "As We Were" da L'ultimo album di Stryker As We Are, Prime suona dall'inizio alla fine con la precisione di un trio che è stato testato su strada negli ultimi 10 anni. prenotato per suonare un concerto fuori città. A causa della pandemia, invece di viaggiare ci è stata data l'opportunità di registrare uno spettacolo che poteva essere trasmesso in streaming dalla sede. Ispirato dall'avere la possibilità di suonare di nuovo insieme dopo otto mesi di isolamento e sapendo che saremmo stati in studio, ero motivato a scrivere un album di nuova musica, il mio primo con questo trio in esclusiva. Ho deciso che avremmo registrato dal vivo in studio con una sola ripresa per brano e senza sovraincisioni. La connessione, l'interazione e il fuoco del gruppo sono stati catturati quel giorno e ora siamo felici di condividere con voi la musica del nostro trio al suo apice".  DAVE STRYKER

ED CHERRY " ARE WE THERE YET? "

Nato a New Haven, Connecticut, Ed Cherry si è trasferito a New York nel 1978 per suonare la chitarra con Dizzy Gillespie dal '78 al '92 registrato ed eseguito nel quartetto di Gillespie. Ha collaborato con Henry Threadgill, Roy Hargrove, Lonnie Smith, John Patton e molti altri. Ha pubblicato 5 album da leader e innumerevoli altri con vari musicisti. Il suo ultimo porta un approccio alla moda e melodico che è un rinfrescante contrasto con i chitarristi che spesso ricorrono a suonare "musica con le dita". Questa registrazione di 10 tracce è una continuazione e un omaggio alle influenze e ai mentori musicali di Cherry.  "Il mio primo amore è stato il blues", ricorda Cherry dal suo appartamento di New York. "Sono stato attratto da esso in giovane età quando mi sono innamorato della musica di Buddy Guy, Muddy Waters, Albert King, Freddie King... tutti i King in realtà, e la loro prole".Cherry, che si definisce ancora un "ragazzo blues", non si è mai allontanato molto da questa ispirazione iniziale. Ascolta, ad esempio, "Are We There Yet". Qui, la profonda comprensione del blues di Cherry si fonde piacevolmente con la sua scioltezza ritmica e lo swing onnipresente che canalizza sia Charlie Parker (un'altra influenza che Cherry suggerisce "suonava meglio quando suonava il blues") sia Grant Green, in particolare il lavoro di quest'ultimo con gli organisti Big John Patton, Larry Young e "Baby Face" Willette. "Anche il suono del grande organo che suona mi è sempre rimasto impresso", spiega Cherry. ED CHERRY

PHILIP CATHERINE PAULO MORELLO SVAN FALLER "POURQOI"

Pourquoi" è una composizione di Philip Catherine che dà il nome al secondo incontro in studio con il suo confratello di chitarra Paul Morello e Sven Faller al basso. Un "Pourquoi" che - sì, avete letto bene - sta andando abbastanza bene senza il punto interrogativo - un gioco di parole e titoli attraverso il quale il decano della chitarra jazz Philip Catherine (nato nel 1942 si presenta come uno spiritoso burlone e un burlone nella vita e sul palco; una leggenda del jazz vivente e dal cuore giovane, che compie ottant'anni nel 2022; un grande musicista, apprezzato come eroe nazionale in Belgio, il piccolo paese con la grande scena jazz.Questi tre artisti di alto livello eseguono la loro musica - sicuri di sé, con un flusso praticamente naturale; stilisticamente assicurato attraverso tutti i generi; a volte vivacemente oscillante, ora contemplativo e condensato come una colonna sonora di successo, senza punto interrogativo. In più di cinquanta concerti con il loro primo album "Manoir de mes rêves" Catherine, Morello e Faller hanno fatto maturare l'arte e il repertorio del loro trio. Come un buon vino.E hanno sviluppato un'interazione di qualità simile alla musica da camera che non sfugge mai di mano come una "battaglia di chitarra", ma vive costantemente di ascolto e reazione.  PHILIP CATHERINE PAULO MORELLO SVEN FALLER

