DARREN WATSON " DARREN WATSON SINGS JOHN HIATT "

L'affermato bluesman Darren Watson torna con una nuova uscita questo mese, un album completo di canzoni di John Hiatt reinterpretate: Darren Watson Sings John Hiatt. Watson ha prodotto materiale di qualità per quasi 40 anni, iniziando negli anni '80 come frontman dei Chicago Smoke Shop (che hanno supportato la Robert Cray Band, George Thorogood and the Destroyers e i Fabulous Thunderbirds), e proseguendo dall'inizio degli anni 2000 come artista solista con sei album pubblicati con grande successo, tra cui numerose nomination agli NZ Music Award.(Tra l'altro, non ultimo tra i riconoscimenti di Watson c'è stata la recensione entusiastica che Sir John Key in persona ha dato al singolo satirico di Watson del 2014, Planet Key, che Key stesso ha definito "realizzato in modo piuttosto professionale. Era anti-americano, ma come parodia era accettabile". Nonostante le vibrazioni positive da primo ministro, la canzone ha portato Watson in tribunale contro la Commissione Elettorale, che voleva che il brano venisse bandito perché ritenuto materiale elettorale. Watson alla fine ha avuto successo, con l'Alta Corte che ha stabilito che il caso della Commissione Elettorale equivaleva a censura e violava la libertà di parola protetta.). Si tratta di circa 40 minuti di blues classico prodotto e registrato in modo impeccabile. Ci sono chitarre slide, chitarre resofoniche, contrabbasso, coriste in stile barbiere – tutto suona come se fosse stato registrato in una splendida stanza di legno con tutto il suo caldo riverbero e timbro (in realtà è stato registrato nello studio di casa di Watson, un salotto e una camera da letto riadattati). DARREN WATSON

JUS' BLUES MUSIC FOUNDATION " JUS' BLUES 25th ANNIVERSARY LEGENDS COLLECTION "

Per celebrare il 25° anniversario degli annuali Jus' Blues Music Awards and Conference, selezioni musicali dei precedenti vincitori sono presentate in questa storica raccolta edita da Jus' Blues Records, che include vari stili di blues, soul, rhythm and blues e gospel. Questa incredibile formazione vanta brani inediti di Trudy Lynn e del compianto, grande Lucky Peterson, oltre a nuove versioni di brani classici registrati appositamente per questa uscita unica dalle leggende viventi del blues/soul Bobby Rush e Latimore! La bluesman originaria di Houston Diunna Greenleaf apre l'azione con il funky "Sunny Day Friends". È una parodia ammonitrice, alimentata dai fiati, che mette in guardia dal riporre la propria fiducia in persone che saranno al tuo fianco quando le cose vanno bene e poi ti abbandoneranno quando le cose vanno male. Il chitarrista di Chicago Jimmy Burns dimostra la sua abilità con "Stranded in Clarksdale", un lamento lento e costante sull'essere stato rinchiuso dietro le sbarre dopo essere stato accusato di aver sparato a un altro uomo. Nonostante la sua dichiarata innocenza, teme di essere "diretto verso Parchman". L'atmosfera cambia radicalmente con "Turning the Same Ole Corners" di Trudy Lynn, un brano funky con una band al completo. L'artista dichiara senza mezzi termini di essere defap della routine infinita di "lasciarsi, riappacificarsi, fare casino... sappiamo entrambi che deve finire".

CHRISTONE KINGFISH INGRAM " HARD ROAD "

Hard Road è l'album più personale e potente di Christone "Kingfish" Ingram. Fondendo blues, rock e R&B, segna un audace cambiamento nel suono e nella narrazione. Prodotto da Tom Hambridge, Patrick "Guitarboy" Hayes e Nick Goldston, il disco esplora l'amore, la perdita, l'identità e la crescita. Pubblicato con la Red Zero Records di Kingfish, Hard Road riflette la sua missione di onorare la tradizione del blues e plasmarne il futuro.Registrato per la sua neonata Red Zero Records e coprodotto con Ric Whitney, Patrick "Guitar Boy" Hayes, Nick Goldston e il suo alleato di lunga data Tom Hambridge, Hard Road è il sound di un artista determinato a spingersi oltre. Unisce la tradizione blues con la grinta dell'hard rock, la spavalderia del funk, il pop soul e la morbidezza dell'R&B, dimostrando quanto sia ampia la visione di Ingram. I brani spaziano dal ritmo sinuoso di "S.S.S." al fragore spirituale di "Crosses", fino alla cruda chiusura acustica di "Memphis".L'album segna anche una svolta con il lancio della sua etichetta, dando a Ingram non solo il controllo creativo, ma anche l'opportunità di valorizzare altri artisti che, come lui, sono cresciuti nel blues ma non hanno avuto le stesse risorse. "Ci sono molti altri ragazzi e ragazze che conducono la vita in questo mondo del blues", spiega. "Ma non hanno le stesse opportunità che ho avuto io. Cerchiamo solo di essere una mano tesa.CHRISTONE KINGFISH INGRAM

