TERRACE MARTIN " FINE TUNE "

Artista/produttore/polistrumentista tre volte nominato ai GRAMMY del Crenshaw District, Terrace Martin è rinomato come uno dei migliori musicisti jazz del mondo ed è diventato un motore creativo nell'epicentro della scena hip-hop progressiva di Los Angeles . La sua produzione degna di nota ha incluso importanti collaborazioni con Kendrick Lamar (bravo ragazzo, M.A.A.D. city e il vincitore del GRAMMY To Pimp a Butterfly), Travis Scott, Stevie Wonder, Snoop Dogg, Herbie Hancock e molti altri artisti influenti. Tra i musicisti e i produttori più versatili della sua generazione, il percorso di Terrace lo sta portando parallelamente a grandi come Quincy Jones e Dr. Dre, lanciando anche la sua etichetta discografica vibrante, progressiva e che attraversa i generi, Sounds of Crenshaw. Questa uscita segna l'inizio di una collaborazione tra Sounds of Crenshaw e BMG, che ha portato a una serie di sei album jazz che saranno lanciati nel corso del 2023. Martin è il curatore e produttore esecutivo di tutti gli album. Il brano di apertura, "Degnan Dreams", cattura il essenza del progetto, rendendo omaggio alle radici Crenshaw di Martin. La canzone fonde un'orchestrazione jazz moderata con ritmi vivaci, con i talenti eccezionali di Keyon Harrold, Justin Tyson e Dominique Sanders. Con una miscela fluida di fiati e batteria, Martin guida senza sforzo l'ensemble con il suo istinto musicale e il suo innegabile carisma TERRACE MARTIN

Terrace Martin · Fine Tune

NUBYA GARCIA " SOURCE ⧺ WE MOVE "

La sassofonista e compositrice londinese Nubya Garcia, il cui album acclamato dalla critica, SOURCE, è stato selezionato per il prestigioso Mercury Prize, torna con un nuovo album di remix in uscita il 22 ottobre 2021. Attraverso la collaborazione musicale, Nubya ha collaborato con una gamma entusiasmante e innovativa di artisti tra cui Dengue Dengue Dengue, Kaidi Tatham, Georgia Anne Muldrow e Moses Boyd, per uno sguardo reinventato al suo album pluripremiato.

Theremixalbum,SOURCE⧺WE MOVE contiene 9 remix originali.Il Guardian ha citato Iggy Pop che descrive un brano dell'album di Garcia come "musica contemporanea fantasticamente avanzata che tocca le corde del cuore". Più che un album di remix, quindi, Source ⧺ We Move è come un pacchetto di espansione per l'universo elettrico ed eclettico di Source, aprendo percorsi e strade secondarie che gettano nuova luce sul lavoro di Garcia rimanendo fedele alla sua visione; un'avventura musicale modulare che si gode al meglio nel contesto.  NUBYA GARCIA

JON BATISTE "WE ARE"

Ottavo disco per il mulitistrumentista jazz Jon Batiste, ma il primo davvero pop. Gospel, funk, soul e hip-hop di gran gusto. Fresco vincitore di un Golden Globe per "Soul" della Pixar. Garantisce Quincy Jones.Jonathan Michael "Jon" Batiste (Metairie, 11 novembre 1986) è un musicista, pianista e compositore statunitense.Batiste è stato molte volte in tour con la sua band Stay Human e con loro ogni sera si esibisce come bandleader e direttore musicale nel The Late Show con Stephen Colbert. Batiste è anche direttore musicale del The Atlantic e direttore creativo del National Jazz Museum di Harlem. Jon Batiste è nato a Metairie, Louisiana, uno dei sette fratelli di una famiglia cattolica. È cresciuto a Kenner, in Louisiana.I suoi genitori, Estella e Jean Batiste, erano proprietari di un negozio di alimentari e di un negozio di ferramenta nel 9th ​​Ward di New Orleans. Batiste è un membro di una dinastia musicale di New Orleans, la famiglia Batiste, che comprende Lionel Batiste della Treme Brass Band, Milton Batiste della Olympia Brass Band e Russell Batiste Jr.All'età di 8 anni suonava percussioni e batteria con la band di famiglia, la Batiste Brothers Band. All'età di 11 anni è passato al pianoforte su suggerimento di sua madre. Batiste ha sviluppato le sue abilità al pianoforte prendendo lezioni di musica classica e trascrivendo canzoni da videogiochi come Street Fighter Alpha, Final Fantasy VII e Sonic the Hedgehog. We are” è uno strepitoso disco che collega magnificamente tradizione e modernità, mettendo insieme il gospel e il bop con il pop-soul, il funk, l'R&B anni 70 e l'hip-hop. JON BATISTE

