E' l'album di debutto del bassista Ron Carter registrato nel 1961 e pubblicato sull'etichetta New Jazz. Alcune ristampe dell'album compaiono sotto il nome di Eric Dolphy. La recensione di Allmusic di Jim Todd affermava che "Carter e Dolphy avevano suonato insieme nel gruppo di Chico Hamilton e nell'importante data dei Dolphy del 1960 Out There. Where? Ha elementi in comune con entrambi, ma è più vicino al jazz da camera di Hamilton alla fine degli anni '50 che al data del Dolphy più diretta verso l'esterno ... L'abilità di Carter è innegabile, ma il suo modo di suonare su Where? è un po 'educato e monocromatico ... Dolphy - suonare il clarinetto basso, il sax alto e il flauto - è molto più interessante prospettiva, anche se non si fa saltare la faccia nella misura in cui lo ha fatto in altri contesti " RON CARTER
Inkflies, il quarto CD del gruppo, presenta Chris Siebold, Mike Pinto e Jim Tashjian su un arsenale di assi tra cui lap steel, chitarra acustica, chitarra elettrica, chitarra baritonale e chitarra synth. Mutzabaugh, che suona il basso elettrico e le percussioni in tutto l'album, fornisce anche parti di chitarra di sottofondo (corde di nylon, acustiche, elettriche). Il mosaico risultante di modelli di chitarra, lead e improvvisazioni affascina gli ascoltatori e li attira in profondità nella nuova esperienza sconosciuta attraverso gustosi ganci, assoli avvincenti e ostinanti edificanti. Il batterista Jon Deitemeyer, un vero artista dietro il kit, gestisce una gamma stilistica, dall'oscillazione accomodante alla ballata silenziosa, al rullante di seconda linea, ai groove rock guidati dal backbeat, alle esplosioni complete di piatti crash, tom tonanti e bombe di grancasse. Il percussionista Rich Stitzel aggiunge trame sottili e accenti non così sottili che danno il tocco finale agli arrangiamenti delicatamente bilanciati di Mutzabaugh. Tre tracce sono integrate con loop di batteria di buon gusto, un leggero tocco di produzione che conferisce a Inkflies un sapore retrò e contemporaneo. THE UNKNOWN NEW
Questa è musica che attira l'attenzione con un'intensità silenziosa e quindi insinua la sua bellezza nella coscienza senza essere troppo diretta. È il trio jazz acustico che stabilisce uno standard e questi tre musicisti sono senza pari quando si tratta di tessere un incantesimo. Un album top drawer di una band unica.Marc Copland, soprannominato "il sussurro del piano", è "affascinante", ha un "concetto armonico diverso da chiunque altro "e un tocco unico. Allaboutjazz.com lo ha definito" un gigante tranquillo ... la roba della leggenda. "Arnaldo de Souteiro, critico e storico:" Marc Copland è uno dei migliori pianisti nella storia del jazz, lo stesso livello creativo di Keith Jarrett e il più grande piano jazz poeta dai tempi di Bill Evans. Qui mette in mostra le sue pennellate su una resa armonicamente ottimizzata,per chiudere l'album in modo elegante, leggermente sovversivo.L'interazione è la loro forza trainante, dando alla loro musica una rara espressività,ti luccicano e ti immergono in uno spazio musicale piuttosto indescrivibile. Pizzicaci, stiamo sognando! Indispensabili, totalmente." Questi tre amano e vivono così tanto la musica che hanno registrato il più bel, piacevole e sensibile album di trio di piano degli ultimi anni. " MARK COPLAND
Harold Mabern, uno dei pianisti più durevoli e abbaglianti del jazz, è nato a Memphis, una città che ha prodotto i sassofonisti George Coleman e Charles Lloyd, il pianista Phineas Newborn Jr. e il trombettista Booker Little. Era un eroe sconosciuto della scena hardbop degli anni '60, esibendosi e registrando con molti dei suoi artisti più raffinati, e solo negli ultimi anni ha iniziato a guadagnare apprezzamento per la sua eredità di lunga data nel jazz e il potere discreto del suo talento; come ha scritto il critico Gary Giddins, "Con il vento alle spalle, può sembrare un ruggito oceanico".Durante i suoi oltre mezzo secolo sulla scena come sideman e leader, ha suonato e registrato con grandi artisti come Lee Morgan, Sonny Rollins, Hank Mobley, Freddie