NAT MYERS " YELLOW PERIL "

"Sono sempre alla ricerca", dice il poeta blues coreano-americano Nat Myers. “L'itineranza è qualcosa che ho posseduto. Ho viaggiato molto, ma ultimamente ha iniziato a penetrare nel mio modo di scrivere canzoni e nella mia musica. La vita sembra più semplice sulla strada. Stai solo cercando di arrivare al posto successivo tutto intero. Il suo album di debutto, Yellow Peril, è pieno di canzoni blues nervose su treni saltellanti, autostrade in fiamme, fughe da qualche pericolo ma anche corse verso qualcosa di più difficile da definire e ancora più difficile da catturare. Piene di intelligenza e anima, contraddizione e sfumature, queste canzoni riflettono la sua irrequietezza e voglia di viaggiare nei loro riff veloci, ritmi complessi e tempi rapidi, mentre attinge da una varietà di tensioni stilistiche e fili storici per tessere una complessa epopea sulla vita in post -pandemia americana. La storia di Myers inizia in Kansas, ma si sposta rapidamente nel Tennessee occidentale e poi nel Kentucky settentrionale. Fin da bambino era uno spirito irrequieto: “Ho avuto un'infanzia turbolenta. I miei genitori mi hanno iscritto contro la mia volontà per suonare nella banda della scuola, ma lo odiavo. Ho suonato un Who sulla mia tromba e l'ho appena distrutto. Invece, passava le sue giornate sullo skateboard e ascoltando pop-punk e hardcore. “Mia madre mi ha regalato una chitarra per principianti per mancini, solo per tenermi lontano dalla marmaglia con cui uscivo. NAT MYERS

Nat Myers · Yellow Peril

SAMANTHA FISH & JESSE DAYTON " DEATH WISH BLUES "

Il primo album in collaborazione di Samantha Fish e Jesse Dayton, Death Wish Blues è un lavoro nato da una passione condivisa per spingere i limiti della musica blues. Prodotto dal leggendario Jon Spencer di Jon Spencer Blues Explosion, Death Wish Blues fonde le loro sensibilità eclettiche in una serie di canzoni sia emotivamente potenti che selvaggiamente combustibili e aiuta a realizzare la loro missione di lunga data di aprire il genere blues a un pubblico completamente nuovo.Death Wish Blues mette in mostra la potenza pura del modo di suonare la chitarra di Fish e Dayton, entrambi con basi fondate sulla musica blues. Spingono anche oltre i limiti combinando abilmente i loro punti di forza in un album di canzoni che trabocca di spavalderia e spavalderia, nonché di emozione e sensibilità grazie alla produzione di Jon Spencer. Il risultato è una cruda combinazione di blues infuocato, soul profondo, punk, funk e buon vecchio rock-and-roll. Originaria di Kansas City, MO, Samantha Fish è una delle forze blues più dinamiche del mondo di oggi, headliner dei festival e affascinando il pubblico con la sua abilità con la chitarra e la sua voce potente. Vincitrice di premi e guerriera della strada, si esibisce in 200 spettacoli all'anno, sia a livello nazionale che all'estero. Death Wish Blues è il suo settimo album.  SAMANTHA FISH    JESSE DAYTON

MICHAEL JEROME BROWNE " GETTIN' TOGETHER "

Vincitore per tre volte dei Folk Music Awards, 5 nominations nei Blues With a Feeling Awards, il blues man canadese Michael Jerome Browne in questo disco rivisita i brani blues su cui ha costruito la sua carriera. Il disco è stato registrato dal vivo in studio e Michael Jerome in questo album è stato aiutato da musicisti del calibro di Harrison Kennedy, J.J. Milteau, John Sebastian, Eric Bibb e Mary Flower. Tra i dischi blues dell'anno.Definendosi "A Child Of The Blues", Michael Jerome Browne rivisita le canzoni della sua giovinezza - quelle che ha imparato a suonare quando ha preso in mano per la prima volta una chitarra e che gli sono rimaste impresse per quasi cinquant'anni come esecutore e storico della musica Roots.L'intero album è stato registrato dal vivo in studio come celebrazione della possibilità finalmente di far tornare i musicisti a suonare insieme di persona.Tre volte vincitore del Canadian Folk Music Award, vincitore del Blues With A Feeling Award ai Maple Blues Awards 2020 (con 35 nomination dal 1999), cinque volte candidato al Juno Award nelle categorie Roots/Traditional e Blues e un Kerrville Finalista New Folk -- Michael Jerome Browne è un polistrumentista, un cantautore e un'enciclopedia vivente della musica American Roots.Delle 14 tracce, c'è uno strumentale autoprodotto chiamato "Reverend Strut" che offre a Browne l'opportunità di suonare allegramente un banjo appartenuto al reverendo Gary Davis. C'è un'abbondanza di armoniche mozzafiato in tutto l'album che presenta artisti del calibro di Harrison Kennedy (81), Peetie Wheatstraw, il francese John Milteau (73), Eric Bibb (71) e il membro fondatore di The Lovin' Spoonful, John Sebastian (79 ). Tielhard Frost suona un violino meschino e il suo talento si estende alla creazione dei suoi banjo di zucca. MICHAEL JEROME BROWNE

