EDDIE DANIELS " TO MILTON WITH LOVE "

To Milton è il terzo album tributo di Daniels a una leggenda della musica brasiliana, dopo l'album del 2018, candidato ai Grammy, Heart of Brazil: A Tribute to Egberto Gismonti, e Night Kisses: A Tribute to Ivan Lins del 2020. Con la collaborazione di lunga data di Daniels e Resonance, To Milton vede la partecipazione del chitarrista Anthony Wilson, del pianista Josh Nelson, del bassista Kevin Axt e del batterista Ray Brinker, oltre al Lyris String Quartet e agli arrangiamenti di Kuno Schmid e Josh Nelson. Insieme hanno ricreato il secondo album in studio di Nascimento, Courage, prodotto da Creed Taylor per la CTI Records nel 1969 e con la partecipazione di Herbie Hancock ed Eumir Deodato. Il booklet di 16 pagine include note di copertina del pluripremiato autore James Gavin. To Milton è prodotto dal fondatore e co-presidente di Resonance, George Klabin, che fu ispirato a produrre questo progetto da un incontro casuale con Nascimento nel 1969 in un piccolo jazz club di New York. Klabin acquistò una copia dell'album Courage di Nascimento quando uscì, e rimane ancora oggi la sua registrazione preferita in assoluto, circa 56 anni dopo. EDDIE DANIELS

Eddie Daniels · To Milton With Love

NORMAN BROWN " LET'S GET AWAY "

La gioia che emana il chitarrista Norman Brown mentre suona è palpabile. La chitarra è semplicemente un'estensione di lui. Il musicista multi-platino e in cima alle classifiche è un artista che è veramente al servizio della musica con l'obiettivo di essere una forza per la positività. "Desidero essere al servizio dei miei simili mentre cammino attraverso la vita", spiega. “Considero il mio lavoro come un'opportunità per essere sopraffatto dalla gioia e per sfruttarlo al meglio. Voglio ispirare gli altri a cercare dentro di sé il lato positivo. Abbiamo tutti l'opportunità di crescere nella gratitudine per le nostre vite e per le benedizioni che abbiamo”. Un devoto praticante di meditazione e Tai Chi, Brown confida che ci sono precisi parallelismi tra la sua pratica della suddetta Arte Antica e la sua musica. Brown rivela che si tratta di una cosa: "equilibrio". Con tutti i riconoscimenti che Norman Brown ha accumulato negli ultimi tre decenni, inclusi Grammy e Soul Train Music Awards, ha mantenuto la rotta per un motivo. “Sapere di essere stato incaricato dall'Altissimo di incanalare un messaggio di ispirazione e motivazione, mi rende felice”, afferma.  NORMAN BROWN

Norman Brown · Let's Get Away

DAN WILSON "VESSELS OF WOOD AND EARTH"

Dan Wilson è meglio conosciuto come il cantante della band Semisonic, per la quale ha scritto il grande successo nominato ai Grammy "Closing Time" e altri successi internazionali tra cui "Secret Smile" e "Chemistry". In precedenza, era un membro della band Trip Shakespeare, la cui psichedelia dai capelli lunghi ha influenzato una generazione di band del Midwest molto tempo dopo il loro scioglimento nei primi anni '90. Da Semisonic, Wilson ha pubblicato tre album da solista: Free Life (prodotto con Rick Rubin), Live at the Pantages e Love Without Fear. È anche diventato un collaboratore molto ricercato per la scrittura di canzoni, lavorando con un gruppo eterogeneo di artisti che include anche: Adele, the Dixie Chicks, Carole King, Pink, Dierks Bentley, Birdy, Spoon, John Legend, Preservation Hall Jazz Band, Jim James, Taylor Swift, Nas, Josh Groban, Weezer e molti altri. Tracce delle sue principali influenze chitarristiche - tra cui Wes Montgomery, Charlie Christian, Joe Pass e George Benson per citarne alcuni - possono essere individuate attraverso il suo modo di suonare, ma la sua identità musicale è stata plasmata da tutto, dal gospel e blues al jazz tradizionale, hip suonatori di luppolo e corno come Sonny Rollins e Joe Henderson. DAN WILSON

