BRAD MEHLDAU " RIDE INTO THE SUN "

"Ride into the Sun" di Brad Mehldau, con la musica di Elliott Smith, è ora disponibile su Nonesuch. Ride into the Sun del pianista e compositore Brad Mehldau, un album di canzoni del compianto cantante, compositore e chitarrista Elliott Smith, è ora disponibile. Include le performance del cantante/chitarrista Daniel Rossen dei Grizzly Bear, del cantante/mandolinista Chris Thile, dei bassisti Felix Moseholm e John Davis, del batterista Matt Chamberlain e di un'orchestra da camera guidata da Dan Coleman. Le dieci canzoni di Elliott Smith dell'album sono completate da quattro composizioni di Mehldau ispirate a lui e dalle interpretazioni di "Thirteen" dei Big Star, di cui Smith ha anche fatto una cover, e di "Sunday" di Nick Drake, che Mehldau considera "in un certo senso il nonno visionario di Smith". "Una raccolta straordinaria", elogia Uncut. "Un magnifico nuovo disco, che reinterpreta splendidamente le canzoni di Elliott Smith", afferma Record Collector. "Un potente esempio della capacità di Mehldau di trasportare l'ascoltatore in un altro mondo." BRAD MEHLDAU

YELENA ECKEMOFF " LONELY MAN AND HIS FISH "

Il corpus di concept album jazz elaborati e ambiziosi della pianista-compositrice Yelena Eckemoff raggiunge un nuovo vertice virtuosistico con "Lonely Man and His Fish", in uscita il 28 aprile. storia di profondo affetto tra un essere umano e il suo amato animale domestico. Una formazione stellare - il cornettista Kirk Knuffke, il flautista Masaru Koga, il bassista Ben Street e il batterista Eric Harland - aiuta Eckemoff a dare vita al racconto. Eckemoff, che è un artista e poeta, oltre che pianista e compositore, crea tipicamente immagini e testo per aumentare la sua musica programmatica. Nel caso di "Lonely Man and His Fish", delinea il concetto come una narrazione in prosa, suddivisa in brevi sezioni simili a capitoli che corrispondono a ciascuna traccia dell'album, insieme a dipinti che illustrano i momenti chiave. tutti i suoi progetti multidisciplinari, è la musica che è in primo piano e al centro. "Ogni album che faccio è concettuale", spiega. “All'inizio mi viene un'idea di un progetto, che si tratti di fasi della vita, colori, odori o animali. Una volta che ho un'idea, non scrivo la storia prima della musica. Ho la storia elaborata nella mia testa. Quando compongo, so già come verrà fuori la storia”. YELENA ECKEMOFF

BRIAN CHARETTE " JACKPOT "

New York City organist/pianist, Brian Charette, has established himself as a leading voice in modern jazz. Charette is a Hammond U.S.A, I.K Multimedia, and Casio endorsed, Steeplechase, Positone, and Cellar Live recording artist. He was the winner of the 2014 Downbeat Critics’ Poll “Rising Star: Organ” award and 2015 Hot House Magazine's “Fan's Decision Jazz Award for Best Organist”. He has placed 3rd in the 2021 Downbeat Critic’s Poll and has released 19 albums, many of which have been in the Jazzweek and Itunes top 20. Brian he recently released a solo electronica recording, Like the Sun, and the third Music for Organ Sextet release, Power from the Air. Both have received rave reviews with Power from the Air getting 4 stars in Downbeat.Besides being a critically acclaimed composer and bandleader, Brian has performed with many notable artists such as Joni Mitchell, Chaka Khan, Paul Simon, Cyndi Lauper, Joey DeFranceso, Oz Noy, Vinnie Colaiuta, John Patitucci, and many more. He is a staple of the downtown NYC scene working with virtually everyone who plays with an organistHere's what Brian says about "Jackpot"- I've known Cory Weeds for many years and have always admired him as an artist and label owner.  BRIAN CHARETTE

Brian Charette · Jackpot

STEVE MILLION " WHAT I MEANT TO SAY "