RONNY SMITH "RAISE THE ROOF"

"Il tono dolce del chitarrista Ronny Smith, la sua sottile creatività e la capacità di scandire ritmi accattivanti lo hanno reso una forza sempre più popolare nel jazz contemporaneo". Scott Yanow, autore (The Jazz Singers, Bebop, Trumpeter Kings, Jazz On Film e Jazz On "Il tono dolce del chitarrista Ronny Smith, la creatività sottile e la capacità di scandire ritmi orecchiabili lo hanno reso una forza sempre più popolare nel jazz contemporaneo". Scott Yanow, autore (The Jazz Singers, Bebop, Trumpeter Kings, Jazz On Film e Jazz On Record).Ha registrato con alcuni dei migliori musicisti di sessione della scena di Nashville e della California, tra cui Gary Lunn (Peter Cetera), Pat Coil (Michael McDonald), Craig Nelson (Ben Tankard) e Dan Needham (Euge Groove), Scott Martin e Stan Martin (Quincy Jones) e Andy Martin (gruppo Big Phat di Gordon Goodwin). Un grande chitarrista jazz. Il suo approccio energico e moderno agli standard e alle composizioni originali affascina il pubblico e rende impossibile non sentirsi felici dopo l'ascolto. È un maestro nel creare atmosfere che rendano le persone desiderose di seppellirsi e felici di rimanere sommerse per lunghi periodi di tempo. Ha condiviso il palco con artisti come i Marvelettes, Bobby Durham e Donald Bryd.Nel gennaio 2020 ha ampliato ulteriormente la sua discografia con "Raise The Roof". RONNY SMITH

Ronny Smith 1 · Raise The Roof

GREG SKAFF "POLARIS"

Greg Skaff scandaglia le profondità dell'arte creativa e dell'onesta emozione nel suo modo di suonare la chitarra, dimostrandosi tra i principali sostenitori della musica jazz ovunque.Ha suonato e/o registrato con i maestri del passato Ruth Brown, Freddie Hubbard, Gloria Lynne, David "Fathead" Newman e con i notabili Ron Carter, Bobby Watson, Dr. Lonnie Smith, Ben Allison, Bruce Barth, Pat Bianchi, George Colligan , Orrin Evans, Joe Farnsworth, David Hazeltine, Mike LeDonne, Victor Lewis, Ralph Peterson, Jr., Jim Rotondi, EJ Strickland, Matt Wilson e altri.Di fronte al suo acclamato trio, Greg ha attirato l'attenzione di ascoltatori esigenti in spettacoli di club e festival in tutto il paese, inclusi concerti allo Smalls, al Bar Next Door, al 55 Bar e all'Iridium di Manhattan, al Quartiere degli artisti di St. Paul, e all'Umbria Jazz Festival in Italia. I cinque album di Greg sono stati ben accolti dai fan del jazz ovunque. L'ultimo è Soulmation, la sua quinta uscita assoluta e la quarta consecutiva sull'etichetta di alto profilo ZOHO Music. Contiene il bassista Fima Ephron, l'organista Pat Bianchi, così come i batteristi Charley Drayton e Jonathan Barber.Attesta la sua crescita sia nelle capacità compositive che improvvisative, ma anche la sua fiducia nel formato del trio d'organo come mezzo di espressione contemporaneo. Dall'inizio alla fine dell'album, una cinquantina di minuti dopo, Greg fa una grande impressione con la sua individualità intrisa di blues, la sua ricchezza di idee creative, il suo tono radioso e la sua inattaccabile integrità. GREG SKAFF

Greg Skaff · Polaris

REZA KHAN "IMAGINARY ROAD"