Christone "Kingfish" Ingram · Hard Road

ROOMFUL OF BLUES " STEPPIN' OUT! "

Gli acclamati Roomful Of Blues del New England propongono blues, swing, R&B, soul e rock & roll con accompagnamento di fiati da oltre 50 anni. Hanno inciso 23 album (sei con Alligator), ottenuto cinque nomination ai Grammy e sette Blues Music Awards. Sono guidati dal chitarrista e compositore di lunga data Chris Vachon, con il veterano Rich Lataille alla guida della loro celebre sezione fiati e il dinamico Phil Pemberton alla voce. Vincitori di cinque nomination ai Grammy e di numerosi Blues Music Awards, oltre a numerose vittorie nell'International Critics Poll di DownBeat, i Roomful Of Blues sono celebrati in tutto il mondo. Steppin' Out! Aggiunge il cantante soul DD Bastos alla potente e impeccabile musicalità della band in un esaltante mix di jump, swing, proto rock 'n' roll e funky blues contemporaneo, tra cui gemme senza tempo incise per la prima volta da Etta James, Big Mama Thornton, Jimmy McCracklin, Tiny Bradshaw e altri.Fin dagli esordi nel 1967 come appassionati del blues di Chicago, i Roomful of Blues sono cresciuti fino a diventare una delle più importanti band di jump and swing al mondo, ottenendo cinque nomination ai Grammy, sette Blues Music Awards e una storia di tournée che abbraccia 22 paesi. Lungo il percorso, hanno condiviso il palco con leggende da B.B. King a Carlos Santana e sono stati elogiati da DownBeat, USA Today e The New Yorker per il loro groove incrollabile e le loro performance esuberanti. ROOMFUL OF BLUES

SOUTHERN AVENUE " FAMILY "

Southern Avenue è un gruppo blues e soul blues americano composto da cinque o sei membri originario di Memphis, Tennessee, Stati Uniti. Formati nel 2015, hanno preso il nome da una strada di Memphis che va dalla parte più orientale dei confini della città a "Soulsville", che era la sede originaria della Stax Records.Questo album è più di un disco per noi: è una dichiarazione della nostra crescita e unità. Nato nel cuore di Memphis, il nostro sound riflette il crocevia culturale di questa città, un arazzo di armonie e ritmi che poteva provenire solo da un crogiolo di esperienze come la nostra. Queste canzoni raccontano la nostra evoluzione, non solo come band, ma come famiglia. Si immergono nei momenti che ci hanno plasmato, nelle lotte che ci hanno messo alla prova e nei sogni che ci spingono ad andare avanti. Il suono del destino che si realizza, il suono di persone destinate a ritrovarsi. Questo album non è solo qualcosa da ascoltare; è qualcosa da provare.La musica dei Southern Avenue è un mix di calde e soul armonie, groove funky di Memphis e chitarre aggressive intrise di blues, il tutto avvolto da vibrazioni positive e piacevoli. SOUTHERN AVENUE

AlligatorRecords · Southern Avenue - Family

PIPER & THE HARD TIMES " GOOD COMPANY "