Quello che intendevo dire riguarda tanto le relazioni durature di questi musicisti nel corso di diversi decenni quanto le composizioni del pianista di Chicago Steve Million. Million ha incontrato il chitarrista Steve Cardenas e il batterista Ron Vincent quando vivevano tutti a Kansas City alla fine degli anni '70, e nel 1980 hanno realizzato pienamente la loro parentela musicale, esibendosi ampiamente sotto il nome di "Four Friends". Fu con il trasferimento di Million e Vincent a New York nel 1981 che la band cessò di esibirsi, ma da allora la musica e il cameratismo rimasero nei loro cuori musicali. Infine, a novembre 2019 si sono riuniti a New York, insieme al bassista John Sims, per suonare, godersi la reciproca compagnia e vedere come è andata la musica nel corso dei decenni. "Four Friends" non esiste più, ma la musica è reinventata da questi vecchi compatrioti che da allora hanno imparato molto lungo la strada su questo suono che hanno condiviso e sviluppato da giovani uomini. Million non fa affidamento su fuochi d'artificio o flash; l'impatto del suo lavoro arriva nel costante accrescimento di idee nel corso di un'improvvisazione e negli splendidi dettagli della sua interazione con la sezione ritmica. STEVE MILLION

Steve Million · What I Meant to Say

DAVID JANEWAY " DISTANT VOICES "

DAVID JANEWAY è nato a Rochester, New York. Ha iniziato a studiare pianoforte classico all'età di sei anni dopo essersi trasferito a Detroit nel 1960. Le prime influenze includevano Harold McKinney, Marcus Belgrave, Bill Evans e Denny Zeitlin. Dopo essersi trasferita a New York City nel 1978, Janeway ha studiato con il compianto Albert Dailey per due anni.Si è esibito a Zanzibar, Visiones, Sonny's, Village Gate per la serie Salsa Meets Jazz, J's, Sweet Basil, Sweet Rhythm, Cleopatra's Needle e altri club di New York. Janeway si è esibita al New York Salsa Festival al Madison Square Garden nel 1980, al Detroit Jazz Festival insieme ad altri festival e club negli Stati Uniti e in Europa."Le composizioni e le improvvisazioni di Janeway rivelano un individuo intensamente dedicato e sensibile. Mentre la sua forza trainante e i ritmi intricati gli sono valsi il confronto con McCoy Tyner, non fraintendetemi, il suo è un artista con una voce innegabilmente unica. Attingendo alla sua esperienza di musica latina, spesso ravviva la sua musica con inaspettati giri di salsa e colpi di scena che creano assoli appassionati".“Un abile compositore e pianista capace di creare musica fantasiosa, sensibile e spesso emozionante”.  DAVID JANEWAY

David Janeway · Distant Voices

RENEE ROSNES " KINDS OF LOVE "

Renee Rosnes è una delle migliori pianiste e compositrici jazz della sua generazione. Dopo essersi trasferita a New York da Vancouver, in Canada, si è rapidamente guadagnata una reputazione di grande stima, facendo tournée e registrando con maestri come Joe Henderson, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson, J.J. Johnson, James Moody e il leggendario bassista Ron Carter. È stata un membro fondatore dell'ensemble all-star, il SFJAZZ Collective, con il quale è stata in tournée per sei anni.Durante i suoi 30 anni di carriera, Rosnes ha collaborato con una vasta gamma di artisti, da maestri affermati come Jack DeJohnette e il maestro di tabla Zakir Hussain, a giganti più giovani come Christian McBride, Chris Potter, Nicholas Payton e Melissa Aldana. È una compositrice formidabile e nel 2003 è stata nominata Compositore dell'anno da SOCAN. I suoi lavori sono stati eseguiti e registrati da Phil Woods, JJ Johnson, Lewis Nash, Joe Locke, dalla Danish Radio Big Band, dalla Carnegie Hall Jazz Orchestra e dal trombonista Michael Dease.Il titolo dell'album, questa esuberanza contagiosa è tutt'altro che l'unico stato d'animo esplorato in questo ricco album. Il rispetto e l'amore che questi cinque musicisti provano l'uno per l'altro e per l'atto di fare musica insieme è abbondantemente, gioiosamente chiaro in Kinds of Love; basta assistere al ritmo chiassoso tracciato da McBride, Allen e Boccato nel fervido inizio, "Silk", o al giocoso avanti e indietro tra Rosnes e Potter in "The Golden Triangle".RENEE ROSNES