Jon Batiste · WE ARE

JYOTI "MAMA,YOU CAN BET!"

Disco di Jyoti, moniker dietro il quale si cela la polistrumentista californiana Georgia Anne Muldrow. A qualche anno di distanza dai primi due album da solista in questa veste, Ocotea del 2010 e Denderah del 2013, Jyoti è appena tornata con quindici nuove tracce.“Questo disco è un'avventura attraverso il mio atteggiamento. È stato programmato per riecheggiare gli stati emotivi che visito in luoghi sonori perché l'arte della produzione musicale ha una qualità simile a uno specchio che lo incoraggia. Volevo che mia madre sapesse che merita un amore appassionato, che la vedo come una donna bellissima. Volevo che mia nipote sapesse che apprezzo la sua geniale danza e i suoi movimenti cerebrali. Voleva fare un esperimento di bebop su come potesse essere il viaggio astrale in Benin. Per dedicare un brano a quanto sono orgoglioso dell'amore per la scrittura di mio nipote. Per dire al mio amico quanto la amiamo ancora anche se ha lasciato questo mondo. Tutti i tipi di cose intime come al solito. Perché questo stile di musica è il più vicino al mio cuore. " Georgia Anne Muldrow 
 

MARQUIS HILL "SOUL SIGN"

Trombettista, compositore e produttore, Marquis Hill pubblica un viaggio musicale cosmico di 12 tracce attraverso gli zodiaci sotto forma di un beat tape infuso di parole."Un desiderio ardente di saperne di più sullo Zodiaco - tipi e influenza celeste per il Buono - sono stato ispirato verso un nuovo progetto. Al suo posto, questa estesa conoscenza spirituale del sé è cruciale nella nostra vita. Collaborando con gli astrologi Mecca Woods e Boro the Lucky Libra, entrambi provenienti dal Bronx, abbiamo sviluppato brani che impressionano musicalmente ogni segno zodiacale.Qui, jazz, parlata e hip hop orbita e balla insieme. Ogni traccia è abbastanza diversa, coerente con le differenze spesso enormi tra i segni zodiacali e le loro tipologie. Registrato durante la vita in quarantena, a Boston, New York e Chicago, questo progetto sottolinea elementali resilienti, energie in termini di fuoco, acqua, aria e terra. "Il pluripremiato trombettista, compositore e bandleader Marquis Hill è un musicista jazz altamente qualificato con una tendenza al post-bop pieno di sentimento. Nato a Chicago, Hill ha conseguito il B.A. in educazione musicale e studi jazz presso la Northern Illinois University e il suo master in pedagogia jazz presso la DePaul University. Ha suonato con artisti come Roy Hargrove, McCoy Tyner e molti altri. MARQUIS HILL

HIPNOTIC BRASS ENSEMBLE "BAD BOYS OF JAZZ"

