GENE AMMONS " GOT MY OWN "

Got My Own è un album del sassofonista americano Gene Ammons registrato nel 1972 e pubblicato dall'etichetta Prestige.

“Registrato nelle stesse sessioni che hanno portato al più commerciale Big Bаd Jug, questo LP (i cui contenuti non sono ancora stati ristampati su CD) è il migliore dei due grazie all'inclusione una di quattro canzoni associate a Billie Holiday. Ammons (anche con la sezione ritmica elettrica) è in ottima forma in "Lady Sings the Blues", "God Blеss the Child", "Stаngе Fruit" e "Fine and Mellow". Gli altri tre pezzi (che includono il tema di Ben e un brano di Neal Diamond) non sono così stimolanti, ma il suono enorme di Ammons rende la musica degna di nota. "Registrato nelle stesse sessioni che hanno portato al più commerciale Big Bad Jug, questo LP (i cui contenuti non sono ancora stati ristampati su CD) è il migliore dei due grazie all'inclusione di quattro canzoni associate a Billie Holiday.

Gene Ammons · Got My Own (Remastered 2023)

PAT METHENY "FROM THIS PLACE"

Il nuovo disco comprende dieci composizioni di Metheny, a cui si uniscono il batterista di lunga data, Antonio Sanchez, la bassista malese / australiana Linda May Han Oh, e la pianista britannica Gwilym Simcock e l'Hollywood Studio Symphony diretto da Joel McNeely. Meshell Ndegeocello (voce), Gregoire Maret (armonica) e Luis Conte (percussioni) sono ospiti speciali di From This Place . E' uno dei dischi che stavo aspettando per fare tutta la mia vita. È una sorta di culmine musicale, che riflette una vasta gamma di espressioni che mi hanno interessato nel corso degli anni, ridimensionata su una grande tela, presentata in un modo che offre il tipo di opportunità di comunicazione che possono essere guadagnate solo con un gruppo di musicisti che hanno trascorso centinaia di notti insieme sul palco.Aggiungete a ciò la sfida di tutta la nuova musica e la risposta spontanea che ha generato, incanalandola attraverso il prisma dell'orchestrazione su larga scala e, inaspettatamente, From This Place diventa qualcosa che fa avanzare molte delle mie aspirazioni centrali come musicista. PAT METHENY

MATTHEW HALSALL "COLOR YES"

Matthew Halsall (nato l'11 settembre 1983 a Manchester, in Inghilterra) è un trombettista, compositore, produttore e DJ nominato a livello mondiale, capofila e uno dei talenti più brillanti del Regno Unito. Dal 2008, Matthew ha pubblicato sette registrazioni in studio acclamate dalla critica ed è stato una figura chiave nell'ascesa di un nuovo suono jazz nel Regno Unito.I suoi album hanno conquistato una legione di fan in tutto il mondo e acclamato da artisti del calibro di Gilles Peterson, Jamie Cullum, Mr Scruff, Late Junction di Radio 3, MOJO, BBC Music Magazine e BBC 6 Music. 'On The Go' è stato il vincitore del miglior LP jazz ai Gilles Peterson's Worldwide Awards 2011.Halsall è anche il fondatore della Gondwana Records, un'etichetta discografica indipendente di genere che presenta una ricchezza che definisce album di artisti del calibro di Portico Quartet, GoGo Penguin, Hania Rani e Mammal Hands. La sua ricca musica si basa sul jazz spirituale di Alice Coltrane e Phaorah Sanders, l'elettronica contemporanea e la musica dance insieme ai suoi viaggi in Giappone, la cui arte e musica tradizionale, ha lasciato un'impressione duratura nelle sue composizioni. MATTHEW HALSALL

OLIVER LAKE ORGAN QUARTET "WHAT I HEARD"

Composer, saxophonist, poet and Guggenheim Fellow, Oliver Lake, is one of jazz's most prolific and eclectic artists of the last 40 years. Oliver Lake is known for everything from his solo saxophone performances and recordings; to his solo music-theater work; to his reggae-jazz group Jump Up; to his work as a founding member of the World Saxophone Quartet; to his Oliver Lake Big Band; to the Oliver Lake Steel Quartet which performed at The Space in 2004; and The Organ Quartet, one of his most recent projects. Lake was a founding member of the Black Artists Group (BAG) in St Louis in the 1970's where he grew up with trumpeter Lester Bowie and pianist John Hicks. He has received multiple commissions from the National Endowment for the Arts, Meet the Composer, and the Mary Flagler Cary Charitable Trust and his works have been performed by the Arditti String Quartet, the World Saxophone Quartet, the Amherst Sax Quartet, violinist Regina Carter, the Brooklyn Philharmonic, the San Francisco Contemporary Players, New York New Music Ensemble, and Pulse Percussion Ensemble of New York. He has worked with a wide range of artists including the pop singer Björk, rocker Lou Reed, jazz vocalist Abbey Lincoln and rap group, A Tribe Called Quest. Other projects include a collaboration with writer and law professor Patricia Williams, and the Quagmire Trio with komungo player Jin Hi Kim and bassist William Parker. Also an exhibiting visual artist, Lake continues to perform worldwide with his own ensembles as well as in Trio Three, the long-standing cooperative trio with percussionist Andrew Cyrille and bassist Reggie Workman (sometimes augmented by pianist Geri Allen). OLIVER LAKE