JOAN BAEZ " FAREWELL,ANGELINA " (REMASTERED)

Farewell, Angelina è un album di Joan Baez, pubblicato dalla Vanguard Records nell'ottobre del 1965. ... L'album si piazzò al decimo posto della Chart Pop ..Farewell Angelina è uno dei dischi folk più straordinari della storia. Sesto album dell’icona folk Joan Baez, venne pubblicato nel 1965 dall’etichetta Vanguard (è una registrazione stupenda!) .La cantante, cantautrice e attivista Joan Baez è una delle figure più significative della musica moderna, con una carriera che dura da oltre sei decenni. Sebbene spesso identificata principalmente con il movimento folk degli anni '60, la sua influenza si è estesa ben oltre. Maestra interprete di canzoni, Baez ha ottenuto il successo fin da piccola, registrando un mix eclettico di ballate tradizionali, gospel e musica folk.Il brano che dà il titolo all’album “Farewell Angelina” è stato scritto da Bob Dylan negli anni Sessanta. L’autore intendeva inserirla nel disco Bringing it All Back Home, ma dopo una prima incisione cambiò idea. La canzone venne in seguito ripresa da Joan Baez che la inserirà nel suo album, riscuotendo un enorme successo.JOAN BAEZ

SACHAL VASANDANI " BEST LIFE NOW "

Sachal Vasandani è uno dei cantanti più affascinanti della scena musicale improvvisata odierna. Prendiamo ad esempio il suo splendido album "Best Life Now", uscito all'inizio dell'anno per la sua etichetta Patron Saint Records. Ora, ha pubblicato una splendida versione ridotta dei brani di quell'album, intitolata "Best Life Now—Acoustic Sessions EP", con la sassofonista Dayna Stephens e il chitarrista Charles Altura."Ho avuto la fortuna di trovare questa formazione con Dayna e Charles. Abbiamo fatto uno spettacolo in trio e abbiamo avvolto la sala in un silenzio che sembrava magico. Ho pensato che avremmo dovuto farlo di nuovo e portarlo in tour. Siamo stati fortunati a entrare in studio durante il tour e a catturare la dolcezza delle canzoni originali. In questa versione "unplugged", siamo al centro dello spirito essenziale delle canzoni di Best Life Now, e non vedo l'ora che tutti la ascoltino. La sua è un'arte che attraversa i confini dei generi musicali, cancellando silenziosamente le linee con un'ondata della sua morbida voce tenorile. "Don't Give Up On Me" arriva come una supplica silenziosa e meditata da un narratore imperfetto ma ben intenzionato. La sua interpretazione di "Lover's Rock" di Sade colpisce dritto al cuore, implorando un caldo abbraccio. Le sei canzoni di Best Life Now–Acoustic Sessions EP durano poco più di 20 minuti, come un lato di un album per placare l'anima dopo una lunga giornata. La musica è semplice e sobria, ma con una profondità e una bellezza che rimangono impresse nell'ascoltatore. SACHAL VASANDANI

sachalsings · Best Life Now- Acoustic Sessions

HOVEN DROVEN " TRAD "

Tradotto dall'inglese-Hoven Droven è una band folk rock svedese fondata nel 1989. Sono specializzati in arrangiamenti strumentali e hard rock di vecchie melodie folk svedesi. La traduzione inglese più vicina alla frase Jamtish "Hoven Droven" è "helter skelter" o "qualunque cosa". Band folk-rock svedese Hoven Droven, vecchia di tre decenni, da quando li ho ascoltati per la prima volta nel 1998 negli album Nordic Sampler dell'etichetta discografica Northside. Avevo perso il contatto con loro, ma sono felice di sentire che sono ancora insieme e portano la tradizione della musica popolare svedese con i loro colpi di scena interpretativi contemporanei, rock e chiassosi. Registrato durante la pandemia del 2020, Trad è un'aggiunta tanto attesa (circa dieci anni in realtà) al loro catalogo di esuberante musica folk-rock/world fusion alla Horslips. E proprio come la band scozzese Wolfstone, gli Hoven Droven fonde temi tradizionali con strumentazione e scrittura di canzoni rock più contemporanee.In Trad, Hoven Droven fa fluire lo spirito liberamente mentre le loro melodie avvincenti mescolano elementi di folklore, misticismo e riferimenti contemporanei. Il risultato è un pezzo molto solido di folk-rock con intensità, spinta e dinamica che non perdono mai di vista la loro eredità e le radici e le origini del lavoro. HOVEN DROVEN