Piper & the Hard Times uniscono la sensibilità e lo stile delle vecchie blues band con l'abilità e l'inventiva dei rocker moderni... uno dei principali nuovi gruppi blues americani." (Ron Wynn/Nashville Scene). Il gruppo blues di Nashville propone una musica intensa e dinamica che si traduce in uno spettacolo dal vivo indimenticabile e coinvolgente.Il secondo album dei Piper & The Hard Times, vincitori del Blues Music Award, "Good Company", mostra l'abbraccio della band alle proprie radici blues, allargando al contempo i confini con funk, rock e soul. "Good Company" celebra l'affiatamento tra i musicisti e l'amore reciproco. Registrato in tre giorni nel marzo 2025 nel leggendario Oceanway Studio A di Nashville, P&THT ha nuovamente collaborato con il produttore Tres Sasser e l'ingegnere del suono Joe Costa per un secondo album di grande impatto. È una band divertente da vedere dal vivo e mostrano questo lato del loro carattere avendo ognuno un soprannome da abbinare a quello di Piper: Steve "The Conductor" Eagon è descritto come il "Chief Riff Officer", il batterista Dave "Sexy Boy" Colella è il "Chief Rhythm Officer", il bassista Parker "Porkchop Funstick" Hawkins è il "Chief Groove Officer" e la tastierista Amy "The Professor" Frederick è la "Chief Soul Officer"! Hanno contribuito al brano anche i "Good Company Consultants", Eddie Meyer e Charlie DiPuma, al sassofono in quattro brani, John "Hotfingers" Wallum, all'organo in due, Lisa Oliver-Gray ed Etta Britt che hanno aggiunto i cori in tutto il brano. PIPER THE HARD TIMES

Piperandthehardtimes · Good Company

KOKO TAYLOR " CROWN JEWELS "

Con la sua voce possente e grintosa e la sua presenza scenica imponente, Koko Taylor è stata acclamata come "La Regina del Blues". Ha suonato in festival in tutto il mondo, ha vinto un Grammy e decine di Blues Music Awards. Ha inciso capolavori come Wang Dang Doodle, I'm A Woman, Mother Nature e Voodoo Woman, tutti presenti in questo album. "Intensità feroce... ruvida, cruda e meravigliosamente allegra." -- People. Crown Jewels, il nuovo LP dei più grandi successi e album solo digitale della leggendaria Regina del Blues, Koko Taylor. L'album raccoglie 12 delle performance più potenti, dinamiche e d'impatto di Taylor, tutte recentemente rimasterizzate. Dall'iconica Wang Dang Doodle alla rivelatrice I'm A Woman, dalla rauca Hey Bartender alla commovente interpretazione live di I'd Rather Go Blind, fino all'originale e rovente Ernestine, Taylor dimostra perché, nel corso della sua carriera quarantennale, non ha avuto eguali. KOKO TAYLOR

LEE JACKSON " LONELY GIRL "

Lonely Girl è il capolavoro blues senza filtri di Lee Jackson, una testimonianza cruda e ribelle delle sue radici nel Delta del Mississippi. Registrato nel 1973 con i suoi fidati collaboratori – Sunnyland Slim, Carey Bell e Willie Williams – questo album rivela Jackson come più di un semplice turnista, ma una voce unica nella storia del blues. La sua chitarra grintosa e la sua voce grezza e piena di sentimento fondono la tradizione con una spavalderia tutta sua, catturando il cuore del Delta in ogni nota. Questi brani non erano destinati a essere sepolti nel tempo e ora, grazie alla sua rimasterizzazione, questa gemma perduta da tempo riemerge come una potente e autentica reliquia di un vero pioniere del blues. Nato nel 1907 e radicato nel Delta del Mississippi, il viaggio di Lee Jackson attraverso il pantheon del blues si legge come una mappa del genere stesso. Noto principalmente come turnista accanto a leggende come Sunnyland Slim, Little Walter ed Elmore James, la voce e il modo di suonare la chitarra di Jackson rivelano una potenza autentica e grezza che ha sempre meritato il suo momento sotto i riflettori. Riportato alla luce dalle profondità della storia del blues, Red Lightnin' presenta il suo unico album solista in studio conosciuto che cattura Jackson al suo apice creativo: un chitarrista e cantante blues pionieristico il cui suono grezzo ha conquistato il cuore del blues del XX secolo.

