BLICHER HEMMER GADD " MOMENTS LIKE THESE "

Michael Blicher è attualmente bandleader e sassofonista.Siamo entusiasti di annunciare che nell'autunno del 2025 pubblicheremo il nostro album per il decimo anniversario, Moments Like These, registrato dal vivo durante il nostro tour europeo del 2024! Questo album è una celebrazione di tutti i momenti incredibili che abbiamo condiviso tra di noi e con tutti voi che siete venuti a vederci dal vivo.Questo album speciale contiene principalmente brani inediti, insieme a nuove e potenti versioni per l'anniversario dei nostri brani preferiti, tra cui un'indimenticabile versione live di Any Moment Now, in cui Steve suona il rullante con due set di spazzole, in piedi tra Michael e Dan.Blicher Hemmer Gadd è uno dei musicisti più importanti al mondo, acclamato dalla critica sia come singolo che come gruppo.Riesce senza sforzo a dare al soul-jazz un nome grandioso. Questo trio sforna groove irresistibilmente funky. BLICHER HEMMER GADD

CHICK COREA BRIAN BLADE CHRISTIAN McBRIDE "TRILOGY 3 "

In Trilogy 3, Chick Corea, Christian McBride e Brian Blade trasformano il loro ultimo tour in un capolavoro di alchimia e creatività: un degno addio per Chick Corea, che abbiamo perso l'anno successivo.Quando Chick Corea salì sul palco all'inizio del 2020 insieme a Christian McBride e Brian Blade, nessuno sapeva che sarebbe stato il suo ultimo tour. Ma fedele alla sua natura, il leggendario pianista non rallentò, non si voltò indietro. Si lanciò, spingendo, suonando ed esplorando con la stessa sconfinata curiosità che ha caratterizzato la sua carriera.Ora, Trilogy 3 arriva come un vivido documento di quel momento. Pubblicato da Candid Records e Chick Corea Productions, questo doppio album dal vivo completa la trilogia iniziata nel 2013 e si pone come un capolavoro di interazione tra trii jazz moderni. Ma soprattutto, è un ultimo promemoria del perché Corea rimanga una figura imponente del jazz.Ora, Trilogy 3 arriva come un vivido documento di quel momento. Pubblicato da Candid Records e Chick Corea Productions, questo doppio album dal vivo completa la trilogia iniziata nel 2013 e si pone come un capolavoro di interazione tra trii jazz moderni. Ma soprattutto, è un ultimo promemoria del perché Corea rimanga una figura imponente del jazz. CHICK COREA BRIAN BLADE CHRISTIAN MCBRIDE

chickcorea · Trilogy 3 (Live)

HAROLD LOPEZ-NUSSA " NUEVA TIMBA "

Con il suo ultimo album, Nueva Timba, il pianista cubano Harold López-Nussa presenta un album che unisce il passato e il futuro del latin jazz con rara vitalità. Accompagnato dal fratello Ruy Adrian López-Nussa alla batteria, dal bassista Luques Curtis e dal maestro dell'armonica Grégoire Maret, crea un album che si sente allo stesso tempo intriso di tradizione e guidato da un'audace innovazione. Il disco infonde nuova vita ai classici, reinterpretando "Bonito y Sabroso" di Benny Moré con texture psichedeliche e beat moderni, mettendo in mostra un abbagliante lavoro al pianoforte in "Gitanerias" di Ernesto Lecuona e onorando l'eredità familiare attraverso una delicata versione di "Niña Con Violin", composta da suo zio Ernán López-Nussa. Queste reinterpretazioni si fondono perfettamente con la visione originale dell'album, catturata dal vivo al Le Duc des Lombards di Parigi e successivamente perfezionata in studio. Eppure, dietro il virtuosismo si cela una storia profondamente personale. Nueva Timba riflette il trasferimento di López-Nussa da Cuba alla Francia, il dolore della distanza da casa, il dolore per la perdita della madre e le difficoltà nel costruire una vita per la sua giovane famiglia in un nuovo paese. La musica traccia il suo percorso attraverso il dolore verso la resilienza, dove la disperazione lascia il posto alla speranza e un senso di gioia inizia a tornare. Ciò che emerge non è solo una abbagliante dimostrazione di abilità musicale, ma anche una narrazione emotiva resa in suono. Nueva Timba risuona sia come una lettera d'amore alla musica cubana che come una testimonianza della perseveranza di López-Nussa, accompagnando l'ascoltatore attraverso la perdita, il desiderio e, infine, il rinnovamento. HAROLD LOPEZ-NUSSA

