Nothing Remains Unchanged 'è il nuovo album del pluripremiato compositore, produttore e bassista antipasto Ross McHenry. Inizia a meditare sui tempi turbolenti che stiamo vivendo e parte la riflessione nostalgica sui ricordi di molto tempo fa,' Nothing Remains Unchanged'is Il quarto album in studio di McHenry per l'etichetta britannica vincitrice del Worldwide Award, First Word Records, con luminari jazz Eric Harland (batteria), Ben Wendel (sassofono) e il pianista australiano Matthew Sheens con sede a New York. l'avanguardia del jazz moderno. Scritto nella Leighton Artist Colony presso il Banff Center for Creativity a maggio e giugno 2018, l'album è stato fortemente influenzato dalla maestosità di questa ambientazione e dalla radicata presenza delle montagne, che ha fornito la solitudine e lo spazio per una profonda riflessione sia sul presente e il passato. Questo album spinge l'eccezionale voce compositiva di Ross in un nuovo territorio che viene animato dagli straordinari strumentisti presenti in tutto il disco. Nelle parole di Ross "Sento che questa è una registrazione importante per me. Sembra che il salto ... fuori punto per un nuovo corpus di lavoro, in cui le cose su cui ho lavorato per un po 'di tempo si sono unite e ora molte cose nuove sembrano possibili. È stato un privilegio incredibile lavorare con una band così stimata in questo progetto, e le loro esibizioni sono davvero ciò che rende speciale questa musica. Sento in parte che mi hanno mostrato ciò che è possibile nella mia musica - è così che quando lavori con persone fantastiche, aprono la porta a nuove cose che non sapevi fossero lì. "Prodotto da Ross McHenry, Nothing Remains Unchanged è stato registrato per tre giorni agli Oktaven Studios di Mount Vernon, New York dall'acclamato ingegnere Ryan Streber, mixato da Tom Barnes e Ross McHenry e masterizzato da Dave Darlington. eriod di significativa attività per Ross, tra cui tour recenti e importanti riconoscimenti tramite la borsa di studio Marten Bequest e il premio APRA AMCOS Art Music per l'eccellenza nel jazz. Le date del tour per "Nothing Remains Unchanged" sono previste per metà / fine 2020. ROSS McHENRY
Avram Fefer è compositore, improvvisatore, capofila. Ha pubblicato 13 album come leader ed è apparso su altri 50. Si è esibito in club e festival in Europa, Giappone, Africa e Medio Oriente. Ama tutti i tipi di ottima musica, letteratura, film e arte e si esibisce regolarmente con musicisti creativi e artisti di tutti i generi. Tiene lezioni private a Brooklyn e online.Ha suonato e registrato a livello internazionale dal 1990. Dopo aver trascorso il decennio come solista con un numero di gruppi diversi, le sue prime numerose registrazioni come leader sono state selezionate tra le migliori del 2001 e migliori del 2002 in pubblicazioni come Down Beat , Cadence, Village Voice, Chicago Weekly Standard e JazzPortugal. Ha quattro uscite con il pianista jazz Bobby Few e si è esibito nella maggior parte dei principali club di New York, nonché in numerosi club e festival in Europa, Africa, Giappone e Medio Oriente. È noto soprattutto per il suo lavoro a tre nel formato di sax-basso-batteria, comprese le sue registrazioni Calling All Spirits, Calling All Poets con Igal Foni ed Eric Revis, e gli album Ritual ed Eliyahu, con Eric Revis al basso e Chad Taylor al tamburi. Il suo album del quartetto del 2019 Testament presenta questo stesso trio, insieme al chitarrista Marc Ribot. AVRAM FEFER
Se vuoi viaggiare in America, sali a bordo di Train. In qualità di capostipite della musica di origini americane nominata da GRAMMY, l'uscita di Victor Wainwright per il 2020 è un'istantanea delle grandi città e generi della nazione, che incarna una connessione tra luoghi nascosti emozionanti con un tocco moderno.Come suggerisce il titolo, gli originali a sonagli e grida di Memphis Loud richiedono di essere riprodotti a volume sconvolgente. "Trova un momento", consiglia, "per sederti con le tue cuffie o altoparlanti preferiti, alzare e ascoltare. È pesante e so che lo adorerai. "Attacca una spilla nella scena delle radici del post millennio e troverai Wainwright al centro dell'azione, infrangendo le regole. Da quando ha rianimato le orecchie con la sua uscita nel 2005, Piana 'From Savannah, l'attuale nativo della Georgia con sede a Memphis è stata una forza vitale nella scena delle radici