Sette figli del defunto Kelan Phil Cohran sono passati dal suonare per le strade al lavorare con alcuni dei più grandi nomi della musica moderna ... Prince, Erykah Badu, Gorillaz, Snoop Dogg, Mos Def, Wu Tang, Tony Allen e altri. Il potere del loro elettrizzante spettacolo dal vivo e l'unicità della loro musica li ha spinti alla notorietà globale e consolidato il loro ruolo di PIONIERI della moderna musica in ottone. Dopo un'attesa di 3 anni, gli Hypnotic Brass rilascia il loro nuovissimo vinile da 12 pollici, appositamente masterizzato per la cera ai SubDecibel Studios di Brooklyn NY, e pieno di così tanti brani hot che ci sono voluti 2 piatti per essere completato. Questa è la versione per collezionisti, come noterai dall'opera d'arte (disegnata dalla Third Culture dalla Spagna), c'è qualcosa di nuovo da scoprire ogni volta che viene studiata. Continuando la lunga eredità di album fondamentali del padre-mentore Phil Cohran come AFRICAN SKIES, ON THE BEACH e MALCOLM X SUITE, e seguendo la precedente collaborazione su "Motivation" con il leggendario rapper Snoop Dogg. Un album classico per la collezione. HIPNOTIC BRASS ENSEMBLE

EZRA COLLECTIVE "YOU CAN'T STEAL MY JOY"

Gli Ezra Collective sono uno dei gruppi Jazz più interessanti del Regno Unito. Cinque giovani londinesi entrati prepotentemente in scena formati dal capofila Femi Koleoso (batteria), suo fratello TJ Koleoso (basso), Joe Armon-Jones (tastiere), Dylan Jones (tromba) e James Mollison (sassofono). Qui nel loro Album "You Can't Steal My Joy", in cui il suono annuisce alla classica impronta jazz, sposando i delicati temi tecnici dello stesso jazz con l'afrobeat e l'hip hop, che danno uno stile che è meditativo ed inconfondibilmente  

ribollente.Hanno dimostrato sempre una sorprendente maturità sia nel loro suono che nelle loro esibizioni sul palcoscenico. Nel 2018, i cinque musicisti hanno vinto il premio per il miglior album jazz ai Worldwide Awards di Gilles Peterson.Il disco è di un ascolto gioioso, attratti dalla loro miscela di improvvisazioni. EZRA COLLECTIVE

JACKIE VENSON "THE LIGHT IN ME"

Hailing from Austin, Texas, Venson further proves her endurance on her latest set, The Light In Me, which bursts with traditional blues aesthetics but upholds melodic soul for a rich blend that is tailor-fit for her spunky and witty style. As a fellow South Texan myself, she's pretty much kinfolk as she's knows that everything is in fact bigger here, and her sound reflects it in pounds as numbers such as the pew-stomping "Always Free," horn-peppered sway of "Best For Last" and her single "The Love I Give," are bold and infallible entries. And if it's subdued that you want, then Venson can whisper loving poetics this side of "Beauty Of Your Love" and the cushy acoustic title track to place you in the calm of her storm. Though there are many vibrant voices that come our way daily, a lot don't get to stand on a table and shout out loud, but Venson, on the other hand, has the boisterous attitude as well as the creative drive to create tunes her way without bending to any so-called rules, and those elements will spark and have her elbow her way to the front of the line without a misstep. JACKIE VENSON
 

G'S WAY "PATCHWORK"

Almost 3 years after the release of his first album "Seventy Seven" G's Way is back with his new album entitled "Patchwork". It is with the same ingredients that G's Way comes to light: a powerful rhythm section, served by a heavy brass section and talented soloists from the international scene. Always influenced by his mentors like Fania all stars, Deodato, or Fela Kuti and Grover Wahington Junior, "Patchwork" offers us a journey from funk to Latin music, through jazz and afro-beat. But this time, "G's Way" has invited 3 rappers to complete this musical revolution, marking a major change compared to Seventy Seven .. With this touch of Hip-hop, "Patchwork" finally lives up to its name, and bring G's Way in another dimension ... I hope you like it! G'S WAY
 