Dan Wilson Music · Vessels of Wood and Earth

RONNY SMITH "RAISE THE ROOF"

"Il tono dolce del chitarrista Ronny Smith, la sua sottile creatività e la capacità di scandire ritmi accattivanti lo hanno reso una forza sempre più popolare nel jazz contemporaneo". Scott Yanow, autore (The Jazz Singers, Bebop, Trumpeter Kings, Jazz On Film e Jazz On "Il tono dolce del chitarrista Ronny Smith, la creatività sottile e la capacità di scandire ritmi orecchiabili lo hanno reso una forza sempre più popolare nel jazz contemporaneo". Scott Yanow, autore (The Jazz Singers, Bebop, Trumpeter Kings, Jazz On Film e Jazz On Record).Ha registrato con alcuni dei migliori musicisti di sessione della scena di Nashville e della California, tra cui Gary Lunn (Peter Cetera), Pat Coil (Michael McDonald), Craig Nelson (Ben Tankard) e Dan Needham (Euge Groove), Scott Martin e Stan Martin (Quincy Jones) e Andy Martin (gruppo Big Phat di Gordon Goodwin). Un grande chitarrista jazz. Il suo approccio energico e moderno agli standard e alle composizioni originali affascina il pubblico e rende impossibile non sentirsi felici dopo l'ascolto. È un maestro nel creare atmosfere che rendano le persone desiderose di seppellirsi e felici di rimanere sommerse per lunghi periodi di tempo. Ha condiviso il palco con artisti come i Marvelettes, Bobby Durham e Donald Bryd.Nel gennaio 2020 ha ampliato ulteriormente la sua discografia con "Raise The Roof". RONNY SMITH

Ronny Smith 1 · Raise The Roof

DAVE KOZ "A NEW DAY"

Una nuovissima registrazione di Dave Koz, il suo 20 ° album da artista e la prima raccolta di materiale originale in 10 anni. Concepito e registrato completamente sotto l'ombrello della pandemia, lo scopo di questo album è quello di dare all'ascoltatore un "abbraccio musicale", sperando di fornire un senso di conforto e buon feeling in mezzo all'intenso sfondo della pandemia che stiamo vivendo tutti a livello globale. Con una rosa di ospiti molto speciali tra cui David Sanborn, Bob James, Brian McKnight, Meshell Ndgeocello, Rick Braun e altri ... tutti hanno registrato virtualmente le loro parti ... 30 anni e un giorno dopo l'uscita dell'album di debutto di Dave.Questa leggenda di Smooth Jazz offre un album che non deluderà la sua legione di fan e ranghi, accanto al classico "The Dance" dal 1999, come la sua opera migliore. L'album inizia con la vivace "Summertime In NYC" con Brian McKnight alla voce.  DAVE KOZ 

Dave Koz · A New Day

RACHEL THERRIEN "VENA"

Scoperta di recente in Francia durante un concerto a Jammin’Juan, la jazzista, trombettista, buglist, leader e compositore del Quebec, Rachel Therrien ha già fatto un buon percorso.Nata nel 1987 in Quebec, vive tra New York e Montreal. Oggi, è considerata una dei musicisti jazz più promettenti della sua generazione dai media e dai professionisti attraverso l'Atlantico. Riconosciuto per la sua firma personale e le sue influenze eclettiche tra gli altri ritmi cubani (ha vissuto e studiato a L'Avana), il trombettista dai molti talenti illumina la scena jazz nordamericana.Si esibisce in varie occasioni con i musicisti che diventeranno i suoi compagni di gioco nel suo europeo Quartetto con il quale ha registrato il suo quinto album come leader.Durante le quindici composizioni di Rachel Therrien, ognuna con un titolo evocativo, possiamo scoprire i soggetti che ispirano la scrittura di Rachel.Vena è la traccia del titolo dell'album. Ispirati dal volo di uccelli migratori (oche canadesi che si trovano molto nella regione in cui è cresciuta in Quebec), volano in una V per consentire loro di migrare su distanze maggiori e simboleggiano chiaramente il suo viaggio verso Europa. Ascoltare Vena sta vivendo una serie di emozioni e sorprese, che ci accompagnano delicatamente in un viaggio straordinario. Con questo quartetto, Rachel Therrien svela una forma espressiva unica che spinge ulteriormente la sua musica. RACHEL THERRIEN