Un cittadino musicale del mondo socialmente consapevole, Reza Khan ha una storia consolidata di sentieri freschi e ardenti, spingendo i limiti e trovando modi unici per ridefinire ciò che è possibile nel jazz contemporaneo. Aiutandoci a farci strada attraverso l'oscurità, l'ansia e le ripide sfide dello scorso anno, Khan ci offre una via che ci dà potere lungo un'affascinante Strada Immaginaria piena di curve e svolte. Khan scrive: “ci sono momenti in cui sono stato naturalmente attratto tra lo stile indiano e quello spagnolo che rendono il progetto ancora più interessante. Il disco parla del nostro viaggio sulla Strada Immaginaria dove l'amore, la lussuria, il desiderio triangolano in modo evolutivo e aprono le porte in una sorpresa inimmaginabile piena di aspetti sia felici che tristi della vita. Mentre percorro questa Strada immaginaria, intraprendendo un viaggio, la vita è ancora piuttosto esplorativa e piena di esperimenti. La title track si apre al viaggio immaginario della prossima generazione! "  REZA KHAN

PETER BERNSTEIN "WHAT COMES NEXT"

Bernstein ha lasciato deliberatamente il punto interrogativo. Mentre l'interrogativo continua ad applicarsi, specialmente per i musicisti in un mondo senza concerti, Bernstein ha deciso di fare anche una dichiarazione. Disponibile ora su Smoke Sessions Records, What Comes Next non solo arriva nel mezzo della quarantena, ma è stato anche registrato durante il blocco. Con quello che una volta era il semplice atto di riunire quattro musicisti stellari in una stanza per suonare insieme, l'album indica una via musicale in avanti nel modo in cui solo il jazz più incisivo può fare."Senza il punto interrogativo, What Comes Next implica che tu abbia qualche idea, qualche intenzione", spiega Bernstein. "Sembra un concetto così vasto ora, ma è inerente all'idea stessa di suonare jazz. È la domanda fondamentale che affrontiamo ogni volta che ci viene data la libertà di improvvisare: ora cosa suono? Quale nota dovrebbe venire dopo? A che punto siamo nella conversazione? Con la vita di tutti messa in attesa, quell'idea può essere estesa oltre il semplice fatto di suonare musica ".Con i programmi dei tour e le date contrastanti che difficilmente sono un problema in questi giorni, Bernstein ha messo insieme un quartetto da sogno per la data. È affiancato dal pianista vincitore del Grammy Sullivan Fortner (Cécile McLorin Salvant, Roy Hargrove), dal batterista e collaboratore frequente Joe Farnsworth (McCoy Tyner, Pharoah Sanders) e per la prima volta in una delle sessioni del chitarrista dal sempre squisito bassista Peter Washington (Bill Charlap, Art Blakey e Jazz Messengers)."Era davvero bizzarro", descrive Bernstein. “Mi sentivo come se questo posto fosse troppo grande per essere così tranquillo. Era un po 'inquietante, ma in un modo strano necessario. Le strade avrebbero dovuto essere vuote a quel punto. " PETER BERNSTEIN 

Peter Bernstein · What Comes Next

REZ ABBASI "DJANGO - SHIFT"

Rez Abbasi ha stabilito una reputazione invidiabile nel corso delle sue quattordici uscite di album come leader: non semplicemente come uno dei migliori chitarristi della sua generazione, ma anche come alchimista musicale con la capacità di sfruttare la sua gamma di influenze che attraversano il continente in modo coerente composizioni e rifacimenti freschi e innovativi della tradizione. La sua profonda musicalità è stata applicata con uguale convinzione al jazz acustico newyorkese contemporaneo, alle tradizioni Qawwali e classiche indiane dell'Asia meridionale e ai suoni fusion inebrianti degli anni '70, applicando ogni volta il filtro della propria personalità musicale per fornire risultati inimitabili. Incaricato di presentare un progetto su Django Reinhardt dal Festival Django di Freight & Salvage in California, ha coraggiosamente ridefinito il suo impegno spostando l'attenzione da Django, il codificatore del vocabolario della chitarra Sinti, e su Django, il compositore. Per Django-shift, Abbasi ha ascoltato attentamente l'intero catalogo musicale di Django prima di scegliere sette dei suoi pezzi originali e due brani classici a cui Django era fortemente associato. Gli arrangiamenti furono presto creati per un formato di trio contemporaneo, con Neil Alexander all'organo e all'elettronica e Michael Sarin alla batteria. I risultati danno una visione affascinante e originale di un attributo spesso trascurato del genio di Django REZ ABBASI