americane, ha perso il conto dei suoi premi nel settore e ha gettato da parte i pretendenti pop per scalare le vertiginose altezze di the Billboard Top 10. È una presenza senza età, sfidando il genere, rompendo le cuciture con musica originale che si destreggia tra Americana, Jam, Soul, Funk, Blues, Jazz e persino Psychedelia.Come dice lui; "Tutti sono i benvenuti a bordo del treno." Ora, lungi dall'essere a corto di vapore, l'ultima locomotiva di Wainwright alimenta ulteriormente il suo fuoco creativo. In studio o sul palco, The Train segue la loro nomination GRAMMY 2019 con musica gioiosa e spalancata. Lo scambio di energia è mozzafiato. "I nostri fan sono come i pompieri di locomotive", afferma il capofila, "spalando freneticamente carbone nella fornace. Ci alimentano mentre tiriamo maniglie, ruotiamo le manopole e strilliamo intorno alle curve. Con scintille volanti e un fischio malvagio, arriviamo puntuali con Memphis Loud ". VICTOR WAINWRIGHT
Big Road è un album della David Bromberg Band. È stato pubblicato su CD, LP e come download digitale il 17 aprile 2020. Il CD include anche un video DVD della band che suona alcune delle canzoni dell'album. Per Big Road, musicista, cantante e cantautore David Bromberg e la sua band in tournée è andata in studio e ha registrato una dozzina di canzoni musicali di radici in una varietà di stili. Bromberg canta la voce solista e suona la chitarra acustica, la chitarra elettrica e il mandolino, accompagnato sulla maggior parte dei brani dalla sua band e da diversi musicisti ospiti. Come i suoi due album precedenti, Big Road è stato prodotto da Larry Campbell.In PopMatters, Steve Horowitz ha scritto: "L'album fa un buon lavoro nel mescolare le cose stilisticamente mantenendo un'atmosfera coerente. Le canzoni corrono insieme senza mai sembrare ripetitive .... Big Road contiene elementi di vecchio stile country, folk, bluegrass , gospel, blues e altro ... Il canto di Bromberg è contagiosamente buono, ma sono i suoi (e i suoi compagni di band) che suonano a rendere il disco un tale piacere da ascoltare. "In American Songwriter, Lee Zimmerman ha dichiarato:" Con quest'ultima offerta, Big Road, accreditato, in modo appropriato alla David Bromberg Band, offre un'eccellente sintesi della sua posizione che abbraccia la profondità e l'ampiezza della sua tavolozza musicale ... Naturalmente, gli arrangiamenti sono immacolati, data la supervisione del produttore Larry Campbell, anche se è L'incredibile traforo di Bromberg e la voce sprezzante ma senza pretese che sottolineano le prospettive più toccanti ". In Elmore Magazine, Iain Patience ha scritto: "Bromberg, un colosso della musica di origini statunitensi con un catalogo posteriore di innumerevoli meravigliose uscite non delude con la sua ultima offerta ... Con Big Road, troviamo Bromberg che lavora con la sua band, pur mantenendo la sua scelta della chitarra è assolutamente centrale per tutto ciò che fa .... Nel complesso, questo è uno di quegli album classici rari e istantanei, impeccabili nella concezione e nella consegna dall'inizio alla fine. Questo è Bromberg nel suo meritatamente tanto lodato " DAVID BROMBERG BAND
Nel corso di tre decenni, il visionario bassista / produttore Bill Laswell è stato una delle forze più prolifiche e irrequietemente creative della musica contemporanea, sempre a pochi passi dalla curva, una delle pubblicazioni dell'anno
EVOLUTION / REVOLUTION.AGAINST EMPIRE, una nuova categoria di magia, tecnologia elettro / acustica. Ulteriori ricerche potrebbero gettare una luce molto rivelatrice sullo sviluppo della memorizzazione del suono nella cultura materiale.AGAINST EMPIRE proietta un'attività ibrida, la trama in costante evoluzione si schianta contro ritmi fluidi e dispiegati costruiti attorno alle solide ed elastiche basi di batteria di quattro iconici batteristi - Jerry Marotta ( Peter Gabriel), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hideo Yamaki (il miglior maniaco del Giappone) e Satoyasu Shomura (fenomeno pop giapponese). Il leggendario sassofonista Pharoah Sanders, noto soprattutto per le sue radicali collaborazioni con John Coltrane, il versatile polistrumentista Peter Apfelbaum, i contributi minimi del grande Herbie Hancock al pianoforte elettrico e l'inconfondibile tocco del maestro percussionista Adam Rudolph.AGAINST EMPIRE, un'offerta iconoclasta di movimenti multidirezionali .... avant-jazz, rock, dub, sperimentale, ambientale, sub-basso e così via .... una colonizzazione da sogno, un ... altro. BILL LASWELL