Harold Lopez-Nussa · NUEVA TIMBA

WILLIE BUCK AND THE DELMARK ALL-STARS " LIVE AT BUDDY GUY'S LEGENDS "

Willie Buck and The Delmark Allstars Live at Buddy Guy's Legends è un viaggio nel tempo in una realtà alternativa. Sì, ci sono cover di "Hoochie Coochie Man" di Muddy e di "Rock Me" di Willie Dixon, ma ci sono anche brani originali di un ragazzo che era lì con Buddy Guy e John Primer e che c'è ancora. Ognuno di loro si è fatto conoscere esibendosi nei club del South e West Side di Chicago negli anni '50 e '60. Willie si trasferì a Chicago nel 1953 all'età di 16 anni. Il suo primo lavoro fu in un autolavaggio.La musica è il suo passatempo notturno, ma non un'ossessione totalizzante. Ha gestito la sua attività per mezzo secolo. Ha avuto 18 figli. E li conosce tutti. Suona ancora al Rosa's nightclub di Chicago ogni giovedì sera. Il suo quarto album per la Delmark Records, Willie Buck and The Delmark All-Stars Live at Buddy Guy's Legends, include sei brani originali nello stile dei suoi mentori Muddy e The Wolf, con cui ha suonato entrambi. A 87 anni, il suo consiglio a me che ne ho 81 è di continuare a muovermi. E se mi deprimo? "Beh, non preoccuparti finché puoi continuare a fare quello che stai facendo. È quello che faccio io. Non mi preoccupo". Qual è la lezione più importante che ha imparato in otto decenni vissuti a ritmo serrato? "In tutto quello che ho fatto ho imparato a coordinarmi con le persone. L'ho imparato dai ragazzi più grandi perché, devo dirlo, mi hanno insegnato molto. WILLIE BUCK

Willie Buck · Live at Buddy Guy's Legends, Chicago, 2023

JORMA KAUKONEN " LIVE AT THE BOTTOM LIVE "

Il chitarrista Jorma Kaukonen è un uomo del Rinascimento. Come co-fondatore dei Jefferson Airplane a metà degli anni '60, è stato una forza trainante attraverso i suoni della Summer of Love e oltre. Il suo progetto parallelo, Hot Tuna - con il bassista degli Airplane Jack Casady, è passato dal loro repertorio iniziale basato sull'acustica ed è diventato una centrale elettrica dal vivo. L'uscita da solista di Kaukonen del 1974, Quah, ha spinto ulteriormente i suoi confini musicali. La rivista Rolling Stone lo ha nominato uno dei loro 100 migliori chitarristi, ed è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1996. Nella lunga e leggendaria carriera di Kaukonen, non ha mai smesso di evolversi, creare o registrare. Il suo album Blue Country Heart del 2002 è stato nominato ai Grammy® per il Best Traditional Folk Album. Per celebrare quell'uscita, ha intrapreso un tour da solista accompagnato da Barry Mitterhoff al mandolino e Cindy Cashdollar alla chitarra d'acciaio. Una tappa del trio è stata al leggendario club Bottom Line di New York nel 2003. Ora, due decenni dopo, quella performance è disponibile come Jorma Kaukonen—Live At The Bottom Line. JORMA KAUKONEN

Jorma Kaukonen · Live At The Bottom Line

CAESAR FRAZIER " LIVE AT JAZZCUP "