Michael Jerome Browne · Gettin' Together

ALICE HOWE " CIRCUMSTANCE "

Ascoltare Alice Howe cantare significa essere rapiti dalla bellezza naturale e inalterata della sua voce. Non c'è artificio, niente istrionismo: solo un canto onesto, autentico ed emotivamente risonante nella tradizione della musica roots che l'ha formata. In Circumstance, il suo prossimo disco in uscita nel febbraio 2023, la chitarrista cantautrice di Los Angeles mostra la sua voce abilità e scrittura introspettiva in abbondanza, estraendo sia il suo cuore che i suoi gusti musicali per un viaggio profondo e personale attraverso un paesaggio sonoro americano punteggiato di blues, folk, country, soul e rock. Registrato in due sessioni presso i leggendari Fame Studios di Muscle Shoals, Alabama, dove una volta Etta James e Wilson Pickett hanno scosso i muri, il disco canalizza i loro spiriti con 11 tracce emozionanti che non tirano pugni tuffandosi nei capricci del cuore e nel suo personale viaggio. Come una vecchia anima all'interno di un trentenne millenario, Alice mette il suo timbro sui venerabili filoni di Americana con 10 originali straordinari che evocano sia i classici cantautori che la musica seminale che un tempo riempiva onde radio, roadhouse e juke joint. ALICE HOWE

Alice Howe · Circumstance

ELLY WININGER " THE BLUES NEVER END "

Elly Wininger è una chitarrista acustica e cantautrice socialmente consapevole e altamente qualificata con sede nell'area di Woodstock. È al suo lavoro da decenni ormai, ma The Blues Never End è solo il suo quinto album dalla fine degli anni '90, il più notevole prima di essere Little Red Wagon del 2018. Wininger fa un ottimo lavoro nel rendere la tradizione rilevante e abbracciando la diversità rivelando diversi stili, tutti con un tocco contagioso.The Blues Never End include 13 canzoni, tra cui 4 composizioni originali, Elly porta un insieme contemporaneo di estetica , radicato nella tradizione, a una varietà di stili blues e gospel. Sentirai influenze. di Cajun, ragtime, old timey, jazz e country.Anche Wininger ha fatto le sue ricerche, trovando brani tradizionali e coprendo Sister Rosetta Tharpe, Skip James, Blind Lemon Jefferson (2), Lonnie Johnson, Leadbelly (2), Blind Willie Johnson e Geeshie Wiley. Solo tre di questi brani vengono eseguiti da soli. Di solito ha da uno a tre accompagnatori, anche se in "Black Snake Moan" ha arruolato una sezione di fiati Dixieland di quattro elementi. Suona una varietà di chitarre, tra cui slide e baritono.Il suo senso dell'umorismo è palpabile nella resa di questo materiale classico e nei suoi originali. ELLY WININGER

Elly Wininger · The Blues Never End

CHARLIE PARR "LAST OF THE BETTER DAYS AHEAD"

Charlie Parr è un musicista country blues americano. Nato ad Austin, Minnesota, ha trascorso parte della sua infanzia a Hollandale prima di iniziare la sua carriera musicale a Duluth. Le sue influenze includono Charlie Patton, Bukka White, il reverendo Gary Davis, Dave Van Ronk e Mississippi John Hurt". Sembra più vecchio di così. È patologicamente impassibile nella sua consegna di battute tra una canzone e l'altra. La folla ha davvero apprezzato la sua storia deprimente esilarante del gatto morto. Non sorride mai. " - L'ultimo album di Lucy Steigerwald.Charlie Parr, Last Of The Better Days Ahead, è una raccolta di nuove potenti canzoni su come si guarda indietro a una vita vissuta, così come su ciò che deve ancora venire. La sua produzione di riserva mette in primo piano il lirismo poetico di Parr, la sua voce espressiva e grintosa che risuona chiara su un'abile chitarra acustica che fa riferimento a motivi folk e blues nello stile esplorativo e idiosincratico di Parr. CHARLIE PARR

SHAWN PITTMAN "MAKE IT RIGHT!"