MUD MORGANFIELD " DEEP MUD "

Questo è il debutto discografico dell'acclamato figlio del leggendario cantante blues Muddy Waters. Ma invece di tessere le lodi della sua discendenza, è il lavoro vocale individuale di Mud Morganfield che merita di essere sottolineato. Qui abbiamo 14 scintille di blues di Chicago che sgorgano come gocce di pioggia da questa energica formazione. Ciò che Mud ha ereditato da Muddy Waters è sicuramente l'intonazione, il fraseggio e il tono che il maestro possedeva così riccamente nei suoi classici. Mud racchiude queste meravigliose caratteristiche e cattura lo spirito non solo dell'opera di suo padre, ma anche del genere che suo padre ha abbracciato.Questo è ciò che la struttura del blues dovrebbe motivare attraverso i testi, la musica e l'interpretazione. C'è sempre una storia da raccontare e non si tratta di celebrarla, ma di raccontarla: difficoltà, crepacuore, dolore, storie senza fronzoli, amori perduti e amori svaniti.Il figlio maggiore di Muddy Waters, Mud Morganfield, è profondamente impegnato a perpetuare la tradizione del blues di Chicago. MUD MORGANFIELD

Mud Morganfield · Deep Mud

CHAMBERS DESLAURIERS " OUR TIME TO RIDE "

Annika Chambers, candidata al Music Award, è una delle cantanti più importanti e performer più influenti del nostro tempo.

Le sue registrazioni vi condurranno in un viaggio che mette in luce l'eccezionale voce dinamica e potente di Annika, una band di prim'ordine che sprigiona potenza in tutti i suoi dischi. L'ultimo album di questa cantante di Sass and Soul, Kiss My Sass, è stato nominato Miglior Nuova Registrazione/Southern Soul dai Living Blues.La Chambers ha unito le forze con il marito, virtuoso della chitarra e cantante canadese Paul Deslauriers. Lui fa parte dell'élite blues canadese. Ha vinto 6 volte il Maple Blues Award e si è classificato secondo all'International Blues Challenge 2016 a Memphis, Tennessee. Insieme hanno creato un'unione musicale esplosiva che è un'esperienza da non perdere.Chambers DesLauriers incarna l'amore, la resilienza e la potenza toccante del blues, del rock e del soul. Guidata dal dinamico duo Annika Chambers e Paul DesLauriers, la band fonde emozioni pure, narrazioni potenti e una musicalità elettrizzante per offrire un'esperienza indimenticabile sul palco e in studio. CHAMBERS DESLAURIERS

Chambers DesLauriers · Our Time To Ride

FURRY LEWIS " BACK ON MY FEET AGAIN "

Furry Lewis (voce/chitarra), originario del Mississippi e trasferitosi a Memphis a 7 anni, suona l'unico strumento presente in questo album.Un individuo solitario con la sua spiritualità che traspare dalla voce.L'agile chitarrista acustico e slide Furry Lewis suonò (chitarra slide/narratore) in alcune canzoni di Don Nix nei primi anni '70 (album come "In God We Trust", "Living By the Days", "The Alabama State Troopers", "Hobos, Heroes & Street Corner Clowns", tra gli altri).I brani iniziali di questa ristampa rimasterizzata sono tutti struggenti, come in "Back On My Feet Again". La voce di Lewis ha una buona chiarezza e la sua chitarra è sempre impeccabile. Sì, le registrazioni originali sono principalmente tradizionali. Registrato nell'aprile del 1961 e ben registrato. Per gli standard odierni, potrebbe sembrare un po' primitivo. La rimasterizzazione di questi brani è superba, anche se c'è un accenno di rumore di superficie perché gli originali furono realizzati con apparecchiature analogiche degli anni '60 dalla Bluesway/Prestige (non l'etichetta fondata in seguito dalla ABC-Paramount Records). FURRY LEWIS

Furry Lewis · Back On My Feet Again (Remastered 2025)

SHAWN PITTMAN " MY JOURNEY "

Shawn Pittman è cresciuto circondato dalla musica. Sua nonna amava suonare il pianoforte boogie-woogie alle riunioni di famiglia. La madre di Shawn deve aver visto qualcosa in lui prima che scoprisse quella che sarebbe diventata la passione della sua vita: lo iscrisse a lezioni di pianoforte in giovane età. Non passò molto tempo prima che il giovane Shawn si intrufolasse nella stanza del fratello maggiore per suonare la batteria. A quattordici anni, Shawn aveva già una chitarra tra le mani. La scoperta di Lightin Hopkins e Muddy Waters pose le basi per il suo percorso musicale.Nacque a Talihina, in Oklahoma, da una famiglia di origini Choctaw. Pittman trovò poi le sue radici musicali nel Texas Blues quando si trasferì nello stato all'età di diciassette anni per frequentare la Booker T. Washington High School of the Performing Arts di Dallas. Arricchi la sua formazione musicale grazie allo zio, che lo portava alle jam session in città. Fu così che Shawn incontrò e imparò da musicisti come Hashbrown, Sam Myers, Mike Morgan, Jim Suhler, Tutu Jones e molti altri.SHAWN PITTMAN

