HESHOO BESHOO GROUP "ARMITAGE ROAD"

Con un suono unico fondato su un mix persuasivo di jazz americano e africano, Armitage Road, originariamente pubblicato nel 1970, è stata l'unica registrazione in studio pubblicata dal gruppo sudafricano Heshoo Beshoo. In quanto oggetto da collezione molto apprezzato, una riedizione e una rivalutazione di questa gemma perduta dell'era dell'apartheid era attesa da tempo. Heshoo Beshoo traduce vagamente dal gergo inter-tribale delle township come "andare con la forza" o "muoversi con la forza". Questo è certamente il caso qui. Con il suo elemento innegabilmente funky, Armitage Road combina un gioco aggraziato e commovente con invenzione e passione, e non delude dall'inizio alla fine.L'artwork dell'album è stato ispirato da "Abbey Road" dei Beatles. Ha agito come una critica delle condizioni sociali in Sud Africa in quel momento senza menzionare apertamente l'apartheid e correre il rischio di essere bandito. La copertina mostra Cyril Magubane, che aveva sofferto di poliomielite da bambino mentre attraversava la strada sulla sua sedia a rotelle ingrandisce la differenza tra il mondo di “Armitage Road” e quello di “Abbey Road”.L'album è stato pubblicato in edizione limitata in Sud Africa e Francia. È stata a lungo un'ambita versione di collezionisti e appassionati di jazz. L'album è stato rimasterizzato da una copia incontaminata della versione francese, con un artwork aggiornato che rende omaggio alle immagini e al testo originali. WE ARE BUSY BODIES 

BRANDI DISTERHEFT "SURFBOARD"

La bassista jazz canadese Brandi Disterheft si è trasferita a New York dove si è sistemata in jam session regolari e ha studiato con il leggendario bassista Ron Carter. Non è solo il suo violento suono di basso a far alzare il pubblico e gridare, ma anche gli innovativi spettacoli dal vivo dei vincitori del Juno Award che mettono in mostra il suo ritmo, gli originali swinganti e la voce ambient.Il quinto album di Brandi, Surfboard, è il suo più completo. Con il leggendario sassofonista George Coleman, "Surfboard" è un album jazz brasiliano che mostra la scrittura inventiva di Brandi, il basso elettrico e la dolce voce eterea. Con Portinho alla batteria che ora ha ottant'anni dopo essersi esibito con Tania Maria, Airto Moreira, Herbie Mann, Charlie Rouse, Nancy Wilson, Harry Belafonte, Paquito De Rivera per citarne alcuni, e il perlaceo genio del pianista Klaus Mueller, questo trio brilla con arrangiamenti a vignetta che rendono omaggio ai compositori da Carlos Jobim al bassista Sam Jones. BRANDI DISTERHEFT

JOE BONAMASSA "ROYAL TEA"

Joe Bonamassa è un chitarrista e cantautore statunitense. Chitarrista esordiente negli anni 2000, dotato di una notevole tecnica, pulizia del suono e professionalità in studio, è rapidamente diventato uno fra i più apprezzati chitarristi del contemporaneo panorama musicale blues/rock.Joe Bonamassa è apparso più volte sulla copertina di quasi tutte le riviste di chitarra. Il suo nome è noto tra i chitarristi non solo per essere un virtuoso, ma anche per la sua incredibile collezione di chitarre vintage, attrezzi e cimeli.Si è scoperto essere un vero prodigio della chitarra prima di essere un adolescente. È apparso nei notiziari locali e ha suonato in gruppi professionali durante la scuola con membri tre volte la sua età. Ha iniziato ad aprire per B.B. King.Il nuovo atteso album di inediti di Joe Bonamassa, "Royal Tea" è finalmente arrivato!Il video e singolo  “Why Does It Take So Long To Say Goodbye” è un ballad con inserti di rock, blues e psichedelica anni 70… e certamente l’influenza del British sound è molto presente già dal titolo di questo album.Nella realizzazione di questo nuovo esaltante lavoro Bonamassa si è ispirato alla scena blues britannica. Ispirato da grandi musicisti quali Jeff Beck, John Mayall, Eric Clapton, and Cream, l’album è stato registrato presso i leggendari Abbey Road Studios ed è stato scritto insieme a Bernie Marsden (Whitesnake), Pete Brown (Cream) e al pianista Jools Holland. JOE BONAMASSA 

Joe Bonamassa · Royal Tea

SHAWN PITTMAN "MAKE IT RIGHT!"