Il jazz ha sempre avuto le sue personalità più o meno "segrete", persino leggende, che hanno dato contributi significativi e influenti al genere senza diventare nomi familiari. Uno di questi esempi è il brillante organista Caesar Frazier. La strada che lo ha portato da Lake Helen, in Florida, a Copenhagen, in Danimarca, è lunga e tortuosa. Ma durante la sua storica carriera come uno degli artisti più laboriosi nel jazz e nella musica soul, Frazier ha imparato che se vuoi fare qualcosa di giusto, devi farlo a modo tuo e seguire la tua strada. Ed è esattamente quello che ha fatto nel suo primo album dal vivo, registrato in un club nel cuore di Copenaghen in un caldo fine settimana di novembre 2022.Osgood, Wamberg e Kullhammar costituiscono i tre quarti del nuovo quartetto Caesar Frazier. È un gruppo avvincente, che offre agli ascoltatori interessati al jazz vintage e al soul un'esperienza musicale emozionante con il loro arco di generazioni e materiale. Tutto è tenuto insieme e guidato senza paura da uno dei più grandi eroi del suo strumento. CAESAR FRAZIER

Caesar Frazier · Live At Jazzcup

THE DAPTONE SUPER SOUL REVUE "LIVE" AT THE APOLLO

La Daptone Records – quella piccola etichetta indie che potrebbe, dovrebbe e certamente dovrebbe – continua a offrirti le più gustose e deliziose pepite di Soul, Funk, Gospel e Afrobeat che si possano trovare su un piatto di vinile. Armati di ricette raccolte da una vita precedente come Desco Records, la Daptone si sforza sinceramente di servire solo la migliore musica analogica che il nastro può offrire. Eseguito e registrato in tre notti di fronte a un pubblico tutto esaurito al The World Famous Theatre di Harlem, NY (4-6 dicembre 2014), questo album porta le elettrizzanti performance che hanno contribuito a mettere Daptone sulla mappa direttamente nel tuo salotto! Con i live set di: Sharon Jones and the Dap-Kings, Charles Bradley and his Extraordinaires, Naomi Shelton and the Gospel Queens, Antibalas, The Budos Band, Menahan Street Band, Saun & Starr, The Sugarman 3, così come il nostro em- cee, Binky Griptite. Questo album è amorevolmente dedicato alla memoria dei nostri cari amici Sharon, Charles, Naomi e Cliff. Questo disco funge da potente droga di passaggio, un mezzo per scoprire un'estetica per coloro che hanno perso il periodo d'oro della musica soul, funk e gospel americana di metà secolo.  DALPTONE RECORDS

STEVE COLEMAN " LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD VOLUME II "

Steve ha iniziato a suonare all'età di 14 anni nella parte sud di Chicago. Il sassofonista contralto ha studiato musica e tecnica per tre anni. Decise quindi che voleva imparare a improvvisare e fu influenzato dalla musica di Charlie Parker. Alla Roosevelt University, si è concentrato sulla vita notturna musicale di Chicago. Nel maggio 1978 guidava una band, scriveva musica e suonava classici di Parker. Registrato dal vivo durante un'esibizione al rinomato Village Vanguard di New York City, "Mdw Ntr", vede il collega di MacArthur Steve Coleman esplorare nuovi terreni nel suo uso di pratiche esecutive non lineari nella sua musica. Con il suo ensemble di punta di lunga data Five Elements, utilizza moduli spontanei e precomposti, o cellule motiviche che possono essere suonate in qualsiasi ordine, consentendo a ciascun musicista di saltare spontaneamente avanti o indietro a sezioni diverse, anche tra composizioni, evidenziando diversi strati della musica e reinventando ogni volta la forma in modo completamente interattivo. Il lavoro riflette anche la sua ricerca sulla connessione tra linguaggio e musica, in particolare i primi tentativi di notazione musicale utilizzando forme e glifi nell'antico Egitto e le somiglianze strutturali e funzionali tra composizione spontanea e Mdw Ntr, una traslitterazione del sistema di scrittura comunemente chiamato geroglifici.  STEVE COLEMAN

RODD BLAND AND THE ONLY BAND "LIVE ON BEALE STREET A TRIBUTE BOBBY "BLUE" BLAND"