Shawn Pittman · My Journey

BOB STROGER & THE HEADCUTTERS " BOB IS BACK! "

BOB IS BACK! è il secondo album di BOB STROGER come leader per la DELMARK RECORDS, e il secondo con i partner brasiliani preferiti di Bob, The Headcutters. Dopo l'enorme successo di "That's My Name", il loro primo album per la Delmark, Bob, Joe, Ricardo, Leadro e Catuto sono tornati in studio, questa volta con il pianista Ben Levin come musicista ospite. Il risultato "Bob Is Back!" è un'altra selezione di "old school blues" che sicuramente delizierà il pubblico di tutto il mondo. Negli ultimi anni Bob Stroger ha ricevuto il "Jus' Blues Music Award", ha vinto diversi sondaggi come Miglior Bassista, tra cui il prestigioso "Living Blues" Awards, ed è stato insignito di un Lifetime Tribute al Chicago Blues Festival. L'uscita di questo nuovo album coincide con l'ingresso di Bob Stroger nella Blues Hall of Fame di Memphis, Tennessee.A 94 anni, è certamente uno degli artisti più anziani ancora in attività, superando i suoi giovani Bobby Rush a 91 anni e Buddy Guy a 89. Ha iniziato la sua carriera come chitarrista jazz usando il nome Joe Russell, prima con una band di famiglia, i Red Tops, e poi come Joe Russell and The Blues Hustlers. In seguito ha suonato con l'artista jazz Rufus Forman. Ma ha cambiato direzione iniziando a suonare il blues con Eddie King e spostando la sua attenzione sul basso. BOB STROGER

Bob Stroger · Bob Is Back

JON BATISTE " BIG MONEY "

Jonathan Michael Batiste, detto Jon, è un cantautore e pianista statunitense. Attivo nel panorama musicale dalla fine degli anni 90, ha intrapreso la propria carriera suonando nei progetti discografici di oltre duecento artisti, tra cui Stevie Wonder, Prince, Willie Nelson, Lenny Kravitz, Billy Joel, Mavis StaplesCon Big Money, Jon Batiste colpisce le orecchie con un perfetto mix di pura gioia, fantastici giochi di parole, incredibile musicalità e soul sottile, il tutto racchiuso in un set essenziale di nove brani che ritmano, ballano e fluiscono alla perfezione. Se cercate la voce jazz di Batiste, è lì da qualche parte, ma questa registrazione racchiude il soul, il blues e la grinta di New Orleans della tavolozza musicale di Batiste. L'album è impeccabile con un ritmo possente e trascinante in brani come "Big Money" – con le Womack Sisters (le nipoti di Sam Cooke) e Nick Waterhouse alla chitarra – e "Pinnacle". Poi, c'è il pop contagioso del brano di apertura, "Lean On My Love", uno splendido duetto con la cantante Andra Day. Batiste è un artista pieno di amore sincero, come dimostra in diversi brani del set, come la splendida "Do It All Over Again". Per quanto riguarda la grinta di New Orleans, provate "Petrichor", un'ode al pianeta, dove Batiste predica come "Stanno bruciando il pianeta / Niente più seconde linee per strada", ma lo fa con uno stile del sud che lo rende facile da assimilare e da ricordare. Ma torniamo a quel grande cuore. Ci sono due brani in questa registrazione che ti lasciano davvero dentro. Il primo, "Maybe", con solo Batiste e un pianoforte, che riflette sul significato di tutto questo con l'unica risposta che è la parola "forse" che sfuma: "Forse sto solo sprecando il mio tempo / O forse questo fa parte di qualche strano disegno / Forse". E poi, c'è la canzone che ha fatto scendere una lacrima agli occhi di questo vecchio scrittore brizzolato. "Lonely Avenue" fu scritta dal neworleans Doc Pomus e registrata da Ray Charles nel 1958. Batiste riprende questo brano in duetto con l'ottantunenne leggenda della canzone Randy Newman. JON BATISTE

