KHRUANGBIN "HASTA EL CIELO"

Khruangbin è un trio musicale americano di Houston, in Texas, con Laura Lee al basso, Mark Speer alla chitarra e Donald Ray "DJ" Johnson Jr. alla batteria. La band è nota per la fusione di influenze musicali globali, soul classico e psichedelica.Khruangbin è una parola thailandese che significa letteralmente “motore aereo”, fondendo così l’amore per la Thailandia con quello per la musica. Il loro sound è una miscela di funk tailandese anni ’60, di rock persiano anni ’70, di sinfonie algerine anni 80’, con un tocco di disco,che nella chitarra di Mark Speer diventa superlativa. La musica dei Khruangbin e capace di trasportarci in un sognante viaggio tra suoni che ricordano l’amata Thailandia,con ritmi più accesi e danzanti,che danno davvero la misura della qualità della proposta di questi tre esploratori musicali.
Presentano “Hasta el cielo”, gloriosa versione dub del loro secondo album “Con todo el mundo”,dove creano la sensazione che il tempo si fermi. KHRUANGBIN

HACKNEY COLLIERY BAND "SHARPENER"

A tour de force of trumpets, trombones, saxes, sousaphone, marching percussion and electronics, the band are as inspired by contemporary rock and electronica as they are New Orleans marching bands and the traditional British brass bands to which their name pays homage. Formed in 2008 out of a desire to play music that appealed to the feet as much as to the ears, the band has rapidly gained an army of loyal supporters, including radio support from Lauren Laverne, Gilles Peterson, Craig Charles, Huey Morgan, Jamie Cullum, Rob Da Bank and John Kennedy. Since the release of their eponymous debut in 2011, the 9-piece have blown their way into the public consciousness with their energetic and passionate live shows, amassing fans worldwide and reinventing the brass band sound for the modern age. New LP Sharpener shows the band on fine form and more confident than ever, with powerful new electronic elements and a dance floor sensibility adding to the jazz, rock and soul for which they are known. Building on the strength of their critically-acclaimed original writing, Sharpener has a powerful set of originals at its core, alongside a trio of leftfield covers in the shape of Nirvana’s Heart-Shaped Box, Kwabs’ Wrong or Right and Three Trapped Tigers’ Cramm. It’s a record that resounds with humour, charm and the hum of the glorious variety of musical genres that emanate from their hometown. Album opener Jump Then Run echoes the sound of the legendary Moondog, while Gather Your Wits is a roof-raising rumble of brass and rebellious behaviour. Wrong or Right, a soulful version of London soul star Kwabs’ great tune, comes to life with juicy menace before The Morning, an uplifting anthemic arrangement, builds into joyous hedonism. When You Know gives space to the band’s superb jazz chops, while album title track Sharpener is a big, bold, brassy and utterly mesmerising affair. It’s perhaps the band’s outstanding arrangements which sets them apart. From the intricacies of Timelapse to the introspection of Reawake, from the punky rock groove of It’s Normally Bigger (based on a true story) to the rave jazz of Bread and Circuses, the arrangements throughout showcase writers Olly Blackman, Luke Christie and Steve Pretty’s contrasting styles, able to switch from screaming energy to moody introspection, from cutting-edge jazz to dancefloor rave, and proving that Hackney Colliery Band is not just another party brass band blowing through the usual pop covers. Alongside their critically-acclaimed releases, Hackney Colliery Band have really stormed the live circuit, selling out two-night runs at Wilton’s Music Hall and the Jazz Café in London, playing main stages of festivals including Field Day, Love Supreme, Wilderness, Cheltenham Jazz Festival and many more, and even performing a 45-minute set in the Olympic stadium as part of the Closing Ceremony of the London 2012 Olympics. On the international circuit they’ve performed in clubs and festivals from Sziget in Hungary to G! Festival in the Faroe Islands, and in countries including Slovenia, Montenegro, Italy, Kosovo, France, Austria, Holland, Germany and Ireland. But the band are never content to rest on their laurels or to keep things simple, and are keen collaborators. Over the years they’ve run a series of experimental music nights at Ronnie Scott’s, a weekly new material night in venues across London, and worked with collaborators including Amy Winehouse, Fyfe Dangerfield, Eliza Doolittle, Jamie Cullum, Andreya Triana, Williams Fairey Band, Rhodes and DJ Yoda. More leftfield collaborations have even included working with a sausage maker on the ‘Hackney Colliery Banger’ and with legendary London brewery Truman’s on their own hugely popular ale ‘Bold as Brass’! They have performed live sessions on Radio 2 and Jazz FM and their performances have been featured on BBC Two (The Culture Show), Sky Arts (Brass Band Wonderland) and live at the BRIT, Mercury and MOBO awards. With Sharpener their most exciting work to date, a tour taking in more venues than ever before and a collaborative EP out in the autumn, 2016 looks set to be a huge year for Hackney Colliery Band. HACKNEY COLLIERY BAND
 