Non ci sono errori: Rodd Bland è nato nel blues. Questo è quello che succede quando sei il figlio dell'immortale cantante Bobby "Blue" Bland. Ma Rodd non canta il blues: si posiziona dietro una batteria, fornendo solidi groove per molte band nella sua città natale di Memphis. Cavalcare le falde di suo padre non era un'opzione; è troppo impegnato a fare le sue dichiarazioni musicalie costruendo la sua carriera. Entrando audacemente sotto i riflettori come bandleader e ambasciatore di un'illustre eredità musicale, Rodd Bland presenta la sua uscita di debutto; un omaggio a Bobby "Blue" Bland. Questo EP di sei tracce cattura una performance elettrizzante dal vivo dall'epicentro della carriera emergente del suo defunto padre, Beale Street. Ancorando l'ensemble alla batteria, Bland e il suo cast stellare di sidemen e cantanti offrono una performance spettacolare che si addice all'uomo che la Rock and Roll Hall of Fame ha descritto come "secondo in statura solo a BB King come prodotto del blues di Beale Street di Memphis scena." RODD BLAND

LINSEY ALEXANDER "LIVE AT ROSA'S"

Linsey Alexander è un cantautore, cantante e chitarrista blues americano. È stato un appuntamento fisso nei club del North Side di Chicago per quasi due decenni e ha suonato con numerosi musicisti blues, tra cui Buddy Guy, A.C. Reed, Magic Slim e B.B. King.Pur avendo suonato con BBKing, Bobby Rush, Buddy Guy, Little Milton, Magic Slim, Johnnie Taylor, ACReed, Larry McCray, Bither Smith, John Primer, Otis Clay, Eddie Clearwater e altri grandi artisti blues, Linsey Alexander è rimasto risolutamente fedele al suo stile. I suoi precedenti CD, "Someone’s Cookin 'in My Kitchen", "My Days Are So Long" e "If You Ain't Got It" sono tutte e tre le compilation di brani originali di Blues e R&B.Nato nel Mississippi e cresciuto a Memphis, nel Tennessee, Linsey Alexander ha scoperto una città con i piedi per terra che comprende e apprezza veramente la musica nel sud di Chicago. Più o meno allo stesso modo di molti grandi artisti blues prima di lui, è cresciuto in una famiglia povera ma onesta e che lavora sodo, imparando presto che la musica ha il potere di sollevare lo spirito e confortare l'anima. Nelle parole di Linsey, "Il blues non è difficile, è solo un documentario sulla vita". La sua prima chitarra - un regalo di un amico di famiglia che suonava sulla veranda della casa di Linsey a Memphis - non è mai stata recuperata dal banco dei pegni dove l'aveva lasciata quasi 50 anni fa. Usando i soldi per aiutare a pagare la sua strada per Chicago, ora suona una varietà di chitarre Gibson e Fender. Dal 1959, Linsey Alexander ha perfezionato l'arte dell'intrattenimento blues per il puro e semplice piacere di esso. Il suo sorriso disinvolto e la personalità senza pretese definiscono un intrattenitore carismatico che ama esibirsi; ed eseguire lo fa! LINSEY ALEXANDER

Linsey Alexander · Live at Rosa's

BOBBY SELVAGGIO "LIVE FROM THE BOP STOP"