TOM BROWNE "LEGACY"

Consider the songs in our hearts that inspire us toward uplifted continence; melodies that ring out in a manner that is soulful ... even funky! Now think of an artist; an artist who George Benson describes as "joy filled in expressiveness" and "believable in any musical style," topping the jazz and adult contemporary / R & B charts with his kickin' trumpet and rich jazz melodies. That artist ... is trumpeter Tom Browne.Browne began to carve a path for his musical future early on, studying via scholarship under Murray Karpilovsky(principal trumpeter with the NBC Orchestra directed by Arturo Toscanini.) A student at the co -joined High School of Music and Art / Performing Arts in New York (renowned courtesy of the motion picture entitled"Fame,") Browne became a regular on the New York jazz scene and had the fortune of learning first hand frommasters like Jimmy Nottingham, Richard Williams, Woody Shaw and Freddie Hubbard. Browne soon played his first pro level performances as sideman to jazz greats Weldon Irvine and Sonny Fortune for which he earned domestic and international recognition. It was no surprist that Downbeat Magazine would single out his "warm trumpet" during the review of Fortunes' 1976 "Infinity Is" album. TOM BROWNE
 

JEFF OSTER "NEXT"

Born in Danville, Illinois, Jeff began playing trumpet at the age of eight. After years of study in classical and jazz, he moved to L.A. in 1979 to pursue a career full time in music. He honed his live performance skills on the LA club scene, then in Las Vegas, Lake Tahoe, and Atlantic City. Along the way, he developed an intriguing presence in live performance that has to be seen (and heard) to be fully appreciated. Now living in the San Francisco Bay Area, he continues to play venues locally and around the country.In 2003 Jeff began to create loop based soundscapes using the computer software program Sonic Acid. Uploading his music to MP3.com, his innovative songs topped the ambient charts for months, with tens thousands of downloads and streams worldwide.Soon after, Jeff began working with producer Will Ackerman, Grammy winning guitarist and founder of Windham Hill Records. Together they have recorded two albums, RELEASED and TRUE. Both albums have been voted by broadcasters worldwide as Album of the Year, both have reached #1 on Echoes, the nationally syndicated NPR radio program. Jeff's songs have won Best New Age Song at the 2006 and 2008 Independent Music Awards, and the music continues to receive airplay on XM/Sirius, Music Choice and many other programs worldwide.Contributors to Jeff's recordings have included Bruce Swedien, legendary mixing engineer of Michael Jackson's Thriller, Steely Dan's drummer Keith Carlock, Grammy nominated artists Philip Aaberg, Eugene Friesen, Michael Manring, and many other fine artists. JEFF OSTER
 

MITCHELL COLEMAN JR. "SOUL SEARCHING"