Sebbene sia spesso strettamente associato al Lone Star State da quando si stabilì originariamente a Dallas, in Texas, all'inizio degli anni '90, il cantante / chitarrista Shawn Pittman è in realtà originario dell'Oklahoma. Pittman si trasferì a Dallas, in Texas, all'età di diciassette anni, dove frequentò la Booker T Washington High School of the Performing Arts. In seguito ha abbandonato gli studi, ma ha ripreso la sua educazione musicale grazie a suo zio che lo avrebbe portato alla jam dello Schooner a Dallas, dove ha incontrato per la prima volta Sam Myers. Secondo Pittman, "Sam Myers è stato uno dei migliori musicisti con cui abbia mai suonato!" Ulteriore guida e ispirazione sono arrivate dai musicisti locali Mike Morgan e Hash Brown.Il suo primo album, "Blues From Dallas", è stato registrato nel 1996 e successivamente ripreso e riorganizzato per il suo debutto nazionale nel '97 come "Burnin’ Up "per l'etichetta Cannonball Records di breve durata. Il suo secondo album, "Something’s Gotta Give", è stato prodotto da Jim Gaines e seguito nel '98. Pittman fece un breve tour come chitarrista ritmico di Susan Tedeschi nel '99, quel tanto che bastava per fare un'apparizione televisiva con lei al Conan O'Brian Show. L'anno successivo si è trasferito ad Austin e ha registrato il suo terzo album "Full Circle", accompagnato dalla sezione ritmica Double Trouble di Stevie Ray Vaughan. Nel 2004 è stato pubblicato un album più sperimentale e avventuroso intitolato "Stay". Dopo una tanto necessaria pausa dal mondo della musica, così come una seria ricerca dell'anima dal 2005 al 2008, Pittman è tornato a esibirsi e ha fatto un piano per registrare un album all'anno.Ci sono voluti due giorni di registrazione e un giorno di missaggio all'Heyman Studio di Copenaghen per creare 12 tracce vibranti che compongono il tredicesimo album di Shawn "Make It Right" SHAWN PITTMAN 

RAY WYLIE HUBBARD "BAD TRICK"

Hubbard è nato nella città di Soper, Oklahoma. La sua famiglia si trasferì a Oak Cliff nel sud-ovest di Dallas, in Texas, nel 1954. Ha frequentato la W. H. Adamson High School con Michael Martin Murphey. Hubbard si laureò nel 1965 e si iscrisse alla North Texas State University (ora University of North Texas) come specializzazione in inglese. Ha trascorso le estati a Red River, New Mexico, suonando musica folk in un trio noto come Three Faces West. Durante il suo periodo nel New Mexico, Hubbard scrisse "Up Against the Wall, Redneck Mother" reso famoso per la prima volta dalla registrazione del 1973 di Jerry Jeff Walker e da allora seguita da un'ampia varietà di altri artisti. Sostenuto dal successo della canzone, è stato firmato dalla Warner Bros. Records. Hubbard poi mise insieme un gruppo di amici e gente del posto e, nel 1976, pubblicò Ray Wylie Hubbard and the Cowboy Twinkies. All'insaputa di Hubbard, il produttore Michael Brovsky aveva deciso di "Nashville-ize" il suono aggiungendo mix di sovraincisioni e cantanti di backup femminili alle registrazioni. Il risultato fu "un suono pasticciato" che Hubbard disapprovava con veemenza, ma l'album fu pubblicato nonostante i suoi tentativi di bloccarlo. Hubbard registrò quindi album per varie altre etichette per il decennio successivo, ma lottò con le vendite; il suo mix di country, folk e blues. L'ultimo album che ha registrato negli anni '80 è stato Caught in the Act (1984) con la sua etichetta discografica Misery Loves Company di recente formazione. È tornato a registrare nei primi anni '90 e ha pubblicato il suo album Lost Train of Thought nel 1992, seguito da Lament di Loco Gringo nel 1994. Alla fine un seguito costante iniziò a riscoprire la musica di Hubbard e da allora ha continuato a registrare. La sua tecnica di chitarra utilizza una strimpellata della mano sinistra (fretting) che è molto vecchia, ma non si vede frequentemente nel doppio tempo senza cambiare il ritmo della mano destra.Descrive il suo album del 2017 Tell the Devil I'm Getting There as Fast as I Can come rock & roll, anche se il suo stile è diventato associato al fuorilegge country, che prende in giro nella canzone Lucifer and the Fallen Angels che canta "Perché andare a Nashville sapendo che non sarai mai, mai mainstream? È meglio regnare all'inferno che servire in paradiso." RAY WYLIE HUBBARD