Dot Time Records è un'etichetta musicale Jazz, Soul e World. Lanciato nel 2012, le uscite di Dot Time presentano entusiasmanti artisti virtuosi, sia affermati che recentemente scoperti da tutto il mondo. Il marchio di Dot Time Records può essere trovato nella creatività, abilità artistica, passione ed energia di questi artisti e musicisti.Bobby Selvaggio è una delle voci di sassofono contralto leader nella scena jazz di oggi. Nelle parole della pianista Kenny Werner, "Bobby è tra i migliori musicisti là fuori", e il leggendario sassofonista Joe Lovano elogia Bobby chiamandolo "uno dei pochi giovani sassofonisti sulla scena oggi che ti cattura con la sua forte presenza, concentrazione e suono "."Live from the Bop Stop" di Bobby Selvaggio è l'undicesima uscita di Selvaggio come capofila ma segna anche il suo primo album registrato in un contesto live. Come sede e spazio di registrazione, il sassofonista contralto e il compositore hanno scelto Cleveland, Bop Stop dell'Ohio al Music Settlement. Piuttosto uno spazio importante per Selvaggio, l'artista si è esibito presso la sede innumerevoli volte negli ultimi trent'anni del suo mandato come leader e mentore della fiorente scena jazz del Nord-est dell'Ohio. Ad accompagnare Selvaggio in questa uscita ci sono il pianista Theron Brown, il batterista Zaire Darden e il bassista Paul Thompson. L'ospite speciale Dan Wilson è presente sui brani “Run Away” e “Hope”. Inoltre, viene aggiunta una sezione di fiati sui brani “Times a Changin '” e “Too Soon” tra cui Tommy Lehman sul flicorno, Liz Carney sul clarinetto, Summer Cantor sul fagotto e Kent Larmee sul corno in F. Questo ensemble degli allievi di Selvaggio e i contemporanei mostrano una straordinaria interazione sul materiale originale riflessivo del sassofonista alto. BOBBY SELVAGGIO 

PHAROAH SANDERS "LIVE IN PARIS"

Transversales Disques è un'etichetta discografica francese con sede a Parigi,specializzato nel rilascio di nastri perduti da tempo e registrazioni inedite, la ristampa di dischi e colonne sonore rare.Nato Farrell Sanders, inizia la sua carriera suonando il sax tenore in California, ad Oakland. Si trasferisce a New York nel 1961. Lì suona con Sun Ra da cui riceve il nome d'arte Pharoah, in qualche caso indicato come Pharaoh, (=Faraone). Sale alla ribalta nel 1965, anno in cui entra nella band di John Coltrane, iniziando a sperimentare con quella musica che successivamente sarà conosciuta come free-jazz. Sempre nel 1965 registra con 'Trane Ascension, opera manifesto del free-jazz, oltre che Meditations. Partecipa nel 1968 all'incisione di Communications, album della JCOA: Jazz Composer's Orchestra Association di Mike Mantler e Carla Bley nel quale suona, usando le parole di John Zorn, "il più intenso e illuminante solo di sax tenore mai registrato". Ornette Coleman stesso lo "proclama" il miglior sax tenore al mondo.Nel 1969 pubblica per la casa discografica Impulse! Records il suo album di maggior successo, Karma, che riscosse particolare gradimento di pubblico grazie alla presenza del brano The Creator Has a Master Plan, ripreso in seguito da numerosi artisti (Louis Armstrong in testa).Pharoah Sanders è noto per il suo stile ricco di suoni violentissimi ed estremi e per l'utilizzo della tecnica "Sheets of Sound". TRANSVERSALES DISQUES

THE BRANDEE YOUNGER QUARTET "LIVE AT THE BREEDING GROUND"

Harpist Brandee Younger, is known for sharing the stage with Jazz Royalty Jack Dejohnette & Ravi Coltrane, laying down tracks with Grammy-Winning Rapper Common and Artist and Producer Ryan Leslie, as well as bringing to life the Classic Impressionistic work of Maurice Ravel. Her ability to feature the Harp in genres of music where the instrument is often absent is a testament of her love for the instrument, and her cross-reaching ability as a musician.The Brandee Younger Quartet makes you rethink the traditional jazz combo. No piano...instead, a concert harp, upright bass, drumset & tenor sax/vocalist, the sound is reminiscent of vintage Dorothy Ashby and ethereal Alice Coltrane, with a whole new identity. THE BRANDEE YOUNGER QUARTET

THE HOT SARDINES "LIVE AT JOE'S PUB"