After his mother gave him his first 4-string as a youngster, California based veteran bass player Mitchell “Mitch” Coleman (a native of Cuba, AL) spent most of his time practicing and evolving his technique, eventually developing a unique style all his own. Even as a teen, Coleman had been enthused and motivated by the artistry and skillfulness of trumpeter Miles Davis and renowned bassists Marcus Miller, Stanley Clarke, Mark Adams (founder of funk band Slave), Louis “Thunder Thumbs” Johnson, and former Sly and the Family Stone alum and “Father of the Thump” Larry Graham. But it was jazz-fusion virtuoso Jaco Pastorius who influenced him the most. Jaco’s take-no-prisoners style inspired him to remove all self-imposed limitations, while exploring the endless possibilities his instrument presented. With such stellar role models to pull from, it’s no surprise that Coleman’s love of funk, jazz and contemporary music continued to grow, and he began to seriously hone his skills by performing live with local groups while attending high school. He joined the United States Air Force in 1985, and, after winning his first talent showcase for solo performance, toured with the ‘Tops in Blue’ band. (He continues to work closely with the ‘Air Force Showcase’ and the ‘Best of Talent’ show to this day.) While stationed in Rome, NY, Coleman studied with local jazz greats like Rick Montelbano (musical director for the late Lou Rawls), and George Sessum (the Cabo Frio band). Ultimately settling in Los Angeles in 1990, Coleman immersed himself in the city’s thriving music scene, doing session work with other local musicians, while primarily collaborating with producers Cario Johnson and Herman “Hollywood” Dawkins. With the release of his first solo effort, “Soul Searching,” an instrumental jazz/funk fusion collection that interweaves music inspired by his much admired influences, Coleman has fulfilled a lifelong dream of creating the music he hears in his heart and feels in his soul - and sharing it with the world. The disc, independently released on Soul Revelations Records, features some of L.A.’s funkiest players: his long-time collaborator and “Soul Searching” co-producer, Hollywood (pulling triple-duty on piano and vocals), Deron Johnson (formerly with Miles Davis) is also on keyboards, Kayta Matsuno and Sean Fabian are on guitar, Tim Anderson and Sal Avila are on saxophones, while industry veterans and sisters, Pam and Joyce Vincent (formerly of Tony Orlando and Dawn) and Jim Gilstrap (the “Good Times” TV show theme song singer) perform background vocals along with newcomers Sean Thomas and Nodesha. MITCHELL COLEMAN JR.
 

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PHILIP MAURICE "OVERCOMER"

Philip Maurice started his musical journey early in life, being taught to sing by his mother when he was four years old. He later developed a love for percussion, and eventually played in a jazz quintet at 13 years of age. By the time Philip entered college, his musical taste and desire shifted towards contemporary jazz and classical music. Philip also discovered that the acoustic piano made a statement in the pieces that won his heart. He soon experienced a transformation causing his ear to be tuned to a menagerie of ideas, styles, and compositions.
Philip Maurice believes making "Life Music" is one of the purposes for his life on the earth. Many have described the musical renditions of Philip Maurice as soothing, stress-relieving, atmosphere- changing experiences. These musical experiences are carefully crafted and designed to take you on a journey of relaxation. Many have commented that they are the perfect companion for driving! PHILIP MAURICE
 

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SAM RUCKER "TELL YOU SOMETHING"

Sam Rucker’s unique musical recipe is not just heard, but felt. This former hip-hop producer has developed a sound that is leaving a unique fingerprint on modern jazz. His new project, Tell You Something, is music for the soul. “Awesome... worth every penny of the ticket!" claimed one audience member after a recent Sam Rucker performance in Norfolk, Virginia –because Sam Rucker is using the saxophone to blow a breath of fresh air into contemporary jazz. On Tell You Something, Sam teams up with legendary producer Norman Connors, renowned pianist Bobby Lyle, sax great Euge Groove, Tom Browne, Alyson Williams, and a host of other great musicians. Tell You Something features three soulful covers and eight of Sam’s original songs that not only entertain but encourage as well. This is contemporary jazz music with a message. Even as an instrumentalist, Sam’s music speaks to the listener and conveys an infectious positive energy. “Sam Rucker has a genuine connection with the music and the audience. He plays with a passion that draws you in” – Norman Connors. As a saxophonist, Sam has performed with a multitude of renowned artists including Peter White, Euge Groove, Norman Connors, Cindy Bradley, Tom Browne, Ronnie Laws, Gerald Veasley, Phil Perry, Alyson Williams, and Ivan Neville. Playing with various groups, Sam has opened for Will Downing, Norman Brown, Eric Benet, Ben Tankard, Black Sheep, Candi Staton, Ron Kenoly and more; he can also boast of three winning solo performances at the Apollo Theater in Harlem, New York. Sam's talents are not limited to the saxophone. He has produced and written CDs for several artists, including gospel rapper Israel the Warrior, singer Tonya Smith-Williams and spoken word artists Slim and Blizz. Sam's first CD, entitled Heat from the Heavens, gives us an introduction to the formula of hip-hop grooves + jazz melodies + a splash of inspirational lyrics that so characterizes Sam as a player and person. The formula promises creativity and unique expression that will leave Sam Rucker’s imprint on contemporary jazz. SAM RUCKER
 