Renee Rosnes · Kinds of Love

ELIANE ELIAS "MIRROR MIRROR" CHICK COREA/CHUCHO VALDES

L'ultimo album MIRROR MIRROR di Eliane Elias, pianista/cantante/compositore vincitore del Multi GRAMMY® su Candid Records, è il sogno musicale di una vita che diventa realtà: uno straordinario duetto per pianoforte di Eliane con il leggendario grande jazz Chick Corea e il famoso pianista cubano Chucho Valdés. Mentre le sue registrazioni di grande successo hanno caratterizzato prevalentemente la sua voce seducente e la padronanza del pianoforte, il pianoforte è sempre stato il suo primo amore e lavorare con queste due incredibili icone è stata una rara opportunità di registrare in un ambiente a due pianoforti, qualcosa che non ha fatto in molti anni. Per l'artista di fama mondiale, questa raccolta creata in modo organico rappresenta più di un semplice culmine di un'illustre carriera che include quasi 30 registrazioni, oltre 2,3 milioni di album venduti, nove nomination totali ai GRAMMY e Latin GRAMMY, una vittoria ai GRAMMY per il Best Latin Jazz Album (Made in Brazil, 2016) e un Latin GRAMMY vincono per il Best Latin Jazz/Jazz Album (Dance of Time, 2017). MIRROR MIRROR segna la prima registrazione di solo pianoforte del pianista di formazione classica.  ELIANE ELIAS

Eliane Elias · Mirror Mirror

ARCHIE SHEPP JASON MORAN "LET MY PEOPLE GO"

Sassofonista, compositore, pianista, cantante, poeta impegnato politicamente, drammaturgo, Archie Shepp è una leggenda vivente. «Uno dei massimi interpreti della memoria babelica del jazz» secondo il Dizionario del Jazz.Archie Shepp, dopo più di sessant'anni di carriera di suprema dedizione, ha dedicato una vita a questa idea di singolarità spirituale. La sua vasta discografia è costellata di momenti di profonda connessione: piccoli ensemble e big band. Importanti progetti in studio e altrettanto storiche performance live, come sideman, leader e, molto spesso, collaboratore.Né Shepp né Jason Moran sono vecchi e nemmeno giovani, tranne che nello spirito e nella gioia. Moran è l'arrivo più recente e non è un nuovo arrivato. Portano l'età e l'esperienza nel loro modo di suonare tanto quanto un fascino giovanile per le canzoni e le forme che definiscono questa tradizione che chiamiamo jazz. Let My People Go è il titolo attuale di questa raccolta, ma da quando quel messaggio non è stato rilevante? Ora, purtroppo, come sempre.Questa è la loro prima registrazione insieme, una raccolta di duetti del 2017 e del 2018, che raccontano una relazione che può sembrare l'intimo stringersi a due vecchi amici: discorsi sussurrati, esclamazioni eccitate, espressioni che coincidono con l'armonia praticata, seguite da scoppi di risate. "Non mi sto comportando male!" grida uno. “Waahhhh!!”, dice l'altro.  ARCHIE SHEPP   JASON MORAN

MACHA GHARIBIAN "JOY ASCENSION"

Pianista e cantante, Macha Gharibian è cresciuta in una famiglia di musicisti e ha iniziato a suonare il pianoforte in tenera età e ha creato un regno tutto suo, riunendo voce e pianoforte sul palco e mescolando le sue molteplici influenze, dal jazz al mondo e musica folk. Per il suo terzo ambizioso album con un titolo coltrano, Joy Ascension, Macha Gharibian assume la sua posizione di pianista, cantante, autrice, compositrice, arrangiatore, produttore e leader. Intorno a lei, due coloristi che gestiscono note come gouache, il batterista Dré Pallemaerts e il contrabbassista Chris Jennings, più due ospiti, Bert Joris che disegna con la sua tromba un fresco abbagliante a la Chet sulla ballata aerea The Woman I Am Longing To Be e Artyom Minasyan che rafforza con il suo doudouk l'ipnotico Sari Siroun Yar. La voce vulcanica di Macha Gharibian la introduce nella famiglia dei vocalist solari e abitati, questo club molto chiuso che va da Nina Simone a Mélissa Laveaux. Album di una donna libera e artista del suo tempo, Joy Ascension è un disco prezioso che risveglia i nostri sensi. MACHA GHARIBIAN

CHICK COREA "TAKE CARE" ( TRIBUTE )