MATTHEW RYAN "BOXERS"

This record is a bruising and beautiful Rock n Roll record. It was produced by Kevin Salem and has Kevin Salem and Brian Fallon (of The Gaslight Anthem) playing electric guitar with me throughout. My best friend Brian Bequette is playing bass, and the amazing Joe Magistro is playing drums. More details and news very soon! Matthew Ryan releases his pure, honest and moving album Boxers today. Recorded last winter at Applehead Studios in Woodstock, NY with producer and multi-instrumentalist Kevin Salem, The Gaslight Anthem’s Brian Fallon on guitar, longtime collaborator Brian Bequette on bass, Joe Magistro (The Black Crowes, Rich Robinson) on drums, and of course, Ryan himself on vocals and guitars. “It was a beautiful brotherhood,” Ryan says of the recording process.The title track, “Boxers” immediately grabs you with its’ melody and the stellar production while “The First Heartbreak” tells a distressing story with upbeat musical backdrop. Boxers also tells tales of the working poor in “Suffer No More,” the callous culture of capitalists in “We Are Libertines,” and the two together in “Heaven’s Hill.”From the silvery burst of feedback that opens the record, to the dissolving vérité of the last notes of the final song, Ryan writes songs that make you think and delivers them with an emotion that makes you feel. I’m honored to have been a part of his newest record!” Says The Gaslight Anthem’s Brian Fallon. MATTHEW RYAN
 

NICK MOSS BAND "TIME AIN'T FREE"

Nick Moss and his band have been featured performers at blues festivals across the globe but it's at home in Chicago – the capital city of the blues – where he and his band get the ultimate stamp of approval from one Hall of Famer and blues icon Buddy Guy. Music fans the world over come to his famous club where they'll often find Moss playing that prestigious stage, booked by the icon himself because "Nick is a favorite at my club, Legends. He always works hard to please the audience." Other luminaries are equally effusive in their praise, rare in the competitive world of guitar gods, as none other than former Roomful of Blues bandleader and distinguished solo artist Ronnie Earl declares "Nick Moss is my favorite guitarist," high praise from one of the greatest practitioners of the instrument. It's that ability to please, entertain, and amaze audiences with his staggering guitar skills that make the 16-time Blues Music Award nominee one of the top draws on the blues circuit and most exciting, dynamic performers working today. Noted author and historian Bill Dahl has praised Nick's "mastery of the classic Chicago sound" and declared him "a prolific songwriter, and the most exciting blues guitarist we have around here." That's quite an accolade from a man who has interviewed icons like Bo Diddley, written liner notes and overseen massive retrospectives of giants like Freddie King and Sam Phillips' historic Sun Records label, and written a respected book about the history of Motown.Nick Moss demonstrates his mastery of the classic Chicago sound and so much more onstage — and has also been recognized by the International Songwriting Competition for his ability to add amazing new songs to the venerable blues canon. His creativity, which has advanced his sound to incorporate new styles and ideas, has made an impression on blues master Jimmy Thackery, who says, "Nick is at it again, pushing the evolution of his music, stylistically as well as sonically." NICK MOSS BAND