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SAM POWELL "GO TO NINEVEH"

Pastors are raving about the music ministry of Sam Powell:"Sam has a gift from God of letting his humanity deliver the message – and it does. It’s not an act, it’s a testimony of Grace driven faith and praise."Sam Powell's concert was a true worship experience! He was genuinely praising the Lord and not putting on a show. I found his music both biblical and inspirational. He sings truth about God, salvation and the Christian life."Sam is the whole package. He brings to your ministry his talents and his testimony. His musical ability is so vast and so diversified, I had to ask myself is there any instrument he doesn't play? I marveled at the message in his faith-filled music all the while clothed in the purest of humility.""Sam's spiritual giftedness is to use music as an avenue of praise and proclamation of the truth of God. The overall effect is edification, encouragement and evangelism through the Word in song.""What a blessing and inspiration, Sam Powell and his music ministry. He not only offers up worship to the Lord, but adds the extra blessing of teaching God's Word, through song and testimony. All of us here were moved and challenged to serve. "Find out for yourself what others are so excited about... With his latest release, "Go To Nineveh", Sam delivers song after song of catchy melodies and cool horn riffs, but most importantly biblical truth that will touch your heart and soul with the gospel of Jesus Christ. SAM POWELL
 

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EVERETT B WALTERS "CATCHING THE H TRAIN"

Guitarist, Michael Everett Brown and Bassist, Harold Walter Brown III, the two brothers from the south side of Chicago are the founders and driving force behind the jazz/funk group Everett B. Walters. Along with Stan Small on Keyboards/Lead VocalsEd Morales Percussion Lay down some funky, smooth and danceable rhythms make for an outstanding live show and those same fresh grooves are carried throughout their album, Always High Reaching which features Keyboardist, Brian Simpson on the title track. Always High Reaching is a stellar recording with a host of talented musicians including Shawn Rivera (Az-yet), Alexx Daye, Mike White-drums, Alex Alessondroni-keyboards, Alex Al- bass, Simone Sello-Guitar and Leo Crowe-Guitar. The track “And The Story Goes” was a popular European single on JAZZ FM double CD compilation, The Very Best of Smooth Jazz. After hearing this track on the compilation CD, Rendezvous recording artist, Brian Simpson decided to cover it on his hit Smooth Jazz album, It’s All Good.From the beginning:Growing up in Chicago, the Brown brothers started their career in the Chicago Vocational Music Program but it was a neighborhood friend, Tom Washington (Tom-Tom 84), who recorded and arranged with super-group Earth, Wind and Fire that influenced them most. Tom would come by their practices and invited them to record with him and introduced them to writing & pre-production. After high school they performed regularly around the Chicago area at community events, private events and clubs including the infamous Cotton Club, The Click and also opened for the late Bernie Mac in the early 90’s. Looking to expand their performance opportunities, Michael and Harold left Chicago and headed for Las Vegas and began playing regularly at Caesar’s Casino, the MGM Casino, Chez’s and The Hop. EVERETT B WALTERS
 

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IGOR GERZINA "ONE CLICK WORLD"

Saxophone player with a degree in classical music, specialized in the United States on Berklee College of Music (Boston). In his career he has had many successes in different areas of music. From classical music, popular music, jazz, soul, funk, playing in various ensembles from small groups to orchestras, from club music (even playing on the street) to concert and sport halls, in fifteen years of his career, Igor Gerzina has worked with almost all important people on the Croatian music scene. Some of them are known outside Croatia such as: jazz vibraphonist Bosko Petrovic, jazz composer Miljenko Prohaska, guitarist Elvis Stanic, arranger Silvije Glojnaric. He has had more than 70 discography releases, around thirty music videos, the whole line of television shows and programs, appearances as a guest player in radio shows. He has won many awards, among which are two Porin awards, three Status awards, Crni macak award and many nominations. He has also got several awards on State competitions. IGOR GERZINA
 