Armando Anthony Corea, detto Chick (Chelsea, 12 giugno 1941 – Tampa Bay, 9 febbraio 2021) di origine italiana è stato un compositore, pianista e tastierista statunitense, noto soprattutto per le sue produzioni jazz e jazz fusion negli anni settanta e ottanta.Vincitore di ben 22 Grammy Award, Chick Corea è oggi ritenuto uno dei maggiori pianisti jazz, capace di adottare con gli anni uno stile molto personale di suonare il pianoforte, influenzato da musicisti come Domenico Scarlatti, Maurice Ravel ed il folclore popolare spagnolo. Oltre ad essere uno dei più influenti e famosi tastieristi fusion, era considerato uno dei più virtuosi utilizzatori di tastiere elettroniche, in special modo il Fender Rhodes, da lui sperimentato per la prima volta durante il periodo con Miles Davis. In tutta la sua vita artistica il suo modo di suonare il pianoforte è stato molto influenzato dal suo passato "elettrico" con il grande trombettista.Durante la sua carriera ha pubblicato più di 80 album.L'artista è morto a causa di una rara forma di tumore che solo da poco tempo aveva scoperto di avere.Si pubblica questo Album a Tribute per una figura Leggendaria del Jazz. CHICK COREA 

chickcorea · Take Care

EMMET COHEN "FUTURE STRIDE"

Il poliedrico pianista e compositore jazz americano Emmet Cohen è all'avanguardia nel progresso della musica e delle arti correlate della sua generazione. Un prodigio riconosciuto, Cohen ha iniziato l'insegnamento del pianoforte con il metodo Suzuki all'età di tre anni, e il suo modo di suonare è diventato rapidamente una fusione matura di musicalità, tecnica e concetto. Downbeat ha osservato che il suo "tocco agile, il passo misurato e il caldo vocabolario armonico indicano che è al di sopra di ogni intricata abilità tecnica". Cohen osserva che suonare il jazz significa "comunicare i livelli più profondi di umanità e individualità; si tratta essenzialmente di connessioni", sia tra i musicisti che con il pubblico. Dirige il suo ensemble omonimo, l '"Emmet Cohen Trio", è un vibrante interprete solista ed è costantemente richiesto come sideman. Possedendo una tecnica fluida, una tavolozza tonale innovativa e un vasto repertorio, Cohen suona con il comando e la passione di un artista completamente devoto al suo mezzo. Cohen ha raggiunto una posizione globale nel mondo delle arti creative che va oltre le prestazioni della tastiera. Lavora come clinico internazionale attraverso programmi come "Jazz for Young People" del Lincoln Center. EMMET COHEN 

Emmet Cohen · Future Stride

ERIC REED "FOR SUCH A TIME AS THIS"

Eric Scott Reed è un pianista e compositore jazz americano. Il suo gruppo Black Note ha pubblicato diversi album negli anni '90. Reed è nato a Philadelphia, in Pennsylvania. Iniziò a suonare il pianoforte all'età di due anni, lo suonava nella chiesa del padre ministro all'età di cinque anni e all'età di sette anni iniziò gli studi formali alla Settlement Music School di Filadelfia. All'età di 11 anni la sua famiglia si trasferì a Los Angeles e studiò alla R. D. Colburn School of Arts.Reed ha lavorato con Robert Stewart, Irvin Mayfield, Cassandra Wilson, Mary Stallings, Clark Terry, Dianne Reeves, Elvin Jones, Ron Carter, Paula West e Benny Carter. Nel 2010 si è unito al combo di Christian McBride Inside Straight, che ha prodotto l'album Kind of Brown.Reed ha anche lavorato come compositore, scrivendo musiche per film indipendenti e mainstream, tra cui la commedia Life, con Eddie Murphy e Martin Lawrence.Tre dei suoi album sono entrati nella classifica Top Jazz Albums di Billboard: The Swing and I del 1995 (picco n. 22); Pure Imagination del 1998 (picco n. 8); e Manhattan Melodies del 1999. ERIC REED 

Eric Reed · For Such a Time as This

JOACHIM MENCEL "BROOKLYN EYE"