THELONIUS "CROWS ON THE BEELINE"

Thelonius is a five piece urban jazz band based in Bristol UK performing a mix of originals, classics from the golden age of hip-hop and some nasty jazz tunes.Imagine if Mr Monk and A Tribe Called Quest - with J Dilla in tow - all ended up in a small smokey jazz club in Prague. SECOND ALBUM – “Crows on the Beeline” is the title of Thelonius’ new album which has been released worldwide and is available from iTunes. “On behalf of Music Resource Group and our distinguished judging panelists, it is our pleasure to congratulate Thelonius on winning top honors in the Jazz EP category for Reminisce in The 12th annual Independent Music Awards.” REMINISCE, the debut EP from urban-jazz band Thelonius, as featured on the BBC6 Gilles Peterson show and Tom Robinson’s Fresh On The Net, is now available from a variety of sources including iTunes and Amazon. Bristol-based Thelonius cement the relationship between jazz and hip-hop through their interpretations of classics from A Tribe Called Quest, J Dilla, The Roots, Common, De La Soul, Gang Starr, Pete Rock & CL Smooth, E.S.T and Robert Glasper as well as a host of originals that bear that unmistakable mix of strong and interesting beats and instrumental dexterity from the soloists. THELONIUS
 

JEF KEARNS "SOULFISTICATED"

"Flautist Jef Kearns steps forward with a very appealing R&B/hip hop/jazz release that packs a lot of intensity and soul-stirring melodies throughout the album. What you will find most pleasant is how Kearns weaves his flute into the fabric of this very focused album. It floats, it sings, and it pushes the melodies forward with muscle and charm." The Smooth Jazz Ride "When in 2009 I reviewed ‘On The Level’ from flautist Jef Kearns I described it as dispelling the myth that flute players can’t do urban jazz. In fact it was a hip, up to the minute, collection that oozed class and consequently it is pleasing to report that Jef is back with the equally good ‘Soulfisticated’. In fact it finds Kearns displaying a whole new musical maturity that is evidenced by the sophistication of the production, the selection of guest vocalists and, above all, the quality of the eleven songs that he either writes or co-writes." Smooth Jazz Therapy JEF KEARNS
 

SKALPEL "SIMPLE"

Polish duo Skalpel channeled the influence of their homeland's rich jazz traditions into their own contemporary electronic sound. DJs/producers Marcin Cichy and Igor Pudlo first teamed in Wroclaw, Poland, in 1998. Working in virtual anonymity, Skalpel soon began assembling the first of their Eastern European fusion-inspired cut-and-paste mosaics by sampling classic LPs from artists including Krzysztof Komeda, Tomasz Stanko, and the Novi Sisters, spending months and even years in search of the right sounds to complete each individual track. In 2000 Pudlo interviewed Ninja Tune label artist DJ Vadim for the Polish hip-hop magazine Klan. Soon after, Vadim invited Skalpel to tour Poland with his Russian Percussion ensemble, and after returning to Wroclaw the duo issued their debut CD-R, Polish Jazz. Despite limited distribution, the release was the subject of rapturous acclaim and in 2001 Ninja Tune extended a record deal. Skalpel spent the next three years working on its self-titled debut LP, earning comparison to jazz icons Miles Davis and Herbie Hancock with the end result. Konfusion followed in 2007. SKALPEL
 

MESHELL NDEGEOCELLO "COMET, COME TO ME"