Ray Wylie Hubbard · Co-Starring

LUCINDA WILLIAMS "GOOD SOULS BETTER ANGELS"

Good Souls Better Angels è un album in studio del 2020 della cantautrice americana Lucinda Williams, pubblicato su Thirty Tigers. Annunciato a febbraio per una versione del 24 aprile, è stato preceduto dal brano "Man Without a Soul", una critica di Donald Trump. Ha ricevuto recensioni positive da parte della critica.Good Souls Better Angels è stato accolto con recensioni positive da parte della critica notate all'aggregatore di recensioni Metacritic. Questa versione ha ottenuto un punteggio medio ponderato di 84 su 100, basato su 17 recensioni. AnyDecentMusic? riassume il consenso critico come 8.1 su 10, con 18 recensioni. Jon Breen di The Irish Times ha dato il rilascio di cinque stelle su cinque, scrivendo che "pugno" con una vendetta oscura, quasi biblica ma anche, soprattutto, bilancia il vetriolo con conforto, il fuoco dell'inferno con una mano nel bisogno" e lodando la sua timely lyrics. In American Songwriter, Hal Horowitz ha rilasciato la versione 4.5 su cinque stelle, scrivendo che è probabilmente il suo album più intenso, terminando la sua recensione: "Entro la fine dell'ora, sarai spazzato via. Questo è devastante nella tua faccia, non prendere presentazioni di prigionieri da Williams e dalla sua band che lasceranno gli ascoltatori più seri in frantumi e forse tremanti. Pochi album si collegano con questa furia emotiva molto pura, figuriamoci con quelli degli artisti fino ai 60 anni. Dan Nailen degli Inlander scrive che questo album ha i testi più diretti di Williams ma soffre di diverse canzoni che hanno lo stesso tempo. LUCINDA WILLIAMS

Lucinda Williams · Big Black Train

Lucinda Williams · You Can't Rule Me

Lucinda Williams · Man Without a Soul

DAVID BROMBERG BAND "BIG ROAD"

Big Road è un album della David Bromberg Band. È stato pubblicato su CD, LP e come download digitale il 17 aprile 2020. Il CD include anche un video DVD della band che suona alcune delle canzoni dell'album. Per Big Road, musicista, cantante e cantautore David Bromberg e la sua band in tournée è andata in studio e ha registrato una dozzina di canzoni musicali di radici in una varietà di stili. Bromberg canta la voce solista e suona la chitarra acustica, la chitarra elettrica e il mandolino, accompagnato sulla maggior parte dei brani dalla sua band e da diversi musicisti ospiti. Come i suoi due album precedenti, Big Road è stato prodotto da Larry Campbell.In PopMatters, Steve Horowitz ha scritto: "L'album fa un buon lavoro nel mescolare le cose stilisticamente mantenendo un'atmosfera coerente. Le canzoni corrono insieme senza mai sembrare ripetitive .... Big Road contiene elementi di vecchio stile country, folk, bluegrass , gospel, blues e altro ... Il canto di Bromberg è contagiosamente buono, ma sono i suoi (e i suoi compagni di band) che suonano a rendere il disco un tale piacere da ascoltare. "In American Songwriter, Lee Zimmerman ha dichiarato:" Con quest'ultima offerta, Big Road, accreditato, in modo appropriato alla David Bromberg Band, offre un'eccellente sintesi della sua posizione che abbraccia la profondità e l'ampiezza della sua tavolozza musicale ... Naturalmente, gli arrangiamenti sono immacolati, data la supervisione del produttore Larry Campbell, anche se è L'incredibile traforo di Bromberg e la voce sprezzante ma senza pretese che sottolineano le prospettive più toccanti ". In Elmore Magazine, Iain Patience ha scritto: "Bromberg, un colosso della musica di origini statunitensi con un catalogo posteriore di innumerevoli meravigliose uscite non delude con la sua ultima offerta ... Con Big Road, troviamo Bromberg che lavora con la sua band, pur mantenendo la sua scelta della chitarra è assolutamente centrale per tutto ciò che fa .... Nel complesso, questo è uno di quegli album classici rari e istantanei, impeccabili nella concezione e nella consegna dall'inizio alla fine. Questo è Bromberg nel suo meritatamente tanto lodato " DAVID BROMBERG BAND