Joachim Mencel - pianista, paroliere, compositore, produttore musicale, PhD - assistente professore all'Accademia di musica di Cracovia, decorato, tra gli altri, con la Croce d'argento al merito e la medaglia di bronzo al merito alla cultura Gloria Artis, definita la "romantica del jazz polacco pianismo "" Soprattutto ... le frasi di Joachim ... hanno questo fascino melodioso, che è disponibile solo per il più grande dei pianisti. "Paweł Baranowski, Diapazon (Polonia) Celebre pianista, compositore, paroliere polacco e uno dei principali sostenitori del moderno jazz sulla ghironda (vielle à roue), Joachim Mencel ha una carriera ad ampio raggio componendo per film, orchestre e balletto, in tournée con i suoi progetti jazz, o apparizioni con giganti come Lee Konitz, Dino Saluzzi, Richard Galliano, Dave Liebman, Eddie Henderson, Charlie Mariano e molti altri. Sebbene abbia già avuto esperienza di esibizioni in America, inclusa la partecipazione alla Monk Piano Competition nel 1989, "Brooklyn Eye" è la realizzazione di un sogno forgiato nella sua giovinezza dietro il ferro tenda. Registrare composizioni che sono state informate dalla cultura, musicisti, armonie e sentimenti d'America, e poi registrare a New York City con diversi improvvisatori vitali la cui musica lo ha ispirato per anni - il chitarrista Steve Cardenas, il bassista Scott Colley e il batterista Rudy Royston - Mencel termini Brooklyn Eye, "un luogo simbolico e idilliaco dove i sogni diventano realtà". Registrato il giorno dopo l'incendio della cattedrale di Notre Dame a Parigi, una palpabile malinconia ha presieduto la sessione, aggiungendo ulteriore dimensione a questa esperienza fondamentale nella vita musicale di Mencel. JOACHIM MENCEL 

CAROL WELSMAN "DANCE WITH ME"

Carol Welsman è una cantante e pianista jazz canadese. È la nipote del fondatore e primo direttore della prima orchestra sinfonica di Toronto Frank Welsman e della sorella del compositore John Welsman. È stata nominata sei volte per il premio Juno, l'equivalente canadese del Grammy. Ha venduto oltre 60.000 CD solo in Canada, qualcosa che pochi artisti jazz / pop in Canada hanno sperimentato.Nell'ottobre del 2016, il famoso promotore / produttore giapponese Takao Ishizuka ha pubblicato il primo album solo per pianoforte / voce dell'artista jazz Carol Welsman, 6 volte nominata al Juno Award, solo per il mercato giapponese. L'album ha raggiunto la quinta posizione nella Japan Jazz Chart, è rimasto tra i primi 20 per quattro mesi ed è stato l'album più venduto per oltre 6 mesi alla Yamano Music, il più importante rivenditore di jazz di Tokyo. I brani votati dai fan di Welsman e scelti per l'uscita internazionale di FOR YOU sono il risultato di questo album più venduto. Carol ha pubblicato "FOR YOU" (per i suoi fan) in Nord America - 16 brani che sono stati votati dai suoi fan attraverso una campagna sui social media.Oltre alle sue 6 nomination al Juno Award, Carol ha ricevuto numerosi premi tra cui Vocalist of the Year nel 1996 National Jazz Awards. CAROL WELSMAN

Justin Time Records · Carol Welsman - Dance With Me

KENNY "BLUES BOSS" WAYNE "GO,JUST DO IT !"

Kenny "Blues Boss" Wayne è un blues americano, boogie-woogie e pianista jazz, cantante e cantautore. Il giornalista musicale Jeff Johnson, scrivendo al Chicago Sun-Times, ha dichiarato: "Non c'è nessun pianista boogie-woogie-blues oggi là fuori che batte gli anni '88 con la convinzione di Kenny" Blues Boss "Wayne".Wayne è nato nel 1944 a Spokane, Washington, ma si è trasferito presto con la sua famiglia a San Francisco, in California.  I suoi genitori lo consigliavano alternativamente a favore e contro il blues, ma l'influenza di sua madre portò Wayne ad essere influenzata all'inizio da Nat King Cole, Little Willie John e Fats Domino. La famiglia si trasferì a sua volta a New Orleans, Los Angeles e Compton, in California. Mentre cresceva, Wayne trasse ulteriore ispirazione da I tre suoni, George Shearing, Erroll Garner, Cal Tjader, Mongo Santamaría, Ray Charles, Charles Brown, Floyd Dixon, Big Joe Turner e Jimmy Reed.Con base a Los Angeles negli anni '60 e '70, Wayne fu utilizzato come sideman da vari musicisti pop e rock. Negli anni '80 Wayne si trasferì di nuovo a Vancouver, nella Columbia Britannica. "Blues Boss" (il suo soprannome è stato acquisito dal titolo dell'album di ritorno di Amos Milburn con Motown Records) intraprese un tour in Europa nel 1994. [2] Wayne ha dedicato il suo album di debutto ai suoi genitori e nel 2002 ha annunciato il numero di 88th & Jump Street, seguito da Blues Carry Me Home (2003) e Let It Loose (2005). Le sue apparizioni al festival includono Labatt Blues Festival di Edmonton (2004), Koktebel Jazz Festival (2006) e Southside Shuffle a Port Credit, Ontario (2015).Nel maggio 2008, Wayne pubblicò il suo album, Can't Stop Now. La recente uscita di Wayne, Rollin 'with the Blues Boss (2014), includeva contributi degli ospiti di Diunna Greenleaf ed Eric Bibb. L'uscita 2016 di Wayne, Jumpin '& Boppin', presentava il chitarrista Duke Robillard. KENNY BLUES BOSS WAYNE