Free embed music player from ReverbNation.com

GOOD DICTION "THE QUEEN'S ENGLISH"

Local husband and wife folk blues duo Good Diction is a great example of the kind of group that reaffirms my commitment to independent music and provides an ever welcome source of inspiration.The key to the blues (or any style really) is authenticity. Frontman Peter Bodurtha’s lyrics have strong mythical and literary qualities to them. At the same time, songs like If I Were a British Man or I Just Want to Talk display an earnest sense of wit and cleverness that make their stories personal.Much like Meg White (and I mean that in the best way possible), Percussionist Julie Bodurtha’s minimalist approach adds a certain amount innocence and playfulness to the music that really ropes the listener in and highlights the nuances.  As the lengthy stomp-fest 1789 W Broadway Ave Blues demonstrates, all of the intangibles are present and Good Diction successfully accomplishes what all good blues bands must do: trick you into not realizing your hearing the blues. Wholehearted showmanship goes a long way and the overall effect is the temporary illusion of experiencing something new, vai raw, undiscovered, and—most importantly—real. GOOD DICTION
 

Free Electronic Press Kits from ReverbNation.com

CAITLIN ROSE "THE STAND IN"

Nata a Dallas e poi cresciuta a Nashville, questo è il secondo album di Caitlin "The Stand In", ma le sue influenze avute dagli anni trascorsi a Nashville sono abbastanza chiari. Nomi di influenze, che si riferiscono a Hank Williams e i Rolling Stones,  ovviamente. Anche sè lei ha dalla sua, la sana scrittura della canzone melodica. Caitlin dà l'impressione di essere molto ampia di stili, o forse semplicemente non si fissa ad un solo genere. Sul palco, la cantante e songwriter di  Nashville, Caitlin Rose è calda, fuori ansiosa. Ha dimostrato la capacità a 25 anni di scrivere canzoni, che ha il suono vintage della sua Nashville, dei favolosi anni cinquanta, aggiungendovi del pop, indie-rock ed un morso lirico, che le ha portata all'essere descritta come la Lily Allen della musica country. Album registrato e in gran parte scritto in collaborazione con i membri della sua band dal vivo, e con due brani composti da Gary Louris dei Jayhawks. Come detto, tradisce ogni sorta di influenze: anni settanta, indie, folk, anni sessanta, girl-pop, southern, soul o ragtime jazz?  CAITLIN ROSE

FAMILY OF THE YEAR "LOMA VISTA"

Un album coerente dall'inizio alla fine, ad un anno di distanza per questo quartetto al debutto, una band che si dovrebbe conoscere. Musica ancora attuale, fresca per quest'estate, di armonie da falò, per delle lunghe notti senza fine, in riva al mare con l'odore di salsedine che ti prende. L'album "Loma Vista" dei Family Of The Year è pieno e carico di armonie lussureggianti, soleggiati e robusti eccellenti arrangiamenti musicali. Una celebrazione della vita, e un quasi diario di un'anima contemplativa. Come delle lievi e sublime correnti sottomarine, folk sull'amore della vita e della famiglia. Ogni membro contribuisce con le proprie capacità vocali, creando delle tracce edificanti, innescati per scoppiettanti party beach. Loma Vista prende il nome dalla strada nel quartiere di Silver Lake di Los Angeles dove il quartetto, Joe Keefe (chitarra), suo fratello Sebastian (batteria), James Buckey (chitarra) e Christina Schroeter (tastiere), vivevano in un appartamento con una sola camera, durante la registrazione dell'album. West coast pesante di sentimento, tristezza, nostalgia e desiderio, con una pelle molto spessa emozionale. FAMILY OF THE YEAR

THE WINCHESTER SOUND "THE WINCHESTER SOUND"

La bella Melanie Peltier, cantante unica della band, incredibilmente di talento, per un suono da atmosfera Night dei Winchester. Una donna amorevole, che ha il proprio stile unico non solo quando si tratta di moda, ma anche ascoltando la sua incredibile voce pura. Il suono dei Winchester è un eclettico mix di folk, jazz, pop e indie rock.               
WINCHESTER SOUND