David Bromberg Band · Big Road

SWAMP DOGG "SORRY YOU COULDN'T MAKE IT"

Nel 1970 il maverick della musica soul meridionale Jerry Williams, Jr. fece la mossa più radicale della sua carriera. Frustrato dalla politica economica della musica, Williams si reinventò come Swamp Dogg, un irriverente antieroe che infrange le convenzioni della musica commerciale R&B.Swamp Dogg, nome d'arte di Jerry Williams, è un musicista e produttore discografico statunitense di musica soul. La prima registrazione di Swamp Dogg risale al 1954, quando incise con lo pseudonimo di Little Jerry un singolo per la casa discografica Mechanic, intitolato HTD Blues/Nats Wailing.Dopo aver registrato come Little Jerry e Little Jerry Williams negli anni '50 e '60, si è reinventato come Swamp Dogg, pubblicando una serie di registrazioni satiriche, insolite ed eccentriche, oltre a continuare a scrivere e produrre per altri musicisti. Ha debuttato con il suo nuovo sound sull'album Total Destruction To Your Mind nel 1970. Negli anni '80, ha contribuito a sviluppare la CRU "World Class Wreckin" di Alonzo Williams, che ha prodotto il Dr. Dre tra gli altri. Continua a fare musica, pubblicando Love, Loss & Autotune su Joyful Noise Recordings nel 2018,  e Mi dispiace che non ce l'avresti fatta nel 2020. SWAMP DOGG

MOLLY BURCH "BALLADS"

Molly Burch è una cantautrice di Austin la cui musica riflette il dolore e la perdita. È la cantante e scrittrice principale, sostenuta da quattro musicisti, e lei e la sua band hanno fatto un tour con Sallie Ford.Dopo l'uscita del suo acclamato album del secondo anno acclamato dalla critica, "First Flower", lo scorso ottobre, la cantante texana Molly Burch ritorna con due brani da brivido. Intitolato "Ballate" in omaggio alle cantanti femminili forti e potenti che ammira, questo EP da 7 "incarna ciò che Burch ama fare e ciò che fa meglio: creare musica con emozione, drammaticità e romanticismo, dando alla sua voce tutto lo spazio di cui ha bisogno per bruciare brillantemente. E’ un piacere farsi catturare dallo stile e dal mondo sonoro retrò di questa fanciulla. MOLLY BURCH   

FREDDIE PATE "I GOT THE BLUES"

He started learning chords when he was 4 years old, started singing in nightclubs in Los Angeles at 8 years old. Freddie started playing 6 nights a week when he was 15 years old. For the next forty years he traveled coast to coast, border to border and half way around the world playing, learning and honing his craft. He moved to Houston as a 17 year old kid, worked at the world famous Gilley’s playing in the Houston area and all over Texas. Freddie has opened for some of the biggest names in country music, such as, George Jones, Ronnie Milsap, Merle Haggard, Kitty Wells, Alabama, Conway Twitty, Ricky Skaggs, Willie Nelson, Johnny Paycheck, Buck Owens, Ray Price, Jimmy Dean, John Anderson, Asleep At The Wheel, Tracy Byrd, Mark Chestnutt and many, many more.Freddie has been a successful entertainer for a long time. Of his current shows, Freddie Pate’s Jukebox Memories has been playing to sell out crowds for almost two decades! A Grand Ol’ Opry, Branson, Louisiana Hayride inspired live country music show fully costumed with a full 10 piece band and comedy.Freddie’s debut cd release, “Crossroads” proves that he is an ol’ pro, bringing every ounce of his musical experience to every note. The first single release, “All Watered Down” has received critical acclaim! Since it’s release it has been viewed on Facebook over 40,000 times!!! After Freddie performed “All Watered Down” live for Senator Ted Cruz he said, “that’s a song that needs to be sung”. AWD hit the Top 40 on the Texas Regional Radio Charts. FREDDIE PATE