Kenny 'Blues Boss' Wayne · Go, Just Do It!

ORRIN EVANS "THE INTANGIBLE BETWEEN"

Orrin Evans è un pianista jazz americano. Evans è nato a Trenton, nel New Jersey e cresciuto a Filadelfia. Ha frequentato la Rutgers University e poi ha studiato con Kenny Barron. Ha lavorato come sideman per Bobby Watson, Ralph Peterson, Duane Eubanks e Lenora Zenzalai-Helm, e ha debuttato come leader nel 1994.The Village si è davvero unito per creare The Intangible Between, la quarta uscita del Captain Black Big Band,tramite la Smoke Sessions Records, l'album è stato creato nell'ambiente celebrativo e in comune che Evans eccelle per evocare. Mentre la registrazione ha avuto luogo nel consacrato Sear Sound di New York, l'atmosfera si è trasformata da uno studio di registrazione in un barbecue nel cortile. Nel vero spirito della musica, Evans è entrato in studio con un progetto attentamente studiato, fino ai fogli di calcolo che elencavano i musicisti programmati per una determinata melodia - e quindi ha lasciato spazio alla spontaneità per prendere il sopravvento.Dal trombettista Sean Jones, con cui Evans ha suonato per oltre un decennio, ed Eric Revis al bassista Dylan Reis, un giovane bassista protetto, ai compagni di band che fanno passi da gigante nella scena jazz dopo essere stato nutrito da Evans all'inizio della loro carriera a Philly e oltre - i batteristi Anwar Marshall e Mark Whitfield Jr., i sassofonisti Immanuel Wilkins, Troy Roberts e Caleb Wheeler Curtis, e il bassista Luques Curtis, tra gli altri - The Village parla con una voce forte, unificata e infettiva in The Intangible Between. ORRIN EVANS

Orrin Evans · The Intangible Between

TOM TALLITSCH "TEN"

È direttore musicale e compositore della compagnia di danza multimediale Big Sky Project, fondata da sua moglie Carrie Ellmore-Tallitsch. La missione di Big Sky è: “Grassroots Community Fellowship. Riunire la comunità e tutte le risorse e le competenze disponibili per il baratto, creando così commercio, autosufficienza e arte in un villaggio. Un progetto e un luogo alla volta, la missione di Big Sky è quella di avviare la guarigione dell'ambiente in cui viviamo tutti, attraverso una filosofia creativa, innovativa, sperimentale, artistica e ispirata. "Tom possiede un'attività di tutoraggio musicale altamente raccomandato a Princeton, New Jersey ed è un noto educatore e clinico jazz. Lavora come insegnante di pianoforte per studenti dello spettro autistico presso il Princeton Child Development Institute e insegna pianoforte e fiati presso la Princeton Junior School.Tom Attualmente risiede a Hopewell, NJ. È originario di Cleveland, Ohio, dove ha iniziato la sua formazione musicale con pianoforte, clarinetto e sassofono. Ha vissuto anche a Cincinnati, Filadelfia e Hamilton, NJ. Ha conseguito una laurea in musica negli studi jazz presso il Conservatorio di musica (CCM) dell'Università di Cincinnati e ha partecipato a cliniche con Joe Henderson e Chris Potter. Ha studiato con i sassofonisti Rick VanMatre, Ernie Krivda, Mike Lee, Ben Schachter, Seamus Blake e il pianista Phil DeGreg. TOM TALLITSCH

MIGIWA MIYAJIMA "COLORFUL"