Released 06 July 2013
Melanie Peltier, vocals
Sean Hill, saxophones
Dan Collins, keys
Luke Angle, drums
John Sutton, bass

RACHEL BROTMAN "ANECDOTE"

Rachel Brotman è una cantante vocal jazz di  New York City, che ha trascorso gli ultimi anni in tour girando con la sua band, e da qualche mese ha rilasciato il fantastico album "Anecdote". La Brockman ha straordinarie doti vocali e il suo gruppo è formato da bravi ed eccellenti musicisti di jazz (il solo Yago Vazquez al pianoforte è particolarmente impressionante), e si nota che hanno chiaramente una forte connessione musicale con lei. Il risultato finale è un album che affonda le sue radici nel jazz, ma anche fuori di quel mondo con sorprendente successo.  RACHEL BROTMAN   Rachel Brotman (vocals) Yago Vazquez (piano, rhodes) Zach Lane (upright bass) Anthony Taddeo (drums, vocals) Raphael McGregor (lap steel) John Raymond (flugelhorn) Andrew Sheron (electric bass, guitar)

YOUNG BENJAMINS "LESS ARGUE"

Provenienti dalla città di Saskatoon, SK (Canada), i Young Benjamins band indie folk, di ragazzi molto giovani, hanno rilasciato il loro primo album di debutto intitolato 'Less Argue'. La band corrisponde alla voce del Regno Unito, nata con Neusha Mofazzali, nipote di contadini iraniani, che nato e cresciuto a Londra, in seguito si trasferì nelle praterie accanto ai suoi genitori di fronte alla recessione. Musica con una miscela di folk, indie rock e influenze pop di buon vecchio stile, però anche polistrumentista, con Veronique Poulin che assume la direzione di canto. L'album ha un'ode a un grande paese di montagna (Jasper) famoso canadese, un sentito omaggio a una delle poesie di Farsi del nonno di Mofazzali. Dicono: Siamo stati così felici di ricevere fondi dalla nostra associazione musicale, per aiutare il nostro tanto atteso supporto e gratificante viaggio a Toronto per Folk Alliance. YOUNG BENJAMINS

COLD SPECKS "I PREDICT A GRACEFUL EXPULSION"

Cold Specks 24 anni da Etobicoke, è la cantautrice Canadese Al Spx, che ora vive a Londra. Il nome della band è stato preso da una linea in Ulisse di James Joyce, visto che si rifiuta di usare il suo vero nome per rispetto della sua famiglia originale tanto timorata di Dio. La possiamo ascoltare in questo album di debutto "I Predict A Graceful Expulsion" dove oltre alla voce ossessionante di formazione sia Blues che Gospel, taglio grezzo e scuro, ma ancora cosi vellutata, con sentori fluidi del Vangelo, riesce a mantenere ancora quell'anima gotica. Le canzoni sono tutte quante originali, in modo che si riuniscono lentamente con anima e con grazia, tanto che l'atmosfera di luce che splende nelle tenebre, risulta intriso di tradizioni musicali del profondo sud, che ti fà sentire immediatamente tanto familiare, all'avanguardia della scena musicale alternativa. Un sound soul con fresche venature indie folk. C'è qualche sparsa, sofisticata, strumentazione, un singolo pianoforte qui, una chitarra sfregata là e un corno strombazzare da qualche parte in lontananza, ma tutto torna con eleganza. Lei dice che ha scritto per descrivere la sua vita come un adolescente nella periferia, qualunque cosa tu faccia, lo dovete a voi stessi di verificare questa voce.  COLD SPECKS