CHRIS HOLM "OH THESE HARD TIMES"

Chris Holm is a solo acoustic folk blues artist from Minneapolis, Minnesota. Chris plays guitar, banjo and harmonica and writes many of his own songs in addition to performing old blues, country, folk, and gospel songs. Chris is also the bass player of The 4onthefloor and vocalist and multi-instrumentalist of The Fattenin' Frogs.This collection of songs goes out to all the stops along the way I've encountered in my travels over the past year; the people, the places, the experiences that only come with being out on the road. These songs were composed such places as state parks, rest areas, beaches, parking lots, and mountaintops all across the United States. For me, without the road, there are no songs.All songs written by Chris Holm. Engineered, mixed and mastered by Jeremy Johnson, Barking Jack Studio, North Saint Paul, Minnesota. Cover photo by Carrie Haugan Photography. CHRIS HOLM
 

EARL T AND THE TATTERED HEARTS "DEUCE"

Earl T and the Tattered Hearts started out as solo project to write, record and distribute original blues based material. It quickly ended up being a lot more...Before the first album was released, the band was put together and was playing the Houston club scene. Comprised of Earl T on guitar and vocals, Don Whitt (Artimus Pyle) guitar and vocals, Quentin Calva (Milton Hopkins) on bass and Mike Lawson (Billy Joe Shaver) on drums, these guys haven't looked back.Their first release "Daddy's Home" in 2015 began receiving airplay as soon as released and the title cut quickly became a crowd and radio favorite. Full of great songs, "Daddy's Home" established the Tattered Heart sound: killer grooves, great guitar hooks and intelligent (and often humorous) lyrics.Almost immediately, they began working on a second album while performing through the first part of 2016. The second album "Deuce" was completed in May of 2016 and builds on the concept of excellent original blues based songs but expands into Mussel Shoals styled R&B flavors, acoustic country blues and upbeat rockers.EARL T AND THE TATTERED HEARTS
 

MICHAEL JEROME BROWNE "SLIDING DELTA"

Canadian Folk Music Awards Solo Artist of the Year 2012 & 2008, Maple Blues Acoustic Artist Award Winner, Kerrville (Texas) New Folk Finalist, Three time Juno Award Nominee in both the roots/traditional and blues categories. Michael is a multi-instrumentalist, a songwriter, and a living encyclopedia of American Roots music. "SLIDING DELTA" is the new album on Borealis Records, available early in 2015. It is a tribute to his early influences, filled with his own personal interpretations of the rural blues of Mississippi John Hurt, Fred McDowell, Memphis Minnie, Skip James, Charley Patton, Blind Willie McTell and many others. Recorded live off the floor in three days, it features MJB on several 6- and 12-string guitars, 5-string banjo, mandolin and rack-harp.“Michael Jerome Browne... magnifies the magnificence of 1920s and 1930s country blues numbers... A singer of clarity and character, he is as skilled on banjo and mandolin as he is on valuable old guitars.” (4 stars)-Frank-John Hadley, Downbeat.Whether he's gliding a slide across his national guitar, pulling his bow over the fiddle strings to play a lively Cajun waltz, or frailing away on his gourd banjo Michael's passion and virtuosity always shine through. In the true tradition of folk music, his performances inspire us to see the interconnections between the many cultures and influences that gave birth to American Roots Music. Gospel, Blues, Old-Time, Country, Soul and Cajun, expect to hear all of this and more from a performer who's been called a street-smart archivist and an absolute treasure. MICHAEL JEROME BROWNE
 

CELSO SALIM BAND "TO THE END OF TIME"