Hoven Droven · Trad

MILTON NASCIMENTO "MARIA MARIA"

Milton Nascimento è una delle voci più idiosincratiche della musica brasiliana. Mentre contemporanei come Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Tom Zé formavano il movimento Tropicália a Salvador de Bahia, Nascimento stava costruendo il suo collettivo musicale, Clube da Esquina, nell'entroterra del Minas Gerais.Far Out Recordings presenta con orgoglio Maria Maria di Milton Nascimento. Registrato nel 1976 e inedito fino a quasi trent'anni dopo, l'album fu scritto come colonna sonora di un balletto che trattava l'eredità della schiavitù in Brasile. Cruda, suggestiva ed emotivamente carica, Maria Maria rivela uno dei più grandi cantautori brasiliani di sempre al suo apice creativo. Con un cast stellare di colleghi leggende brasiliane tra cui Nana Vasconcelos, Joao Donato, Paulinho Jobim e membri del Som Imaginario, Maria Maria detiene quelle che Milton considera le versioni definitive di alcune delle sue canzoni classiche, tra cui 'Os Escravos De Jó "e" Maria Maria ". Pubblicato originariamente nel 2003 come doppio pacchetto CD, con la colonna sonora di follow-up del balletto di Milton Nascimento del 1980 Ultimo Trem, Maria Maria sarà disponibile per la prima volta in vinile a partire da dicembre 2019, con Ultimo Trem in uscita all'inizio del 2020. MILTON NASCIMENTO

JOELLE LURIE "TAKE ME HERE"

Joelle Lurie’s bright voice and talented band has made her a first pick for high-profile events including the recent James Beard Awards at Lincoln Center. Originally from Boston, the New Yorker studied jazz and opera and brings that training to her distinctive “jazzed up pop/popped up jazz” modern style on Take Me There (September 30), her debut self-release of standards, originals and pop covers.Produced and arranged by longtime bassist and bandmate, Ben Gallina (Amy Lynn and the Gunshow, Anthony D’Amato, Honey Honey), Take Me There showcases Joelle’s tight band of five years, The Pinehurst Trio. The trio is named for the quaint street in Manhattan’s Washington Heights neighborhood. All millennial kids, the trio is influenced by many musical styles including pop, Motown, folk and jazz and have performed around the world.Recorded at The Bunker Studio in Brooklyn, the CD engages from the opening track, the jazz standard “All or Nothing At All” done with a hip hop feel. Joelle calls on her contemporary pop influences with the Tears for Fears song that follows, “Head Over Heels.” She welcomes special guest vocalist and pianist Matt Kanelos on the next two moving songs, “Should We” and the title track. Kanelos has been featured on the ABC TV show “Private Practice”, on Nickelodeon’s “Degrassi” and on NPR’s Song of the Day. Joelle returns on a sauntering version of Ric Ocasek’s “Just What I Needed.”  She, Gallina and Anna Marquardt wrote the next track, “What We Have Is Better,” featuring a funky throwback soul sound.  The haunting 17 century secular folk song “Hares On The Mountain” is given a jazz waltz treatment. Acknowledging her musical theater roots, Joelle includes the Leonard Bernstein and Stephen Sondheim song, “Somewhere,” which is followed by the standard “Almost Like Being in Love,” which marries an uptempo swing with the groove from “Can’t Hurry Love.” Next is “Three States Away,” a Burt Bacharach inspired original with lyrics from a poem by Craig Crist-Evans entitled “What The Heart Thinks.” “The Man I Love” by the Gershwins is reimagined as an upbeat homage to Stevie Wonder. The closing song, the classic “Detour Ahead,” is approached with a lush, orchestral studio sound. JOELLE LURIE
 