SAM HANKINS "NOTHING BETWEEN US"

Questa composizione evidenzia un unico stile e una grande capacità. Sam Hankins tocca il cuore e parla all'anima. Ciò che ci viene comunicato dalla sua tromba è vivace, bello e profondamente toccante. Molto originale, ogni brano ha una propria voce e delle belle cose da dire. A chi piace, ma anche a chi non piace il jazz, tutti possono trovare qualcosa da amare in questa grande opera. Se apprezzate delle autentiche opere d'arte e nel godere rilassandovi per una raccolta di brani di grande jazz, ascoltatelo, perchè questo toccherà veramente la vostre anime. Samuel Hankins nacque in una famiglia di musicisti. Sua nonna materna suonava il pianoforte ed è stata una cantante gospel tremenda. Suo padre ha suonato l'armonica e dato voce in varie band RB. Quindi è stato inevitabile l'educazione musicale di Sam in età precoce. Come trombettista, Sam ha suonato e registrato con molti gruppi: come Glenn Miller Big Band e Clark Terry. Con gruppi di artisti pop come The O'Jays, Aretha Franklin, Al Jarreau, The Temptations, The Impressions, e The Dells. Un altro motivo per ammirare e sostenere questo incredibile artista coinvolgente. SAM HANKINS

 

PATRICK YANDALL "SOUL GRIND"

Patrick Yandall suona la chitarra e studia musica da quando aveva 8 anni. Egli iniziò subito a suonare in discoteche nel Michigan da quando aveva solo 13 anni! Come un artista, si può dire, che ha dimostrato la sua versatilità negli anni giocando su vari generi. Smooth jazz, blues e RB, per questo produttore e chitarrista rock, e multi generi. Qualunque cosa state faticosamente cercando nel vostro jazz contemporaneo in questi giorni, Yandall lo ha cosi coperto in questo album. Infatti di recente è stato rilasciato il nuovo album "Soul Grind", che Patrick esegue in band, con Nathan Brown (basso), Tony Lee (batteria) e Kevin Flournoy (chiavi). Ad eccezione delle cosidette tre cover presenti, Yandall ha cosi poi composto tutti i brani del nuovo album. Naturalmente, ti rendi conto dell'esperienza acquisita da Patrick, del modo di suonare la chitarra, che è inconfondibile in My Lady. Grind riflette la sua performance dal vivo, particolarmente apprezzato dagli appossionati di smooth jazz nella zona di San Diego. Il suo suono contemporaneo jazz, affronta 'Josie' degli Steely Dan, con fiducia e autorità. Quattordici canzoni o dovrei dire quattordici argomenti che parlano per se stessi.  PATRICK YANDALL

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UROSOULE "COLORS" FEAT. AGNIESZKA IWANSKA

Agnieszka Iwanska è una cantante jazz, molto dotata, compositrice e paroliere. Il suo nuovo stile di canto è cosi molto sensuale e di certo sensibile, distinguendosi come una voce fresca ed eccitante nel jazz. Come cantante, Agnieszka è stata valutata come una grande promessa, dal notissimo critico del jazz Howard Reich dal Chicago Tribune. Porta ad un nuovo livello artistico, tanto che Brad Walseth del jazz chicago, ha elogiato il suo stile e  le prestazioni. E' una cantante polacca, che ha assunto il cosidetto suono brasiliano sperimentato dal famoso Astrud Gilberto. Canta le sue canzoni ben scritte, mostrando tra l'altro una notevole capacità di affascinare la folla, con il suo approccio fresco. Agnieszka si è laureata presso il programma di studi Jazz dell'Università di Katowice, Polonia. Dopo il suo arrivo negli Stati Uniti, Agnieszka ha formato la sua propria band, un quintetto con alcuni talentuosi musicisti jazz di Chicago. Ha ricevuto il premio Polonus 2008, come artista dell'anno nel più prestigioso concorso, fra la comunità polacca di Chicago. Tra i suoi numerosi successi, Agnieszka ha ricevuto il primo premio al Festival del Jazz di Krokus.  Con il suo primo CD 'All That I Am', ha ottenuto ottime recensioni dalla critica jazz. Agnieszka è stata la prima cantante polacca a cantare l'inno nazionale al Wrigley Field di Chicago.  AGNIESKA IWANSKA

