Ha attirato la sua attenzione per la prima volta nel 1987 quando è diventata cantante di riserva per la band soul di Detroit "Lamont Zodiac and The Love Signs". Poco dopo, la cantante principale lasciò la band e il nome cambiò in "The Chisel Brothers con Thornetta Davis". Nel 1996 Thornetta ha registrato il suo primo album solista "Sunday Morning Music" sull'etichetta con sede a Seattle "Sub Pop", che ha ricevuto un'entusiasmante rivista sulla rivista nazionale Entertainment Weekly. La sua canzone "Cry" di quell'album è stata inclusa nel film drammatico di successo della HBO "The Sopranos".Thornetta ha aperto per blues leggendari e grandi R&B come Ray Charles, Gladys Knight, Smokey Robinson, Etta James, Buddy Guy, Koko Taylor, Junior Wells, Lonnie Brooks, Johnnie Johnson e molti altri ... la sua storia è ampia e le sue esibizioni sono memorabili ... come il momento in cui ha aperto Bonnie Raitt al festival Ann Arbor Blues & Jazz del Michigan nel 1992. Bonnie ha chiesto a Thornetta di unirsi a lei e Katie Webster (la regina del boogie paludoso) per una canzone di bis che ha ricevuto una standing ovation.Thornetta ha elettrificato il pubblico di tutto il mondo con tour in Italia, festival Blues in Tunisia, Nord Africa, Svizzera di Lucerna, Svezia, Parigi, Francia, Norvegia, Germania, Olanda, Inghilterra e Canada.Candidata a Award Blues 2020. THORNETTA DAVIS
Nato a Palermo il 20 ottobre 1956, ultimo di 4 fratelli, nel 1959 si trasferisce con la famiglia in Mozambico. Qui inizia a suonare il pianoforte all'età di 5 anni. Rientrato in Italia nel 1966 trascorre un periodo a Roma e poi in Portogallo, per approdare a Firenze nel 1972, dove si diploma al liceo scientifico nel 1975. Studia al Conservatorio Luigi Cherubini ottenendo il 5º anno di organo e il diploma in pianoforte con 10 e lode nel 1981.Sedici tracce inedite incise da Luca Flores tra il 1994 e il 1995 vengono finalmente alla luce grazie a un fortunato ritrovamento avvenuto nel 2016 e alla collaborazione di familiari, collaboratori stretti e appassionati della musica dello straordinario musicista e pianista scomparso nel 1995.La pubblicazione di “Innocence” (Auand Records), il doppio album che racchiude incisioni di brani originali e standard mai pubblicate prima, è un evento che racchiude al suo interno numerose microstorie: la storia di un grandioso musicista, della sua musica e di una grande band rimasta un sogno, ma è anche la storia della immensa passione di chi ha ritrovato gli inediti e di chi si è impegnato perché potessero diventare un vero e proprio album. Ed è soprattutto l’occasione, per chiunque abbia amato la musica di Luca Flores, di ascoltare ancora una volta il suo pianoforte (e persino la sua voce).Fuori dall'Italia si è esibito in Francia, Germania, Svizzera, Paesi Bassi, URSS.Nell'ottobre 1987 esplode la malattia mentale che lo accompagnerà per il resto della vita, portandolo a episodi di autolesionismo, fra cui il ferimento di una mano e di un orecchio e la conseguente perdita dell'udito da questo. Il disagio mentale lo porterà alla scelta estrema: il 29 marzo 1995, 10 giorni dopo aver registrato 5 brani musicali al Planet Sound Studios di Firenze, muore suicida nella sua casa di Montevarchi. LUCA FLORES
Robert Cray ha gettato un ponte tra blues, soul e R&B negli ultimi quattro decenni, con cinque vittorie ai Grammy e oltre 20 album acclamati. Il suo ultimo album, That's What I Heard, è stato registrato negli iconici studi Capitol Records e prodotto da Steve Jordan (Sheryl Crow, Josh Groban, Keith Richards, Boz Scaggs). La musica è una miscela sonora variegata di blues, soul, boogaloo e gospel. Gli artisti ospiti includono Ray Parker Jr e Steve Perry. Sprigiona ancora una volta i suoi notevoli talenti nel suo nuovo disco, prodotto da Steve Jordan, That's What I Heard è uno spettacolo di gratitudine per l'anima, il vangelo, il blues e le ispirazioni di Cray. Dall'inizio alla fine, il disco è funky, bello e pieno di vita e fa un ottimo lavoro che ci ricorda alcuni momenti eccezionali della musica americana. Il suo stile di chitarra e sobrio, e la sua voce emotiva lo distinguono dall'eroismo blues / rock esagerato in cui molti altri si abbandonano e danno a tutto ciò che fa un'identità irremovibile.Nel complesso, questo è quello che ho sentito è un altro capitolo straordinario della lunga carriera di Robert Cray ed è un disco imperdibile che delizierà i fan del blues ovunque. ROBERT CRAY