Nato e cresciuto a Ottawa, in Canada, Peter è un pilastro della comunità jazzistica della città.Lì ha condiviso palcoscenici con importanti musicisti canadesi come Roddy Ellias, Mike Rud, Kenji Omae, Nathan Cepelinski, Alec Walkington e John Geggie.Cassandra: Nella mitologia greca, è stata maledetta per pronunciare profezie che erano vere ma che nessuno credeva. Questa canzone è per tutti coloro che l'hanno vista arrivare.Falsi News Blues: una protesta contro fatti alternativi e disinformazione e un grido ai rivelatori di verità.Nebulous Compensation: una canzone sul commercio via dell'ambiente per profitto, abbondanza e convenienza. Una bossa nova sulla fine del mondo, si potrebbe dire.Rabble Rouser: una protesta contro la demagogia, scritta quando un certo dotard stava semplicemente correndo per un incarico. La canzone è cresciuta solo in modo tempestivo man mano che la politica di divisione e risentimento si è diffusa.Braci: Alla fine del 2016, sembrava che le fiamme del progresso fossero state quasi estinte. Questa canzone non vede l'ora che quelle braci prendano fuoco.Lacrime per gli innocenti: questa canzone è stata scritta dopo che sei adoratori sono stati uccisi a colpi d'arma da fuoco presso il Centro di cultura islamica di Quebec City il 29 gennaio 2017. Da allora, i massacri insensati - Las Vegas, Parkland, Toronto, Pittsburgh, Christchurch e altri e così via - hanno persistito, così come le nostre lacrime.Spare Hearts: una canzone a sostegno della resilienza e della compassione.Passaggio sicuro: una canzone ispirata nel 2015 dalla difficile situazione dei rifugiati siriani, ma da allora dedicata allo stesso modo agli sfollati dell'America Latina, del Myanmar e di altri. PETER HUM
Nata a Memphis, nel Tennessee, Vaneese è la figlia di Rufus Thomas, la cui carriera leggendaria come musicista e intrattenitore è iniziata a Vaudeville e ha attraversato più di mezzo secolo di registrazioni ritmiche e blues e radio. I suoi fratelli più grandi sono l'artista di registrazione di successo “Memphis Queen” Carla Thomas e il rispettato tastierista Marvell Thomas.Abbracciando questa straordinaria eredità musicale, Vaneese porta avanti il ricco patrimonio di Memphis soul e R&B, una musica che ha toccato diverse generazioni e attraversato molte divisioni. Allo stesso tempo ha combinato tutte le influenze del suo background e della sua esperienza - R&B, gospel, blues e jazz - per coltivare uno stile emozionante che è tutto suo.“Ti aspetti solo cose buone da una donna di classe.Vaneese Thomas non ha deluso con Down Yonder. “Eric Schuurmans, Rootstime.be “Vaneese Thomas ha poco, se non altro da dimostrare, ma questo album dimostra ancora una volta perché è così rispettata e onorata costantemente. Forse questo la sposterà dala nomination al vincitore. Lei lo merita più che altro. "Jim Hynes, makingascene.org“Un album indispensabile per tutti coloro che non possono resistere in particolare suono ricco di Stax o Hi Records. ”Fred Delforge, Zicazic.com“Vaneese Thomas si fa strada attraverso una pila di prim'ordine di blues, ballades e masterizzatori pieni di sentimento e liricamente carnosi. Abbinando il suo potere vocale al potere emotivo, traccia dopo traccia. Il lavoro della signora T qui è un'aggiunta degna di orgoglio all'eredità della sovranità di r & b che è la sua famiglia ".Duane Verh, Roots Music Report"L'unico possibile problema che potresti avere con questo set è che l'anima in mostra è troppo grintosa per essere gestita perché non si tira indietro. Se capisci il genere, è impossibile resistere. "Midwest Record (Notizie e recensioni di intrattenimento). VANEESE THOMAS