RONNIE EARL AND THE BROADCASTERS "GOOD NEWS"

On Good News Ronnie Earl is joined by The Broadcasters, his band of over 25 years, to create a mostly instrumental album of spellbinding intensity and deep soul that will satisfy his growing legion of fans. Earl’s eighth album for Stony Plain Records shows, once again, the deep respect and knowledge he has for his peers and mentors. Along with a majority of original tunes, he is honored to record “Change is Gonna Come” by Sam Cooke, “Blues for Henry” co written with Hubert Sumlin, and the Junior Wells composition “In the Wee Hours.” “Runnin’ In Peace,” which closes the album, features suppliant lyrics written by Ilana Katz Katz, who was near the finish line of the Boston Marathon when the first bomb exploded on April 15, 2013. A Brief History Legendary blues guitarist Ronnie Earl was born Ronald Horvath, in Queens, New York, on March 10, 1953. He didn’t pick up his first guitar until twenty years later, beginning a musical journey that took him to the sides of some of the most respected and talented blues musicians in the world. Inspired by Muddy Waters, T-Bone Walker, B.B. King, Freddie King, Otis Rush, Big Walter Horton and The Fabulous Thunderbirds, Ronnie quickly developed his six-string skills, playing with an intensity that hasn’t cooled in more than 35 years of playing. RONNIE EARL AND THE BROADCASTERS
 

NY CONNECTION "URBAN GRIOT"

NYConnection
The always imaginative saxophonist Jussi Kannaste accompanies the quartet as if he is the piano player. Pianist Roy Assaf often doesn’t play chords, but instead uses his melodic gift to create a dialogue with drummer Jaska Lukkarinen, who adds multiple colors in addition to his already extraordinary rhythmic approach. The band courageously explores this instrumentation, playing solo, duos, trios and full quartet with bassist Antti Lötjönen, who brings it all together in a unison sound full of melodies, dialogues and stories. Never having experienced this kind of natural freedom of music in any other group, the members of NYConnection decided to start a fresh concept that benefits the music and brings a new sound to the audience. When the new songs were first played in public, some people referred to their music as “folk jazz.” The compositions have the intellectuality, harmonies, and swing flavors that originate from the jazz tradition, combined with the simplicity and lyricism of the folk world. Picture four artists who work on the same canvas and paint the most simple and beautiful Finnish landscape in its midsummer peace. Each one of the painters has a slightly different artistic view of colors, lights and landscape. NYConnection paints this picture with compositions, in which interplay and listening connects the worlds and visions together.The origins of NYConnection, as the band’s name implies, date back to New York City in 2007, where Roy and Jaska shared some of their most influential moments as young musicians. The foundation for the group is drummer Jaska Lukkarinen's Finnish trio, which includes Jussi Kannaste and Antti Lötjönen. This is a trio that has worked together since 2005 and has created a personal band sound without a harmonic instrument.Their new album Urban Griot introduces the band members as composers and instrumentalists, today's jazz-griots. Griots were West African poets and storytellers and were known for their ability to picture current events and improvise based on traditional songs. The original songs on Urban Griot are based on experiences and stories that the four share together. The songs are mixed with a menu-like concept. The original music serves as main courses, and it is mixed with great jazz standards that serve as the tasty appetizers.The bond between Roy and Jaska, both on and off the stage, keeps NYConnection evolving as a true band, not just another music project. Having the four of them together is meant to be. Urban Griot is the start of a life long journey to be explored, developed and shared with the audience. NY CONNECTION