שירים משומשים: פרשנויות בעברית לשירי טום ווייטס

 אפשר להוריד את האלבום לגמרי בחינם ולהפיץ לאן שרוצים. אם תבחרו לשלם, הכסף יצטבר אצלנו. אם תוך שנה נגיע ליעד מסוים שקבענו לעצמנו, כל האמנים המשתתפים יקבלו חלק שווה. אם לא נגיע, נתרום את הכסף לעמותות לא-פוליטיות שזקוקות לו. תיהנו תודה גדולה ומכל הלב האוהב לעידן אלתרמן, אסף שור, איל שינדלר, אסף רחמני, חיים רחמני, אביטל נס, הילה שמעוני, מתן נויפלד, שני קדר, טום ווייטס. תודה אקסטרה מיוחדת לבנימין אסתרליס על הדחיפה, היצירתיות, ההשקעה וההתלהבות. כמובן, לכל מי שתרם, תמך והפך את החלום הזה למציאות. תודה תודה תודה תודה תודה. TOM WAITS TRIBUTE

LOVE THE UNICORN "SPORTS"

Love the Unicorn è una band indie-pop romana nata nel 2008 da due fratelli. Un progetto nato a Saragozza, dall'incontro tra Emiliano Salah e Riccardo Menghini, è a Roma che lentamente prende forma. Nel 2011 trova la quadratura perfetta e pubblica un ep autoprodotto dal titolo “Back To ’98″. Dopo un breve tour, la band registra SPORTS uscito a Marzo per la We Were Never Being Boring. Il disco, fatto di chitarre minimali e synth eleganti, rappresenta al meglio la dimensione della band che racconta il proprio periodo di gioventù fatto di amore, benessere e sport. Sei brani che si susseguono così dolcemente da poter essere assemblati in un'unica traccia. “Sports è un inno all’età giovane, alla voglia di perdersi, alla voglia di uscire fuori.” Dicono: "Non ci crederete ma ci portiamo questo nome dal 2007. Eravamo troppo pigri per cambiarlo. Ciò dovrebbe far pensare che in tutti questi anni ci siamo dedicati solo alla musica, all’arrangiamento delle canzoni, invece eravamo troppo pigri anche per questo. Esistiamo da tanto, ma ci definiamo una band da solo un paio di anni. In origine il nome del gruppo era I Like Ike, uno slogan promozionale scelto per le elezioni presidenziali degli Stati Uniti del 1952 a favore di Eisenhower. Ci piaceva molto ma quando un vecchio chitarrista se ne andò volle indietro anche il suo nome."  LOVE THE UNICORN

TROPICS "NAUTICAL CLAMOR"

RACHEL ZEFFIRA "THE DESERTERS"

Rachel Zeffira, proviene da una formazione classica,cantante lirica che ha studiato in Italia, quindi italo-canadese, la cui carriera ha avuto una inaspettata e decisa svolta lo scorso, quando ha unito le forze con Faris Badwan, dove formarono il duo "Cat's Eyes". Ora fa il suo debutto da solista con l'album "The Deserters". In parte album registrato agli Abbey Road Studios, tale che presenta uno stile orchestrale ma sottile, barocco e pop, che spesso evoca il tranquillo mondo del noto Nick Drake. "The Deserters" è un opera preziosa,  straordinaria raffinata e fiduciosa, per una tale artista, che naviga all'interno, cosi pare, di questo nuovo territorio musicale, per la prima volta. "Ho voluto scrivere ogni nota e aver fiducia in me stesso, per produrre i miei propri testi", ha detto Rachel. L'Album è presentato da due video musicali diretta da Yuval. Zeffira ha un'intera orchestra dietro di lei, con pianoforti, strumenti a corda e fiato facendo versioni di ogni canzone primordiale. E anche se tutti i pezzi hanno della melodia familiare, presenta un suono chiaro e meditativo, con un minimo di tranquillità, che mi ricorda Erik Satie. Piuttosto che cantare è un'approssimazione di suoni e sospiri. Zeffira canta in relax , in bilico, con tono, mettendo in ogni canzone, la bellezza cristallina della sua voce piuttosto che gli effetti speciali che la circondano.  RACHEL ZEFFIRA   

LAPLAND "LAPLAND"