Il nuovo disco comprende dieci composizioni di Metheny, a cui si uniscono il batterista di lunga data, Antonio Sanchez, la bassista malese / australiana Linda May Han Oh, e la pianista britannica Gwilym Simcock e l'Hollywood Studio Symphony diretto da Joel McNeely. Meshell Ndegeocello (voce), Gregoire Maret (armonica) e Luis Conte (percussioni) sono ospiti speciali di From This Place . E' uno dei dischi che stavo aspettando per fare tutta la mia vita. È una sorta di culmine musicale, che riflette una vasta gamma di espressioni che mi hanno interessato nel corso degli anni, ridimensionata su una grande tela, presentata in un modo che offre il tipo di opportunità di comunicazione che possono essere guadagnate solo con un gruppo di musicisti che hanno trascorso centinaia di notti insieme sul palco.Aggiungete a ciò la sfida di tutta la nuova musica e la risposta spontanea che ha generato, incanalandola attraverso il prisma dell'orchestrazione su larga scala e, inaspettatamente, From This Place diventa qualcosa che fa avanzare molte delle mie aspirazioni centrali come musicista. PAT METHENY
Sara Gazarek è una cantautrice statunitense. Nel 2010 pubblica Where Time Stands Still con Triosence sotto l'etichetta Sony Music. I suoi album Yours, Return to Yours, Blossom & Be e Dream in the Blue sono entrati nella classifica statunitense degli album jazz.Questo Album è un gioiello di Jazz Vocal, "Thirsty Ghost" potrebbe essere il suo miglior progetto finora.Impressionante ad ogni livello, il suo album distilla tutto ciò che è attraente di Gazarekin una birra intensa e inebriante ... un'opera importante ... " Acclamato dalla critica "Thirsty Ghost" è il tipo di album che può trasformare una carriera, conquistando nuovi fan e inducendo gli osservatori di vecchia data a rivalutare le loro stime sulla compositrice.Questa è la migliore musica della carriera di Sara Gazarek fino ad oggi. La sua voce è ancora lucida e raffinata, ma ora ha anche scopo e maturità. Sembra una donna che ha affrontato sfide ed è sopravvissuta. La musica su queste tracce va in diverse direzioni, ma la profondità e l'onestà del canto di Gazarek le lega tutte insieme. Come suggerisce l'immagine sulla copertina del CD, questo lavoro proviene direttamente dal suo cuore. SARA GAZAREK
Christone "Kingfish" Ingram è un chitarrista e cantante blues americano di Clarksdale, Mississippi, Stati Uniti, che divenne un noto artista da adolescente. Il suo album di debutto, Kingfish, è stato pubblicato a maggio 2019.Oltre al suo album, i musicisti con cui ha registrato includono Eric Gales, Buddy Guy e Keb Mo. Ha condiviso il palco con noti artisti blues e giovani musicisti blues come come The Tedeschi Trucks Band, Samantha Fish, Bob Margolin, Eric Gales, Rick Derringer, Guitar Shorty e Buddy Guy.La sua storia è chiaramente inserita in molte delle canzoni che conferiscono a questo album un'aria di autenticità attuale pur rimanendo radicata in una lunga tradizione. Non è affatto un copista, ma Christone rende omaggio ai grandi del blues in virtù dei molti e vari stili che sembrano provenire naturalmente da lui. Blu elettrico, blues folk jazz / blues, blues country ,tutti possono essere ascoltati, eseguiti con una genuinità essenziale nel suo genere. Gli echi di B.B. King, Muddy Waters, Eric Bibb e altri permeano il disco e tengono impegnato l'ascoltatore.Percorre il territorio blues familiare, ma la sua consegna vocale matura e le sue appassionate linee di chitarra solista sono convincenti.Non ci sono tracce deboli in questa raccolta. Le mie preferenze diventeranno evidenti dopo ripetuti ascolti. Per ora sono felice di consigliare questo artista, questo album e di incoraggiarvi ad ascoltare Christone "Kingfish" Ingram.Non rimarrete delusi,ha davanti a sé un'incredibile carriera. CHRISTONE KINGFISH INGRAM
Matana Roberts ritorna con il quarto album della sua straordinaria serie in un progetto che ha meritatamente guadagnato il più alti elogi e diffusi applausi della critica, per la sua feroce originalità estetica e il suo potere narrativo incrollabile.Dall'archivio di Roberts una profonda ricerca personale sui lasciti della tratta degli schiavi e sugli antenati dell'identità dell'esperienza americana. Roberts enfatizza anche soggetti non maschili e tematizza queste storie di altro genere con una serie di tecniche vocali e verbali: Singspeak, recitazione glossolalica sommersa, ululato catartico gutturale, voce operistica, ninna nanna dolce, canto di gruppo e recupero di