Born in Brasília, the capital of Brazil, Celso Salim began studying guitar at age six but unlike other Brazilian kids of his age, at 12 he had already found his true passion, the Blues. “It’s really something that you feel; when I first listened to the Blues I knew that’s what I wanted to do. Before, I was only learning guitar ‘cause I loved music...” says Celso.It was music teacher and blues enthusiast Edu Brito, a Berklee College of Music graduate, who showed Celso his first records. The young guitarist began spending hours learning licks from great blues artists such as Muddy Waters, Blind Willie McTell, Freddie King, B.B. King and Johnny Winter, among many others.A little later he also started to get into Classic Rock’n’Roll and Southern Rock, listening to artists such as The Allman Brothers Band, The Marshall Tucker Band, Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, The Rolling Stones, Eric Clapton and Jimi Hendrix, to name a few.After finishing high school in Brazil, Celso moved to Los Angeles at age 17 and began studying at the Musicians Institute. Thought by master of Country guitar, Steve Trovato, he became a skilled country music player as well.Jazz and Soul music were also a big influence on him.Celso is also well known for his great slide guitar playing.During the years he lived in the United States, he put a band together with harp player Darryl Carriere, which frequently featured in the Santa Monica and L.A. local scene. In 1999, Celso starts co-producing his first album with Rafael Cury.Celso graduates from Musicians Institute receiving the "Outstanding Student Award”, before he returns to his home country in the year 2000. CELSO SALIM BAND
 

MARY HOTT "SHAMAN LOVER"

Mary Hott’s debut album “Shaman Lover” showcases her songwriting talent and musical diversity in collaboration with the arranging and performance mastery of guitarist Billy Thompson. She delivers raw and genuine emotional expression that moves effortlessly across style boundaries. You may hear echoes of her southern gospel roots, or elements of the funk grooves she loves, intertwined with rock, soul, jazz, country and blues.For most of her musical career Mary has played a supporting role, helping other musicians realize their own musical goals. While living in New York City, she became a sought-after recording studio session singer and background singer, studied vocal jazz and improvisation with seasoned pros, and became the front singer for several jazz and swing ensembles. After moving to Boston and spending some time at Berklee College of Music, her musical interests turned to the blues and she was soon fronting several bands, including a ten-piece R&B-Soul ensemble with regular appearances at The House of Blues and festivals and nightclubs throughout New England. She has shared the stage with nationally known musical acts as diverse as The J. Geils Band and Asleep At The Wheel.When asked about the album’s title, Mary references the author Elizabeth Lesser, who in her book “Broken Open” defines a shaman lover as a person who suddenly enters your life (or an abrupt event in your life) that causes a radical change – so radical it stirs the shadow self, the part of you kept hidden for way too long. A radical event in her own life changed the role of music in her life and sparked the creation of the songs on this album. MARY HOTT
 

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WHITEY MORGAN "GRANDPA'S GUITAR"

This album is dedicated to my Grandfather, William Henry Morgan. I keep one of my most cherished possessions in a dusty old shoe box full of memories. It's an old memorex cassette tape of my Grandpa picking and singing alone in his basement room. He picks and sings some of his favorites on the very guitar I would eventually learn to play on - The guitar that has inspired everything I have done in the last 15 years of my music career, including this collection of songs. I picked a couple that he loved and some that have always kept me company in many dark, lonely, motel rooms across this country. From the painfully-hard-to-record "Grandpas Guitar," to a drunkin’ late night version of "Dead Flowers" — these songs are as close to the real me as I have been in a long time. Hell, I even threw in a song by the man himself from that old cassette tape that started the whole thing. WHITEY MORGAN
 

ERIN HARPE & THE DELTA SWINGERS "LOVE WHIP BLUES"

Okay, imagine this.... Country-blues singer/guitarist Erin Harpe moves from D.C. to Boston, where her Memphis Minnie influences get mixed up with some electro-booty-shakin' attitude. Add in the solid bass of Jim Countryman, tasty drums and eerie vocal harmonies of Bob Nisi, and the electrified sounds of longtime Boston harp dog Richard "Rosy" Rosenblatt, and what do you get? That's Charles River Delta Blues.... y'all. With her new band Erin Harpe & the Delta Swingers, Erin and the gang give the music a new twist to create a genre they call “Charles River Delta Blues”, which combines delta soul and spirit with Boston's rich blues heritage, while bringing it to the 21st century. Erin Harpe & the Delta Swingers have already been receiving accolades, including recently winning the 2010 Boston Blues Challenge, getting a Boston Music Award nomination for Blues Artist of the Year, as well as having the honor of opening for blues legends Honeyboy Edwards and James Cotton. The band has just returned from the International Blues Challenge in Memphis (where they made it to the semi-finals!), and are now working hard on their debut album! ERIN HARPE & THE DELTA SWINGERS