Josh Mease condivide più di un nome con il cantautore Josh Rouse. Nella sua Lapland, album di debutto, Mease canta, suona la chitarra, basso, tastiere e tamburi, e ha anche altri tre batteristi. Egli è cresciuto in Texas, ma il suo è suono più evoluto è più muscoso e lussureggiante, secco e arioso, non diversamente dai bit e pezzi di Rouse. Egli si muove speditamente attraverso stili e generi differenti, mantenendo un suono personale e unico. Riesce a dare all'album una dose buona in qualità psych-pop, è molto dello stile degli anni '80. Naturalmente, si sente l'influenza indiretta di Brian Wilson. Mease è inafferrabile, lui è un vero artista poliedrico che può re-inventare se stesso alla caduta di un ottava, che si sentono come ogni canzone è un artificio, ma c'è qualche integrità musicale al di sotto di esso. Si può ascoltare l'effetto di una miriade di stili e generi musicali, dai primi pionieri degli anni '60 e 70, agli Impressionisti francesi come Ravel e Debussy, e negli anni 1970 come i Fleetwood Mac. Mescolare gli stili non è nuovo per Mease. Il suo amore d'infanzia di rock e country si sono evoluti a studiare chitarra jazz. Questa trasformazione dà a Mease un approccio unico alla scrittura delle canzoni, e il suo lavoro ha guadagnato in estimatori, non solo in ambienti indie, ma anche nel jazz, R&B, e la musica classica. Mease ha trovato sempre conforto nella solitudine del proprio pensiero, spesso preferendo i paesaggi entro l'occhio della mente, rispetto al trambusto della città che lo circonda.  LAPLAND

RETRO STEFSON "RETRO STEFSON"

I quasi debuttanti Retro Stefson è una band Islandese, che fà  musica Alternativa e Pop, formata nel 2006 a Reykjavík. La band è composta da Unnsteinn Manuel Stefánsson (voce e alla chitarra), Þórður Jörundsson (chitarra), Logi Pedro Stefánsson (chitarra basso), Jon Ingvi Seljeseth (tastiere). Infine Þorbjörg Roach Gunnarsdóttir (ai sintetizzatori), Haraldur Ari Stefánsson (voce e alle percussioni) e  l'alto Ufficiale Gylfi Sigurðsson (batteria). La band ha ancora una volta firmato per la consueta casa discografica Vertigo Berlin Universal. Gli Stefson Retro sono stati una delle più importanti bande islandesi emergenti nel 21° secolo. Hanno di recente rilasciato il loro terzo album, esclusivamente in Islanda, per la filiale tedesca di Vertigo Records. La critica ha detto: Questi Islandese hanno veramente colpito con il loro terzo album. La musica è sia stretta che avventurosa, bizzarra e ballabile, orecchiabile, ma allo stesso tempo raggiunge una rottura con gli standard e da qualcosa di nuovo. Sono divertenti, pieni di idee e di energia. Con la loro elettrizzante miscela di quasi ogni genere di pop e straordinaria energia, dal vivo la band di Reykjavik è diventata qualcosa di sbalorditivo . Una band che ama giocare con gioia, con i loro strumenti. È affascinante come i Retro Stefson combinano facilmente tutto, dalla electro house al Rock anni 80 nella loro musica. Pop, rock, indie, wave e dance, ma soprattutto la classica musica house potrebbe aver influenzato la band, questa volta. Ma c'è naturalmente anche spazio per un r'n'b, in una canzone, per un risultato finale da ascoltare nei sette pezzi dell'Album, e se vengono dal palco, ancora meglio.  RETRO STEFSON

   

Chi avrebbe potuto immaginare che i migliori cocktail  musicali di Europei, sudamericani, africani e nord-americani potrebbe venire fuori di un'isola nell'Atlantico settentrionale ? Un giovane gruppo di musicisti, che ha iniziato un progetto da scuola media, ed è ora riconosciuto come la  più stretta, più divertente, più bella e, probabilmente, più intelligente band della città. Con i testi in islandese, Inglese, Francese, Portoghese, da discoteca, i Retro Stefson sono una banda da guardare e vedere e ascoltare.