Sebbene sia spesso strettamente associato al Lone Star State da quando si stabilì originariamente a Dallas, in Texas, all'inizio degli anni '90, il cantante / chitarrista Shawn Pittman è in realtà originario dell'Oklahoma. Pittman si trasferì a Dallas, in Texas, all'età di diciassette anni, dove frequentò la Booker T Washington High School of the Performing Arts. In seguito ha abbandonato gli studi, ma ha ripreso la sua educazione musicale grazie a suo zio che lo avrebbe portato alla jam dello Schooner a Dallas, dove ha incontrato per la prima volta Sam Myers. Secondo Pittman, "Sam Myers è stato uno dei migliori musicisti con cui abbia mai suonato!" Ulteriore guida e ispirazione sono arrivate dai musicisti locali Mike Morgan e Hash Brown.Il suo primo album, "Blues From Dallas", è stato registrato nel 1996 e successivamente ripreso e riorganizzato per il suo debutto nazionale nel '97 come "Burnin’ Up "per l'etichetta Cannonball Records di breve durata. Il suo secondo album, "Something’s Gotta Give", è stato prodotto da Jim Gaines e seguito nel '98. Pittman fece un breve tour come chitarrista ritmico di Susan Tedeschi nel '99, quel tanto che bastava per fare un'apparizione televisiva con lei al Conan O'Brian Show. L'anno successivo si è trasferito ad Austin e ha registrato il suo terzo album "Full Circle", accompagnato dalla sezione ritmica Double Trouble di Stevie Ray Vaughan. Nel 2004 è stato pubblicato un album più sperimentale e avventuroso intitolato "Stay". Dopo una tanto necessaria pausa dal mondo della musica, così come una seria ricerca dell'anima dal 2005 al 2008, Pittman è tornato a esibirsi e ha fatto un piano per registrare un album all'anno.Ci sono voluti due giorni di registrazione e un giorno di missaggio all'Heyman Studio di Copenaghen per creare 12 tracce vibranti che compongono il tredicesimo album di Shawn "Make It Right" SHAWN PITTMAN 

NIMBUS SEXTET "DREAMS FULFILLED"

Presentazione di Nimbus Sextet, uno dei nuovi talenti più importanti della scena jazz britannica. Guidato dal pianista / tastierista Joe Nichols, il gruppo jazz contemporaneo di Glasgow suona musica contagiosamente originale che abbraccia lo spettro musicale. La nuova interpretazione del jazz di Nimbus Sextet fonde elementi melodici immediatamente riconoscibili con groove trascinanti, musicalità sofisticata e composizioni episodiche.Il nucleo del suono di Nimbus Sextet viene per gentile concessione di Joe con i collaboratori di lunga data Alex Palmer e Mischa Stevens. Il trio si è incontrato mentre studiava all'Università di Edimburgo e da allora ha continuato a esibirsi insieme. Nimbus Sextet è stato completamente formato nel 2018 con l'aggiunta di Martin Fell ed Euan Allardice che si sono uniti alla formazione con James Mackay in arrivo più tardi.Fu intorno a questo punto che la band iniziò a comporre e registrare i primi scatti di quello che sarebbe diventato il blend di Nimbus Sextet. Un'alchimia decisamente ben bilanciata, ottenuta in modo un po 'naturale grazie alle varie influenze musicali e ai contributi di ciascuno dei suoi membri culturalmente diversi. È probabile che tu ascolti elementi di Herbie Hancock e Gil Scott-Heron con la stessa facilità con cui The Roots e Robert Glaspe. NIMBUS SEXTET 

VIRGINIA SCHENCK "BATTLE CRY"