Kenny "Blues Boss" Wayne è un blues americano, boogie-woogie e pianista jazz, cantante e cantautore. Il giornalista musicale Jeff Johnson, scrivendo al Chicago Sun-Times, ha dichiarato: "Non c'è nessun pianista boogie-woogie-blues oggi là fuori che batte gli anni '88 con la convinzione di Kenny" Blues Boss "Wayne".Wayne è nato nel 1944 a Spokane, Washington, ma si è trasferito presto con la sua famiglia a San Francisco, in California. I suoi genitori lo consigliavano alternativamente a favore e contro il blues, ma l'influenza di sua madre portò Wayne ad essere influenzata all'inizio da Nat King Cole, Little Willie John e Fats Domino. La famiglia si trasferì a sua volta a New Orleans, Los Angeles e Compton, in California. Mentre cresceva, Wayne trasse ulteriore ispirazione da I tre suoni, George Shearing, Erroll Garner, Cal Tjader, Mongo Santamaría, Ray Charles, Charles Brown, Floyd Dixon, Big Joe Turner e Jimmy Reed.Con base a Los Angeles negli anni '60 e '70, Wayne fu utilizzato come sideman da vari musicisti pop e rock. Negli anni '80 Wayne si trasferì di nuovo a Vancouver, nella Columbia Britannica. "Blues Boss" (il suo soprannome è stato acquisito dal titolo dell'album di ritorno di Amos Milburn con Motown Records) intraprese un tour in Europa nel 1994. [2] Wayne ha dedicato il suo album di debutto ai suoi genitori e nel 2002 ha annunciato il numero di 88th & Jump Street, seguito da Blues Carry Me Home (2003) e Let It Loose (2005). Le sue apparizioni al festival includono Labatt Blues Festival di Edmonton (2004), Koktebel Jazz Festival (2006) e Southside Shuffle a Port Credit, Ontario (2015).Nel maggio 2008, Wayne pubblicò il suo album, Can't Stop Now. La recente uscita di Wayne, Rollin 'with the Blues Boss (2014), includeva contributi degli ospiti di Diunna Greenleaf ed Eric Bibb. L'uscita 2016 di Wayne, Jumpin '& Boppin', presentava il chitarrista Duke Robillard. KENNY BLUES BOSS WAYNE
Nel 1970 il maverick della musica soul meridionale Jerry Williams, Jr. fece la mossa più radicale della sua carriera. Frustrato dalla politica economica della musica, Williams si reinventò come Swamp Dogg, un irriverente antieroe che infrange le convenzioni della musica commerciale R&B.Swamp Dogg, nome d'arte di Jerry Williams, è un musicista e produttore discografico statunitense di musica soul. La prima registrazione di Swamp Dogg risale al 1954, quando incise con lo pseudonimo di Little Jerry un singolo per la casa discografica Mechanic, intitolato HTD Blues/Nats Wailing.Dopo aver registrato come Little Jerry e Little Jerry Williams negli anni '50 e '60, si è reinventato come Swamp Dogg, pubblicando una serie di registrazioni satiriche, insolite ed eccentriche, oltre a continuare a scrivere e produrre per altri musicisti. Ha debuttato con il suo nuovo sound sull'album Total Destruction To Your Mind nel 1970. Negli anni '80, ha contribuito a sviluppare la CRU "World Class Wreckin" di Alonzo Williams, che ha prodotto il Dr. Dre tra gli altri. Continua a fare musica, pubblicando Love, Loss & Autotune su Joyful Noise Recordings nel 2018, e Mi dispiace che non ce l'avresti fatta nel 2020.
SWAMP DOGG
Dot Time Records è un'etichetta musicale Jazz, Soul e World. Lanciato nel 2012, le uscite di Dot Time presentano entusiasmanti artisti virtuosi, sia affermati che recentemente scoperti da tutto il mondo. Il marchio di Dot Time Records può essere trovato nella creatività, abilità artistica, passione ed energia di questi artisti e musicisti.Bobby Selvaggio è una delle voci di sassofono contralto leader nella scena jazz di oggi. Nelle parole della pianista Kenny Werner, "Bobby è tra i migliori musicisti là fuori", e il leggendario sassofonista Joe Lovano elogia Bobby chiamandolo "uno dei pochi giovani sassofonisti sulla scena oggi che ti cattura con la sua forte presenza, concentrazione e suono "."Live from the Bop Stop" di Bobby Selvaggio è l'undicesima uscita di Selvaggio come capofila ma segna anche il suo primo album registrato in un contesto live. Come sede e spazio di registrazione, il sassofonista contralto e il compositore hanno scelto Cleveland, Bop Stop dell'Ohio al Music Settlement. Piuttosto uno spazio importante per Selvaggio, l'artista si è esibito presso la sede innumerevoli volte negli ultimi trent'anni del suo mandato come leader e mentore della fiorente scena jazz del Nord-est dell'Ohio. Ad accompagnare Selvaggio in questa uscita ci sono il pianista Theron Brown, il batterista Zaire Darden e il bassista Paul Thompson. L'ospite speciale Dan Wilson è presente sui brani “Run Away” e “Hope”. Inoltre, viene aggiunta una sezione di fiati sui brani “Times a Changin '” e “Too Soon” tra cui Tommy Lehman sul flicorno, Liz Carney sul clarinetto, Summer Cantor sul fagotto e Kent Larmee sul corno in F. Questo ensemble degli allievi di Selvaggio e i contemporanei mostrano una straordinaria interazione sul materiale originale riflessivo del sassofonista alto. BOBBY SELVAGGIO