Take a blustery brass lineup, layer it over a rhythm section led by a Fats Waller-style stride-piano virtuoso, and tie the whole thing together with a magnetic, one-of-the-boys frontwoman whose voice recalls another era, and you have the Hot Sardines, an NYC outfit (with a tap dancer) that’s been called “consistently electrifying live” (Popmatters). The Sardine sound – wartime Paris via New Orleans, or the other way around – is steeped in the kind of music Louis Armstrong, Django Reinhardt and Waller used to make: Straight-up, foot-stomping jazz. Pianist-bandleader Evan “Bibs” Palazzo and Paris-born singer Miz Elizabeth (who owe their collaboration to meeting via Craigslist) describe their band as “born in the 1920s, but raised in the ’00s,” reflecting a philosophy that hot jazz, dixieland and Tin Pan Alley tunes are all pop music, not historical artifact to be handled with kid gloves.The Sardines started 2013 headlining the TCM Classic Cruise, kick off a bi-monthly residency at Joe’s Pub in April, are slated to play the Great GoogaMooga Festival, the Spiegeltent and the Blue Note Jazz festival, and continue to turn regular haunt The Standard Hotel into a “saloon in the sky” (The Wall Street Journal).THE HOT SARDINES
 

BRETT WELLMAN AND THE STONE COLD BLUES BAND "ROOTED IN THE BLUES"

Brett Wellman & the Stone Cold Blues Band are thrilling audiences whenever they take the stage!Born from the influences of Chicago blues greats Howlin' Wolf, Muddy Waters, and Little Milton to the Mississippi Delta of Robert Johnson, Ledbelly, and Honey Boy Edwards their sound covers 100 years of down and dirty American blues.Reminiscent of Delta and Chicago jukehouses their shows are raucous dance parties. Come on out and see what it's all about.With "Carolina Charles" on drums, David Messler on bass, Chris Balding on harmonica (harp) & vocals, and Brett Wellman on guitar & vocals, this band is a guarantee for providing a great show and an evening of fun music! "Brett Wellman and The Stone Cold Blues Band's “All I Had Was Gone” is a fresh take on traditional blues. Sterling guitar work, gritty harmonica, powerful vocals and great songs combine to make much more than the sum of the parts. This recording should be in heavy rotation with all blues fans. Highly recommend!" Del Suggs, Saltwater Music (Mar 7, 2013)"Brett Wellman and The Stone Cold Blues Band is putting out one of the best Blues CD's I have heard in years." – Rick Ott, From the Heart Recording Studio (Mar 7, 2013)"We had a superb 3 days at the BBC. Brett Wellman & The Stone Cold Blues were impressive. They played to a near sell-out crowd on a Thursday night! Good mix of blues--contemporary and traditional- with an excellent acoustic second set. Got to find a good weather night for a bonfire set from these guys." - Gary Anton, Bradfordville Blues Club Owner (Aug 2, 2012)"Local blues act, Brett Wellman and the Stone Cold Blues Band, will play at Backwoods Bistro this Friday, September 14, bringing the rawest, most organic version of the genre to town." - Ricky Kent, FSView (Sep 13, 2012)"You guys ROCKED tonight!! Awesome sounding band!" - Gary Hudson, Folkstone Guitars - June 2013"Brett Wellman & The Stone Cold Blues Band - a tight little unit hitting it hard tonight here in Tally!" ~ Charle Boyer, Jazz & Blues of Florida - July 2013“Heart of Gold”, an original tune from their debut album “All I Had Was Gone” in the top ten on the Blues City Radio playlist for 8 weeks in a row and 9 out of the last 10 weeks - August 2013". . . these guys have an excellent blues roots show . . ." ~ Gary Anton, Bradfordville Blues Club, Tallahassee - August 2013. BRETT WELLMAN AND THE STONE COLD BLUES BAND
 

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BENJAMIN HERMAN "LIVE"