Migiwa Miyajima è stata introdotta sulla rivista Billboard come una delle nuove donne dell'era big band asiatica. Leggi il fantastico articolo di Dan Ouellette: "Come le donne nate in Asia, con sede negli Stati Uniti, stanno inaugurando una nuova era per Big Band". Copre tonnellate di informazioni su come viene trattata la cultura della big band in Giappone.Il percorso di carriera di Migiwa è iniziato a Tokyo su una traiettoria molto diversa: ha lavorato come direttrice di annunci immobiliari, ingegnere informatico e poi caporedattore di una rivista di viaggi. Ma nel 2004, all'età di 30 anni, ha deciso di seguire la sua vera passione: è diventata una musicista. Cinque anni dopo, la Vanguard Jazz Orchestra, un ensemble di New York con una storia lunga più di mezzo secolo, ha riconosciuto il talento di Migiwa e l'ha invitata a produrre il loro tour in Giappone, che ha fatto ogni anno dal 2009 al 2016. Lei è stato produttore associato di due album nominati ai Grammy Award dall'orchestra nel 2011 e 2014.Migiwa è stato finalista per il BMI Charlie Parker Award 2015, nonché per il Concorso internazionale di scrittura di canzoni 2017 - Categoria strumentale. Ha anche ricevuto una borsa di studio dal Brooklyn Arts Council, come co-fondatrice e compositrice del NYJWJC (New York Japanese Women Jazz Composers) MIGIWA MIYAJIMA

EMILIO SOLLA TANGO JAZZ ORCHESTRA "PUERTOS"

La foto di copertina di questo album del porto di Buenos Aires, intorno al 1920, sottolinea l'importanza della tradizione per il compositore Emilio Solla, bandleader /arrangiatore argentino, che celebra la musica e le culture in questo viaggio attraverso le acque internazionali con PUERTOS, una registrazione delle sue composizioni e arrangiamenti. Nelle parole di Solla, "Sono sempre stato affascinato dal modo in cui i corpi idrici si fondono insieme. E soprattutto, il ruolo dei porti. È dove le persone arrivano e partono e dove iniziano nuove relazioni e idee ".Quindi, sentiamo dediche ai porti di Cuba, Uruguay, Angola, Argentina, Spagna, Colombia e Stati Uniti. È un concetto tematico interessante che riconosce il tango come un'autentica musica di origini argentine che era un prodotto urbano di un melting pot di immigrati europei, gente del posto di origine spagnola, neri e nativi.Il suono della Big Band di Solla è superbamente offerto dalla sua Tango Jazz Orchestra, un grande gruppo di musicisti eccellenti sotto la direzione acuta di Emilio Solla.Le tracce (e le destinazioni di riferimento) sono Sol La, al Sol (a La Habana), Llegará, Llegará, Llegará (a Montevideo), Chacafrik (a Benguela), La Novena (a Buenos Aires), Four for Miles (a New York ), Allegrón (a Cartagena), Andan Luces (a Cadice) e Buenos Aires Blues (a New Orleans).Ottime esibizioni, non solo ricche di musica, ma anche un tributo all'unità delle culture del mondo. Nuovi suoni contemporanei che fondono gli elementi del tango e del jazz big band.Altamente raccomandato. EMILIO SOLLA

MARC COPLAND "AND I LOVE HER"

Questa è musica che attira l'attenzione con un'intensità silenziosa e quindi insinua la sua bellezza nella coscienza senza essere troppo diretta. È il trio jazz acustico che stabilisce uno standard e questi tre musicisti sono senza pari quando si tratta di tessere un incantesimo. Un album top drawer di una band unica.Marc Copland, soprannominato "il sussurro del piano", è "affascinante", ha un "concetto armonico diverso da chiunque altro "e un tocco unico. Allaboutjazz.com lo ha definito" un gigante tranquillo ... la roba della leggenda. "Arnaldo de Souteiro, critico e storico:" Marc Copland è uno dei migliori pianisti nella storia del jazz, lo stesso livello creativo di Keith Jarrett e il più grande piano jazz poeta dai tempi di Bill Evans. Qui mette in mostra le sue pennellate su una resa armonicamente ottimizzata,per chiudere l'album in modo elegante, leggermente sovversivo.L'interazione è la loro forza trainante, dando alla loro musica una rara espressività,ti luccicano e ti immergono in uno spazio musicale piuttosto indescrivibile. Pizzicaci, stiamo sognando! Indispensabili, totalmente." Questi tre amano e vivono così tanto la musica che hanno registrato il più bel, piacevole e sensibile album di trio di piano degli ultimi anni. " MARK COPLAND