Virginia Schenck, conosciuta con il nome d'arte VA, è un'artista vocale e jazzista internazionale affermata, che utilizza sia la parola diretta, la parola parlata e la libera improvvisazione. VA è un cantante fantasioso con un'ampia portata stilistica. Può tranquillizzare il suo pubblico con una bellissima ballata, rinvigorirlo con uno standard reimmaginato e sfidarlo con una potente esplosione di libera improvvisazione. Eppure tutti questi aspetti esistono all'interno di una voce singolare e unica.Nata in Florida, Virginia è arrivato in Georgia dopo essersi laureato alla Florida State University. Durante la sua laurea in Musicoterapia, ha studiato pianoforte jazz, canto e danza. Ha iniziato a cantare concerti jazz mentre era a scuola e ha continuato a esibirsi dopo aver lanciato la sua carriera di musicoterapista. Il suo amore per il jazz è stato arricchito dall'amicizia con il batterista Jaimoe della Allman Brothers Band.VA ha pubblicato tre album acclamati dalla critica, che mettono in mostra la sua abilità artistica. Il suo CD di debutto, VA (2012), ha generato un serio entusiasmo tra i fan del jazz, ricevendo immediatamente un airplay globale con artisti come NEA Jazz Master 2012, Sheila Jordan, che ha esclamato: "Wonderful CD ... Wonderful singer!" I suoi CD, Interior Notions (2015) e Aminata Moseka: an Abbey Lincoln Tribute (2017) hanno seguito un simile esempio. Stimolata e commossa dall'attuale necessità di un'azione per i diritti civili e umani, VA ha creato il suo ultimo album Battle Cry (2020) per utilizzare il potere della musica per generare cambiamento. Il messaggio del nuovo album non è solo di resistenza, ma anche di pace, unità e speranza. VIRGINIA SCHENCK 

VA Virginia Schenck · Battle Cry

CHARLES MCPHERSON "JAZZ DANCE SUITES "

JAZZ DANCE SUITES dimostra una relazione fresca ed emozionante tra le forme d'arte jazz e dance e parla alla gamma stellare di McPherson come artista. La musica è un allontanamento dalla tradizionale sensibilità bop della maggior parte dei lavori precedenti della McPherson. Contiene numerosi esempi di brillantezza dell'improvvisazione mentre enfatizza la scrittura che dimostra una vasta gamma di influenza e riflette un genere che è nuovo per la produzione compositiva di McPherson: la musica dance."..la musica originale mi ha estasiato. Suoni magnifici in qualche modo inadeguati. Dubito che quest'anno uscirà un album migliore. È così ascoltabile, ballabile, quindi tutto ..… tono brillante e agrumato al sassofono contralto, lirismo seducente e improvvisazioni aggraziate sono in splendida forma su Jazz Dance Suites. ... conduce un agile settetto attraverso una gamma dinamica di composizioni che si spostano da sontuose ballate a vivaci samba.McPherson continua ad espandere le sue radici bebop su Jazz Dance Suites ... rinnova il matrimonio di jazz e danza attraverso tre suite che ha composto per il San Diego Ballet .. Questi lavori bilanciano la brillantezza dell'improvvisazione con l'abilità compositiva e sono ispirati sua figlia Camille. CHARLES MCPHERSON 

JOACHIM MENCEL "BROOKLYN EYE"

Joachim Mencel - pianista, paroliere, compositore, produttore musicale, PhD - assistente professore all'Accademia di musica di Cracovia, decorato, tra gli altri, con la Croce d'argento al merito e la medaglia di bronzo al merito alla cultura Gloria Artis, definita la "romantica del jazz polacco pianismo "" Soprattutto ... le frasi di Joachim ... hanno questo fascino melodioso, che è disponibile solo per il più grande dei pianisti. "Paweł Baranowski, Diapazon (Polonia) Celebre pianista, compositore, paroliere polacco e uno dei principali sostenitori del moderno jazz sulla ghironda (vielle à roue), Joachim Mencel ha una carriera ad ampio raggio componendo per film, orchestre e balletto, in tournée con i suoi progetti jazz, o apparizioni con giganti come Lee Konitz, Dino Saluzzi, Richard Galliano, Dave Liebman, Eddie Henderson, Charlie Mariano e molti altri. Sebbene abbia già avuto esperienza di esibizioni in America, inclusa la partecipazione alla Monk Piano Competition nel 1989, "Brooklyn Eye" è la realizzazione di un sogno forgiato nella sua giovinezza dietro il ferro tenda. Registrare composizioni che sono state informate dalla cultura, musicisti, armonie e sentimenti d'America, e poi registrare a New York City con diversi improvvisatori vitali la cui musica lo ha ispirato per anni - il chitarrista Steve Cardenas, il bassista Scott Colley e il batterista Rudy Royston - Mencel termini Brooklyn Eye, "un luogo simbolico e idilliaco dove i sogni diventano realtà". Registrato il giorno dopo l'incendio della cattedrale di Notre Dame a Parigi, una palpabile malinconia ha presieduto la sessione, aggiungendo ulteriore dimensione a questa esperienza fondamentale nella vita musicale di Mencel. JOACHIM MENCEL 