Although Meshell Ndegeocello scored a few hits early in her career, the bassist, singer, and songwriter later opted to concentrate on more challenging material by exploring the politics of race and sex, among other topics. From her 1993 Maverick label debut through her releases of the 2010s for Naïve, she built a discography of recordings that defied classification through progressive mixtures of jazz, R&B, hip-hop, and rock. Initially held in regard primarily for her bass playing and bold lyrics, her songwriting, which often examined dark interpersonal issues, was just as exceptional.Michelle Lynn Johnson, born on August 29, 1968, spent the first few years of her life in Germany. Her father was both a military man and a jazz saxophonist. She relocated with her family to Virginia in the early '70s. As a youngster, Johnson developed an interest in music; during her teenage years, she began to play regularly in the clubs of Washington, D.C., but eventually settled down in New York City after a stint of studying music at Howard University. By this point, she was going by Me'Shell NdegéOcello — her adopted last name Swahili for "free like a bird." After auditioning for several bands, including Living Colour, NdegéOcello struck out on her own and often performed solo with just a bass, drum machine, and keyboard. In the early '90s, she was one of the first artists signed to Madonna's Warner-affiliated Maverick label.NdegéOcello's debut album, 1993's Plantation Lullabies, was produced with David Gamson, as well as with André Betts and Bob Power, and involved input from a wide range of musicians, including DJ Premier, Joshua Redman, Bill Summers, Wah-Wah Watson, and David Fiuczynski. An impressive first album, it spawned the hit "If That's Your Boyfriend (He Wasn't Last Night)" and received three Grammy nominations. A duet with John Mellencamp on a cover of Van Morrison's "Wild Night," released a year later, brought her more mainstream attention; it peaked at number three on the Billboard Hot 100. MESHELL NDEGEOCELLO
 

PRETTY LIGHTS "A COLOR MAP OF THE SUN"

Pretty Lights è la visione musicale del musicista nonchè produttore del Colorado, già ultraversatile, Derek Vincent Smith, per un doppio album. Racconta: "Sono correttamente lieto di annunciare la pubblicazione del mio nuovo album "A Color Map Of The Sun". Ho iniziato a lavorare solo su questo album, un progetto ed esperimento nel febbraio del 2011 e ho trascorso un anno creando la mia collezione di vinile, di tutto ciò avevo bisogno, per produrre l'album che ho cosi sentito nella mia testa. Quest 'album' è una mappa multi-medium della mia mente e la mia auto. È personale e onesto e ho messo tutto in esso. Ho dormito sul percorso che può avere un musicista completamente indipendente e con l'aiuto di ogni sostenitore e amico, abbiamo trasformato una semplice idea in un movimento, un fatto culturale." PRETTY LIGHTS

BOOKER T "SOUND THE ALARM"

Torna Booker T. Jones, leader nonchè tastierista di Memphis del leggendario Booker T e MG, che hanno fatto la storia del soul e del rhythm and blues statunitense e mondiale. Rilascia un nuovo album "Sound the Alarm", con la Stax, leggendaria etichetta venerata per il suono grintoso e fondata a Memphis nel lontano 1957. Collabora con un assortimento di giovani artisti ospiti, tra cui Gary Clark Jr., Anthony Hamilton, Estelle e Raphael Saadiq. L'album contiene 12 canzoni, tutte scritte o co-scritte da Jones, che Booker T spiega in un video per promuoverlo, e incorpora elementi di generi come RB, funk, hip-hop e il blues, per un risultato che pare una celebrazione del passato, presente e futuro . "E' così bello quello che sta succedendo", ha commentato l'artista, interpellato dall'edizione online di Billboard: "Per me è un ritorno a casa. Tutto è andato per il meglio nel passaggio di etichetta".  BOOKER T

ERIC LAU "ONE OF MANY"

Verso la fine della scorsa estate, dopo aver girato in tutta Europa e Asia, il rinomato produttore Eric Lau, si bloccò in se stesso nel suo studio a nord di Londra, e tranquillamente cominciò creando le demo per quello che sarebbe poi diventato il suo secondo album da studio, uno dei tanti. Cinque anni più tardi il suono inconfondibile del suo debutto, ci restituisce, ma progredito, raffinato, raro e su un livello completamente nuovo, un elegante ottimo album. "One Of Many", assemblato con un gruppo familiare di artisti, tra cui, i cantanti Rahel, Tawiah, Fatima,  Olivier St. Louis e Georgia Anne Muldrow. Registrato in due mesi, si vede Lau collaborare intensamente con il geniale polistrumentista  Kaidi Tatham, in cui il citato leggendario musicista aggiunge una nuova profondità alle già intricate produzioni.  ERIC LAU