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB "SPECTER AT THE FEAST"

Il rock di Los Angeles del trio Black Rebel Motorcycle Club, versa i loro cuori nel loro sesto album, "Specter at the Feast", uscito il 19 marzo. Melodiche tracce come "ninna nanna" per il potente ritmo guidato dalle chitarre. Nel 2010, la band ha subito una grave perdita: Michael Been (già membro dei The Call), padre di Robert, bassista dei BRMC. Nonostante i BRMC non abbiano, per quando si possa dire, mai mollato definitivamente, a parte il nuovo disco in uscita, hanno continuato a suonare dal vivo cercando un motivo per andare avanti. "E' stato infatti, un lungo processo terapeutico", ha affermato in una dichiarazione. "E ci ha aiutato a tirarci fuori da quel luogo oscuro, dove noi eravamo finiti ." Il 7° album, a tre anni dall'ultimo “Beat the Devil’s Tattoo” (forse l’episodio meno convincente di una discografia di tutto rispetto), i Black Rebel Motorcycle Club tornano più in forma che mai con un album che definire eccitante è dire poco. Il loro è adrenalinico rock’n'roll con accenti psichedelici, indie-rock e punk-blues. La band Californiana composta da Peter Hayes, Robert Levon Been e Leah Shapiro, torna dopo 3 anni dall'osannato Beat the Devil's Tatoo e lo fa consegnandoci nelle mani 12 tracce di rock imprevedibile. Un disco piacevole, lineare, fluido rock puro . BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB

EELS "WONDERFUL GLORIOUS"

Gli EELS hanno sempre eseguito splendidi capolavori, specialmente negli anni 90 (Electro-Shock Blue) . Una musica alternativa, basata su blues, country-rock, ritmiche urbane e indie-rock. Una band consolidata e affermata, guidata dal leader e songwriter Mark Oliver Everett, con l'ossessione per la musica, scrittura e composizione. Ultimo componente di una famiglia falcidiata da suicidi e malattie. Cinquant’anni, cantante, paroliere, chitarrista e tastierista, ha contribuito, con la sua genialità a rendere la sua musica accattivante. Passati quasi tre anni dal loro ultimo lavoro, siamo dinanzi al decimo nuovo album " Wonderful Glorious ", considerato dai critici,  come un  album meraviglioso. Nonostante le ottimistiche del titolo, questo album sembra offrire più di un sbieco, buio senso dell'umorismo, quale ci si aspetta dagli Eels. Ascoltando il primo brano di questo album, "Peach Blossoms " non si può non notare che è assolutamente cool, travolti da una coinvolgente melodia, che cattura sin dalla prima udienza e continuando con "Open My Present" e "Stick Together", sino al folk-country acustico di "On TheRopes". C'è questo meraviglioso equilibrio tra morbidezza e delicatezza, con suoni ruvidi e decisi. Egli utilizza pesanti filtri che danno sia alll'organo che alla chitarra dei graffianti ritmi, mentre l'impostazione di questi suoni fini a fianco del morbido riverbero e fluttuante riff , danno melodie scintillanti con xilofono. Il risultato è qualcosa di unico e invitante per gli ascoltatori, perché è come se ogni melodia ha una storia diversa, sembrano dipingere. E' forse uno dei suoi migliori album da anni. "È stato emozionante" ha detto Mark Oliver, "non mi ha riempito di speranza per possibilità illimitate. E ho capito che avevo avuto una simile sensazione, che si prova quando per la prima volta la band si riunisce insieme per gli ultimi due tour". Una bella raccolta di brani da un uomo che ha, per due decenni, subito ulteriori disagi, ed è una gioia vedere uscire in lui l'altro lato sorridente. Liricamente, questo album è forte, perché il contenuto della maggior parte dei canti è costruito nel migliore tono narrativo, perché, mentre ci sono alcune canzoni che danno una sensazione di ottimismo e di rottura, dall'altro ci sono toni scuri di oppressione. EELS THE BAND