Jon Batiste · BIG MONEY

LARRY McCRAY " HEARTBREAK CITY "

Il celebre cantante e chitarrista blues Larry McCray ha pubblicato il suo potente nuovo album Heartbreak City tramite KTBA Records, l'etichetta fondata da Joe Bonamassa. Per celebrare l'annuncio, McCray ha pubblicato il singolo principale dell'album, "Bye Bye Blues", un brano soul e coinvolgente, scritto insieme al collaboratore di lunga data Charlie Walmsley, che rielabora le sonorità di Johnnie Taylor, Bobby Bland e Little Milton con un tocco fresco e funky. Prodotto dal duo candidato ai Grammy Bonamassa e Josh Smith, Heartbreak City è una raccolta audace e senza filtri che vede McCray all'apice della sua potenza, fondendo il blues grezzo con il soul vintage, la grinta del Sud e un senso di gioia duramente conquistato. L'album di dieci tracce presenta contributi eccezionali di Reese Wynans, Kirk Fletcher e delle coriste Jade Macrae e Dannielle De Andrea, oltre alla partecipazione alla chitarra dello stesso Bonamassa. Il disco è stato registrato nell'iconico Sunset Sound di Hollywood e mixato da Alan Hertz. LARRY McCRAY

Larry McCray · Heartbreak City

MARIA MULDAUR " ONE HOUR MAMA " THE BLUES OF VICTORIA SPIVEY

L'album di Maria Muldaur, "One Hour Mama: The Blues of Victoria Spivey", è un omaggio alla cantante blues classica Victoria Spivey. Pubblicato l'11 luglio 2025, l'album contiene 12 tracce, tra cui brani scritti o co-scritti dalla stessa Spivey, che mettono in risalto il suo repertorio blues. Muldaur, nota per il suo lavoro nella musica americana Roots, rende omaggio all'eredità di Spivey con questa eclettica antologia blues. L'album include brani come "My Handy Man", "What Makes You Act Like That?", "Don't Love No Married Man", "Dreaming of You", "Organ Grinder Blues", "No, Papa, No!", "One Hour Mama", "Funny Feathers", "Gotta Have What It Takes", "Any-Kind-A-Man", "Down Hill Pull" e "T-B Blues". Diversi brani sono duetti, con collaborazioni con Elvin Bishop e Taj Mahal. "One Hour Mama", la traccia che dà il titolo all'album, è una canzone su una donna che ha bisogno di un uomo che la ami per un'ora, piuttosto che per un breve incontro.  MARIA MULDAUR

Maria Muldaur · One Hour Mama: The Blues of Victoria Spivey

ELI " PAPERBOY " REED " SINGS WALKIN AND TALKIN "

Eli Paperboy Reed festeggia 20 anni di musica soul con la ristampa del suo primissimo album, "Sings Walkin' And Talkin' And Other Smash Hits"! Il cofanetto è stato originariamente registrato in uno studio seminterrato ad Allston, Massachusetts, interamente dal vivo su nastro analogico in mono e stampato in una tiratura limitata di 300 CD nel 2005. Questo CD autoprodotto è stato venduto per la maggior parte durante i vent'anni in cui Reed si esibiva per strada ad Harvard Square a Cambridge, Massachusetts.Questa edizione deluxe include tutti i 12 brani dell'album di debutto di Eli e 15 brani inediti! Il primo disco della ristampa in doppio LP, recentemente rimasterizzata, contiene l'album originale, più quattro brani aggiuntivi registrati lo stesso giorno di dicembre del 2004. Il secondo disco contiene 11 brani tratti da una sessione registrata per la radio WHRB all'Università di Harvard nel 2005. Il singolo CD deluxe conterrà tutti i brani presenti sull'LP deluxe. ELI PAPERBOY REED

WILLIE BUCK AND THE DELMARK ALL-STARS " LIVE AT BUDDY GUY'S LEGENDS "