RYAN MILLER "THE KINGS OF SUMMER"

La colonna sonora del film Kings of Summer, che è stato diretto da Jordan Vogt-Roberts e che ha vinto il premio al Festival di Sundance di quest'anno. Film che è stato molto acclamato dalla critica. La storia si svolge con tre adolescenti ribelli che insieme decidono di vivere fuori dalla città e costruire una casa in mezzo ai boschi. L'album tratta di melodie composte da Ryan Miller Guster insieme a brani hip-top di Kevin Writer e di Douglas James.  Sia Vogt-Roberts che Miller sono i musicisti che hanno fornito molta musica per dei videogiochi classici, per la Nintendo, sia nel famoso Zelda che Donkey Kong. "L'idea era che sè alcuni ragazzi di questa generazione riescono a fuggire nel bosco, fanno in questo modo un esperienza più vicina a loro, che sarebbe giocare un videogioco avventuroso. " dice Vogt-Roberts nelle note di copertina della colonna sonora. E questi suoni dovrebbero fare riflettere gli ascoltatori.  THE KINGS OF SUMMER

EVIL NEEDLE "QUALIA"

Evil Needle è un produttore francese senza alcun senso del limite. Il suo lavoro siede costantemente tra i molti regni della musica contemporanea, con accenni di downtempo. Hip-hop, electro, organo è la sua musica. Evil Needle ha portato la sua ultima creazione: Qualia. All'interno di questo album, troverete che Evil mantiene fedeli i fan, avvolgendo con i suoi ritmi i freschi ascoltatori. Suoni rullanti e atmosferici, danzanti per borderline, egli si offre sempre ai gusti di tutti. Qualia offre una grande varietà di canzoni che chiunque può trovare simpatiche,orecchiabili e sognanti.

GHOSTPOET "SOME SAY I SO I SAY LIGHT"

Obaro Ejimiwe, in arte Ghostpoet, la considerata notevole voce outsider di tutto l'ambiente Urban Inglese, un musicista ma anche, e sopratutto un produttore britannico, con all’attivo considerevoli diversi singoli, un EP e un ottimo album del 2011, il tanto acclamato “Peanut Butter Blues and Melancholy Jam” a cui farà seguito tra qualche giorno, dopo due anni, un nuovo disco “Some Say I So I Say Light”, che uscirà il 6 maggio, via Play It Again Sam. Undici tracce in una dimensione poetica, con delle musiche all’insegna di una miscela fatta sia di molta elettronica, che di alternative, hiphop e post-dubstep, il tutto arricchito da escursioni jazz. Tra gli ospiti illustri, troviamo Tony Allen alla batteria e Dave Okumu alla chitarra, nel brano "Plastic Bag Brain", e Charles Hayward (This Heat) alle pelli in "Sloth Trot".  GHOSTPOET

JESSE FUTERMAN "FUSE THE WITCHES"

Fuse The Witches, un album che presenta sette tracce distintive, capaci di prendere l'ascoltatore con dei battiti di progressione, per le creazioni musicali di Jesse Futerman. Con la collaborazione del DJ Alibi e Milo (dal Faun Sibian), l'intero album è stato masterizzato dal collega canadese, Moonstarr. La copertina per questa release è stata creata dal talento francese e aritsta Alice Dufay, che ha anche creato la copertina del primo EP di Jesse. Musica travolgente e di relax, che comprende diversi generi, ben combinati tra loro, quali il jazz, il funk, l'hiphop e l'elettronica. In questi giorni è prevista l'uscita di un nuovo album.