BARBIE ANAKA "SPEECHLESS"

Terza versione del CD di Barbie Anaka, 'Speechless', dove presenta le sue splendide nuove canzoni originali. Grande produzione e dei suoni fantastici, in atmosfera di delicato Smooth Jazz e sofisticato songwriting. Una nuova vocalist impressionante, dove questa artista unisce in sè molte doti. La bellezza sensuale e seducente, con grande potenza e una stimolante tenerezza, nonchè del sano romanticismo. La voce di Anaka è pura e fresca, e il suo cuore cura profondamente e chiaramente il suo canto, sin dalla radice. E' una Streisand con una risonanza più ricca e sensuale, che trasforma il già vecchio stile jazz classico, in una strabiliante nuova magia vivente. Grande miscelazione ed eclettiche influenze, come Nancy Wilson, Dianne Reeves e Sade. Il chiaro di luna sopra un oceano tranquillo, per una romantica cena a lume di candela. Non c'è quasi niente altro che si può dire, devi solo sentirla. Inoltre i musicisti sono eccellenti e suonano con originalità e passione. BARBIE ANAKA

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THERESA GRAYSON "LIVE 2 LOVE"

La musicista Theresa Grayson è un artista notevole, Sassofonista di talento, che offre una eccezionale musica jazz. L'album di Theresa appena pubblicato "Live2Love" sarà una specie di tesoro, per un tempo molto lungo. Con il suo primo singolo 'Natural Woman', tempo fà, ha ricevuto recensioni entusiastiche da tutto il mondo. Il suo stile musicale e l'arrangiamento di questo album, vi darà la sensazione di ascolto dal vivo in concerto! Gli arrangiamenti musicali di ben tutti i brani, sono presentati dal grande produttore Terence Fisher. Theresa mostra la sua vera musicalità, con la sua voce, flauto, sax soprano e tenore, per un frizzante, energico e ben organizzato album. In carriera ha condiviso il palco con Peter White, Marion Meadows, Joe Sample, Ronnie Laws e Michael Bolton. Di lei dice : "La mia musica è un riflesso del mio cuore. Le melodie sono i passi della mia esperienza personale. Il mio più grande desiderio è quello di toccare un posto speciale nel cuore dell'ascoltatore, e creare una calda sensazione di pace e di felicità. Voglio che l'ascoltatore sia lasciato sorridente, sapendo che questo era più di un concerto. È stata un'esperienza di vita". THERESA GRAYSON

DAVE KOZ AND FRIENDS "SUMMER HORNS"

Dave Koz è questa volta affiancato da una schiera di artisti, per una super session, e reinterpretare una serie di canzoni di rara potenza, rese famose da Tower of Power, Chicago, EWF e James Brown, e ancora, Sly Stone, Ronnie Laws, Blood Sweat Tears e tanti altri. E' stato uno sforzo collaborativo, che genera i riflettori su quattro sassofonisti di alto profilo e potenza. Una squadra con diversi altri talentuosi musicisti e vari cantanti. Due dei migliori arrangiatori di corno del mondo, hanno contribuito nella registrazione dell'album "Summer Horns": Greg Adams (Tower of Power) e Tom Scott. Oltre ai quattro membri di sassofoni, l'album comprende anche apparizioni del talentuoso e virtuoso trombettista/flugelhornist, di nome Rick Braun, e il trombonista Brian Culbertson, e tre stagionati cantanti: Michael McDonald, Jeffrey Osborne e Jonathan Butler. Vi è un'interpretazione, di rara bellezza, di solo sax per 'Take Five', con Gordon Goodwin, che offre il suo arrangiamento per il quartetto. Ci sono poche cose nella musica che sono così emozionanti, come l'energia che proviene da una sezione fiati davvero stretti.   DAVE KOZ