Willie Buck and The Delmark Allstars Live at Buddy Guy's Legends è un viaggio nel tempo in una realtà alternativa. Sì, ci sono cover di "Hoochie Coochie Man" di Muddy e di "Rock Me" di Willie Dixon, ma ci sono anche brani originali di un ragazzo che era lì con Buddy Guy e John Primer e che c'è ancora. Ognuno di loro si è fatto conoscere esibendosi nei club del South e West Side di Chicago negli anni '50 e '60. Willie si trasferì a Chicago nel 1953 all'età di 16 anni. Il suo primo lavoro fu in un autolavaggio.La musica è il suo passatempo notturno, ma non un'ossessione totalizzante. Ha gestito la sua attività per mezzo secolo. Ha avuto 18 figli. E li conosce tutti. Suona ancora al Rosa's nightclub di Chicago ogni giovedì sera. Il suo quarto album per la Delmark Records, Willie Buck and The Delmark All-Stars Live at Buddy Guy's Legends, include sei brani originali nello stile dei suoi mentori Muddy e The Wolf, con cui ha suonato entrambi. A 87 anni, il suo consiglio a me che ne ho 81 è di continuare a muovermi. E se mi deprimo? "Beh, non preoccuparti finché puoi continuare a fare quello che stai facendo. È quello che faccio io. Non mi preoccupo". Qual è la lezione più importante che ha imparato in otto decenni vissuti a ritmo serrato? "In tutto quello che ho fatto ho imparato a coordinarmi con le persone. L'ho imparato dai ragazzi più grandi perché, devo dirlo, mi hanno insegnato molto. WILLIE BUCK

Willie Buck · Live at Buddy Guy's Legends, Chicago, 2023

JOHNNY IGUANA " AT DELMARK "

Questa è una raccolta di classici del blues e nuove composizioni di Johnny Iguana. Questo audace seguito è un'opera acustica solista, una raccolta di composizioni originali e interpretazioni di Johnny suonate sul pianoforte Steinway Sib del 1917 di Delmark. Un nuovo capitolo nella storia degli album per pianoforte solo della venerabile etichetta, Johnny Iguana: At Delmark è stato registrato direttamente su nastro analogico in singole take inedite. Iguana è un pianista di talento con un talento per la musica fantasiosa. La sua band, The Claudettes, è una roots blues band ben immersa nel punk e nel rock e Dio solo sa cos'altro. Presentandosi con un'identità da film noir, il cast di personaggi attorno a Johnny è variato nei loro spettacoli e nei sei album, ma sono persone uniche e talentuose che lui ha guidato a produrre grande musica.Che piacere ascoltare, in tali condizioni, composizioni come Bass Key Boogie di Little Brother Montgomery, You Belong to Me di Magic Sam, o i classici You Never Can Tell di Chuck Berry e Messin' With The Kid composta da Mel London ed eseguita da Jr. Wells. Johnny Iguana presenta anche cinque straordinari brani originali, tra cui "For Dancers Only", "Stormy Night at a Moroccan Blues Bar" e "Welcome Distractions". Una menzione speciale va alla cover di "Heart of Gold" di Neil Young, un vero gioiello di questo album.  JOHNNY IGUANA

Johnny Iguana · At Delmark

D.K. HARRELL " TALKIN' HEAVY "

D.K. Harrell è diventato una star nel mondo del blues. Originario della Louisiana, era sconosciuto solo un paio di anni fa e da allora ha suonato con grande entusiasmo sui palchi dei festival di tutto il mondo, incantando il pubblico con la sicurezza e l'abilità di un veterano esperto. Talkin' Heavy colpisce il punto debole del blues in un modo nuovo, libero e rinvigorente. Sorprende continuamente con dodici brani originali immediatamente memorabili, caratterizzati dalla chitarra graffiante di Harrell e dalla sua voce autorevole e colta. Prodotto dal musicista e mago dello studio Christoffer "Kid" Andersen, l'album rivela Harrell come un talento chitarristico generazionale con una visione ampia e uno stile canoro da strada che dà vita ai suoi memorabili brani originali. Tra il suo canto robusto ma rilassato e il suo lavoro fluido ma penetrante, è facile capire che Harrell è un discepolo di B.B. King. Ma questo giovane spensierato non è certo un artista nostalgico. Diversificando il blues delle big band che illuminò le classifiche R&B tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50, Harrell incorpora elementi soul, cavalcando un groove alla Stax nell'entusiasmante "Good Man", flirtando con la disco nell'ariosa "PTLD" (disturbo post-traumatico dell'amore) e pavoneggiandosi in "Grown Now". D.K.HARRELL

AlligatorRecords · Talkin' Heavy