SHEMEKIA COPELAND "UNCIVIL WAR"

Shemekia Copeland è la figlia del bluesman Johnny “Clyde” Copeland, vincitore di quattro Blues Music Award. Cresciuta in una famiglia circondata dalla musica, ha ereditato la voglia di esibirsi. All'età di diciotto anni Shemekia ha pubblicato il suo debutto della Alligator Records del 1998 "Turn The Heat Up" ricevendo le sue prime quattro nomination ai BMA. I suoi successivi tre album della Alligator Records hanno vinto otto premi BMA di cui due per "Album of the Year" e quattro per "Contemporary Blues Female Artist"; e ha anche ricevuto una nomination ai Grammy. Shemekia lasciò Alligator e registrò due album per la Telarc Records, accrescendo la sua reputazione, solo per tornare in seguito ad Alligator.Nella sua “Outskirts Of Love” del 2015 ha ampliato il suo blues con la radice Americana, ancora una volta vincendo un BMA e ricevendo il suo secondo cenno del capo Grammy. Shemekia canta “Walk Until I Ride” un inno per i diritti civili ispirato a The Staple Singers, “No Heart At All” e la title track “Uncivil War” con l'organista Conn; in questi tre personaggi ci sono Douglas, il sensazionale dobro, con il mandolinista Bush che si unisce in seguito. "Money Makes You Ugly" presenta il chitarrista "Kingfish" Ingram. "Dirty Saint" è un omaggio al defunto Dr. John con cui Shemekia aveva condiviso diversi duetti, e comprende l'organista Madiera. "Apple Pie And A .45" affronta la violenza armata ed è eseguita dalla core band di Shemekia, Kimbrough, Price e Abbott. Poiché avevano lavorato insieme in precedenza, queste canzoni di Hahn e Kimbrough si adattavano a Shemekia come un guanto. "She Don't Wear Pink", scritto da Hahn e Wilder, include "Rebel Rouser" e il chitarrista twang Eddy, insieme ai chitarristi Wilder e Kimbrough. SHEMEKIA COPELAND 

AlligatorRecords · Shemekia Copeland - Uncivil War

ELVIN BISHOP & CHARLIE MUSSELWHITE "100 YEARS OF BLUES"

Il chitarrista della Rock And Roll Hall Of Fame Elvin Bishop e l'armonicista vincitore di un Grammy Charlie Musselwhite pubblicano il loro primo album come duo, 100 Years of Blues, il 25 settembre 2020 su Alligator Records. Entrambi hanno carriere musicali lunghe e distinte che risalgono agli anni '60, hanno girato il mondo e altrove e hanno registrato dozzine di album ma non hanno mai pubblicato un disco solo di loro due che emettono il loro blues. È un po 'sorprendente, considerando che sono amici intimi e compagni di pesca, ma la vita è frenetica quando sei tra i migliori musicisti blues del mondo. Prodotto da Kid Andersen, 100 Years of Blues è un tipo di sessione dal portico sul retro che presenta nove nuove canzoni originali di Elvin e Charlie e cover di numeri di Roosevelt Sykes, Leroy Carr e Sonny Boy Williamson. È il tipo di set blues che i fan amano di più: disadorno, crudo e reale, senza nulla che intralci ciò che questi due sanno fare meglio.Elvin e Charlie hanno assorbito il blues sin dalla loro infanzia nel sud americano. Bishop è venuto in Oklahoma e Musselwhite nel Mississippi e Memphis, nel Tennessee. Entrambi hanno iniziato a suonare i loro strumenti senza intenzione di diventare professionisti, ma entrambi finirono anche a Chicago, la capitale del blues, nei primi anni '60. Bishop è venuto a nord per frequentare il college e Musselwhite è venuto a cercare lavoro. Finirono per essere alcune delle uniche facce bianche nei club blues del South Side di Chicago, ma furono rapidamente accettate dai musicisti veterani che incontrarono: Elvin di Little Smokey Smothers, Hound Dog Taylor, J.T. Brown e Junior Wells e Charlie di Big Joe Williams, Big Walter Horton e, infine, di Muddy Waters. CHARLIE MUSSELWHITE 

AlligatorRecords · Elvin Bishop & Charlie Musselwhite