vari tradizioni popolari americane e gli spiriti.Affiorino in modo frammentario come pezzi non costruiti. La radice di questa vocalità deriva dalla sua dedizione all'eredità del suo strumento principale scelto, il sassofono contralto.La migliore registrazione jazz del 2019 secondo il mio modesto parere.Ci sono voluti diversi ascoltatori per consentire al genio di questo album di affondare davvero. Ora posso dire con certezza che questo è uno dei miei album preferiti del 2019. Un ambizioso progetto della compositrice e sassofonista africano-americana Matana Roberts che traccia un percorso stilisticamente eclettico, che va a costruire una narrazione polifonica attorno alle vicende di una figura della storia familiare della musicista, la piccola Liddie, cresciuta nelle difficoltà della Memphis razzista. MATANA ROBERTS
Holmes ha altri otto album al suo attivo ma è relativamente sconosciuto anche nel mondo del blues. Dirige un juke joint a Bentonia, Mississippi (Blue Front Café, apparentemente il più antico stabilimento del paese) fondato dai suoi genitori. È lì che vive e respira il cosiddetto "Bentonia blues". Fortunatamente, non abbiamo bisogno di fare un viaggio lì per immergerci in quel suono unico; Auerbach ce lo porta sul grintoso Cypress Grove.L'album è ancorato alla tradizione - il che è naturale, dato che Holmes è l'ultimo dei portatori di fiaccole originali dello stile rurale noto come Bentonia blues - ma è anche esplosivo, crudo e imprevedibile nel momento.La raucedine dell'approccio di Holmes e l'intensità pura di tutto ciò che è qui possono essere troppo rigide e non filtrate per la maggior parte degli ascoltatori. Ma grazie ad Auerbach per aver catturato questa primordiale musica blues suonata con il potere sciolto e apparentemente incompreso e la forza ipnotica.Gli arrangiamenti trasformano questi classici in versioni che non hai mai sentito prima e che potresti non ascoltare più. JIMMY DUCK HOLMES
"Patria" è l'etichetta di debutto della Mazacote, band latino-americana di Vancouver. Mentre la musica è ispirata dai suoni vibranti di Colombia, Mozambico e Nicaragua, i testi del cantante David Lopez sono una conversazione con la sua terra natia nicaraguense: “Nei primi anni della vita della mia famiglia in Canada il desiderio di quella vita che ero solito sapere era molto forte. Alla fine del mio primo viaggio di ritorno in Nicaragua, è stato difficile partire e tornare in Canada. Sono passati anni e, anche se non mi sento più così, volevo catturare quel desiderio e nostalgia fin troppo comuni che provano molti immigrati. È possibile che i ricordi possano essere contaminati da difficoltà e sofferenza, ma in fondo quel desiderio non scompare mai ”. Al contrario, il primo singolo "Levanta la Copa" ha lo scopo di catturare la gioia di una notte spensierata ballando con gli amici, o come dice Lopez: "questo rumba è bello dimenticare tutte le cose cattive della vita". Mazacote si esibisce in tutto il mondo ai festival mondiali, jazz e folk. Tra i momenti salienti di Headliner ricordiamo il Vancouver International Salsa Festival con la leggenda del trombone jazz latinoamericano di New York Jimmy Bosch, il Vancouver International Jazz Festival, il Victoria International Jazz Festival e il Carnaval del Sol. MAZACOTE
Matthew Halsall (nato l'11 settembre 1983 a Manchester, in Inghilterra) è un trombettista, compositore, produttore e DJ nominato a livello mondiale, capofila e uno dei talenti più brillanti del Regno Unito. Dal 2008, Matthew ha pubblicato sette registrazioni in studio acclamate dalla critica ed è stato una figura chiave nell'ascesa di un nuovo suono jazz nel Regno Unito.I suoi album hanno conquistato una legione di fan in tutto il mondo e acclamato da artisti del calibro di Gilles Peterson, Jamie Cullum, Mr Scruff, Late Junction di Radio 3, MOJO, BBC Music Magazine e BBC 6 Music. 'On The Go' è stato il vincitore del miglior LP jazz ai Gilles Peterson's Worldwide Awards 2011.Halsall è anche il fondatore della Gondwana Records, un'etichetta discografica indipendente di genere che presenta una ricchezza che definisce album di artisti del calibro di Portico Quartet, GoGo Penguin, Hania Rani e Mammal Hands. La sua ricca musica si basa sul jazz spirituale di Alice Coltrane e Phaorah Sanders, l'elettronica contemporanea e la musica dance insieme ai suoi viaggi in Giappone, la cui arte e musica tradizionale, ha lasciato un'impressione duratura nelle sue composizioni. MATTHEW HALSALL