Benjamin Herman got his first saxophone at the age of twelve. At thirteen he was already playing on the professional club circuit. Within a few years he was appearing with different groups around the world and initiating projects of his own. His fame spread beyond jazz circles in the 1990s when he formed the groundbreaking ensemble New Cool Collective. Having made a name as soloist while still a teenager, Benjamin Herman has appeared on over a hundred records with all kinds of artists, from Candy Dulfer to Misha Mengelberg. Herman has also built a career in Holland and abroad as a composer. With New Cool Collective as well as with his smaller band’s  his gigs are inspired by dance floor jazz, surf and punk music, free jazz and traditional music from all over the world, attracting music fans of all genres as well as straight ahead jazz aficionados. At the same time he has explored in depth the repertoire of composers such a Byard, Monk and Mengelberg.Today Benjamin Herman is one of the most original and productive jazz musicians in the Netherlands exploring influences beyond the confines of the jazz world. After signing to DOX Records in 2005 Benjamin Herman produced a series of cd’s and vinyl’s. He also won his third Edison for the album ‘Campert’ (featuring Dutch poet Remco Campert), He recorded and toured with Paul Weller, programmed several festivals, toured in Brazil, Argentina, Kenya, Russia, Britain, Canada, England, Ireland and Japan and worked on numerous projects in the Netherlands. In 2006 he received the prestigious VPRO/Boy Edgar Award and was voted ‘Best Dressed Dutchman of 2008′ by Esquire magazine. BENJAMIN HERMAN
 

AARON PARKS TRIO "ALIVE IN JAPAN"

Un disco che riprende un concerto tenutosi in Giappone lo scorso Dicembre, dal Trio composto da Aaron Parks, piano, Thomas Morgan, bass e RJ Miller, drums. Nel corso del tour, infatti, hanno fatto musica insieme in uno spettacolo nella città di Mito. Ed è stato registrato sul telefonino di Aaron Parks. Quindi la qualità dell'audio non può essere hifi, ma nemmeno troppo malandato, ma accettabile per una musica jazz di qualità. Inoltre è stato anche fatto un lavoro di mastering per aumentare le frequenze basse, e per essere condiviso da tutti, per far si che questa splendida documentazione non andasse persa. AARON PARKS TRIO

 

KASKADE "FREAKS OF NATURE TOUR"

Kaskade, uno dei talenti emergenti più interessanti dell'America nel mondo della danza. Orgoglioso nel rilasciare questo album, e anche dvd "Freaks Of Nature Tour". Si tratta di musica suonata in tour, nelle oltre 50 città attraversate da Kaskade. Si può dire che ormai è diventato comunque il primo solista musicista della dance elettronica. Dopo aver completato il remix di molti artisti egli disegna le folle enormi ovunque, quando appare dal vivo. KASKADE

RISTAMPA "Live At The Bowl 68"dei DOORS

Il 5 luglio 1968 si aprirono le porte per la fase di Hollywood Bowl, per un concerto che è passato nella leggenda. Le porte sono state riaperte sul retro del loro 3° album "Aspettando il Sole" e il singolo "Hello, I Love You".  Erano state affinate le loro esibizioni dal vivo nel corso degli ultimi 2 anni raggiungendo cosi un picco assoluto. Ora, per la prima volta si presenta il film originale con  le riprese dal Hollywood Bowl.Il tutto è stato digitalizzato e restaurato per una migliore e più completa visione mai visto prima. I tagli precedenti sono state restituiti e ordinati, con il suono appena remixato e masterizzato da nastri multitraccia originali dal tecnico e co-produttore Bruce Botnick. Questo è ora l'edizione definitiva di questa famosa performance. 

     

Rock Economy:Adriano Live

 

Andrà in onda l'8 ottobre e martedì 9 ottobre su Canale 5, Rock Economy, le due serate speciali di Adriano Celentano, in diretta live dall’Arena di Verona.C’è molta curiosità sulla scaletta delle due serate e sui possibili ospiti del cantante. C’è qualcuno di confermato e un altro che ha negato totalmente la sua presenza.Parliamo di Gianni Morandi, artista che ha già recentemente collaborato con Celentano durante il Festival di Sanremo 2012 (con successive polemiche che hanno infiammato la stampa nei giorni seguenti).Solito successo di pubblico per il concerto di Adriano Celentano all'Arena di Verona, trasmesso nella serata di lunedì 8 ottobre da Canale 5. Tra gli ospiti, anche il filosofo ed economista francese Jean Paul Fitoussi, Gianni Morandi e Gianantonio Stella. Tra il pubblico, Ivano Fossati, Paolo Bonolis, Albano, Gigi d'Alessio e Anna Tatangelo. La seconda puntata della riduzione televisiva dello spettacolo è prevista per stasera, 9 ottobre