Hubbard e Miles Davis, solo per citarne alcuni. “Non mi sono mai preoccupato di essere un leader, volevo solo essere il miglior sideman che potessi essere. Sii sullo sfondo in modo che tu possa brillare. "Mabern spiega un po 'del suo background e della sua influenza sulla sua musica - "C'erano alcuni bravi musicisti jazz a Memphis, come Phineas Newborn, Jr., che ho sempre detto essere un genio musicale. Ma se volevi guadagnarti da vivere come musicista jazz a Memphis, eri anche costretto a suonare musica ritmica e blues. All'epoca, pensavamo tutti che ci stessimo allontanando dal nostro tempo con il jazz. Ma ora mi rendo conto di che gioia è stata. Ci vuole un tipo speciale di sensazione che tutti i grandi improvvisatori come Charlie Parker e Clifford Brown hanno capito. In effetti, mi considero un bluespianista che capisce il jazz. " "Ogni giorno, anche quando non mi alleno, penso alla musica. La maggior parte delle canzoni che ho mai scritto sono lontane dal piano mentre cammino per la strada canticchiando e fischiettando ". HAROLD MABERN
Il chitarrista Perry Smith combina la tradizione del jazz con ampie influenze di R&B, Rock e Folk per creare il suo stile distintivo. Originario della Bay Area di San Francisco, Smith ora vive a Brooklyn, dove si esibisce come capofila e come sideman per artisti locali e itineranti. L'ampio curriculum di Smith comprende spettacoli e festival importanti come Blue Note Jazz Club (New York e Tokyo), Smalls Jazz Club (New York), Dizzy's Club Coca Cola (New York), Montreal Jazz Festival, Java Jazz Festival (Indonesia), Jazz a la Calle (Uruguay), Rochester Jazz Festival, San Jose Jazz Festival, Yoshi's Jazz Club (Bay Area), The Blue Whale (LA), Philippine International Jazz Festival, The Healdsburg Guitar Festival e SFJazz. L'aspetto più impressionante della formidabile tecnica di Smith è la sua capacità di frase e il suo uso di respiri tra quelle frasi."Che si tratti di intonare la fusione o il funk o di sfondare con la melodia moderna, lo stile compositivo di Smith, la direzione musicale e la tastiera si uniscono a quel punto dolce tra melodia classica e sperimentale, improvvisata e perfezionata." “È eccellente nella vena diretta di questa registrazione. Con una band ristretta e una musica superba, i Live in Brooklyn sono semplicemente eccezionali ” PERRY SMITH
"Joy" documenta le collaborazioni ispirate che il sassofonista / compositore Benjamin Boone ha vissuto vivendo in Ghana per un anno come Fulbright Scholar negli Stati Uniti. Si è esibito frequentemente con il grande sassofonista tenore di Accra Bernard Ayisa, il pianista Victor Dey, Jr., il bassista Bright Osei, il batterista Frank Kissi e il cantante Sandra Huson, con questo set registrato nell'ultima settimana di Boone nel paese. Inondata di gioia, esuberanza e danza, la band affronta quattro originali Boone, "Maiden Voyage" di Herbie Hancock, "Curtain of Light" del sassofonista etiope Jonovan Cooper, e il titolo del defunto sassofonista, Gerry Niewood. A seguito delle due precedenti registrazioni di Boone - collaborazioni acclamate dalla critica con il poeta laureato Philip Levine - "Joy" offre "un'esperienza corporea completa", che esplode con movimento e fuoco. Il suo album dei Origin Origin, THE POETRY OF JAZZ, è stato il n. 3 "Miglior album del 2018" nel 83 ° sondaggio annuale dei lettori di Downbeat ed è apparso su All Things Considered, The Paris Review della NPR e molti altri. BENJAMIN BOONE
La crema assoluta delle registrazioni di James Cotton Alligator. Con il suo enorme suono di altoforno, la personalità più grande della sua vita e la sua enorme cornice, il maestro di armonica James "Superharp" Cotton, vincitore del Grammy Award, è un gigante del blues sotto ogni aspetto. Cotton si esibisce in modo professionale dall'età di nove anni e ha imparato direttamente dai maestri: ha suonato nei gruppi di Sonny Boy Williamson, Howlin ’Wolf e Muddy Waters. Ha iniziato la sua carriera da solista negli anni '60, pubblicando quasi 30 album e facendo tournée in tutto il mondo da allora. Questa raccolta ha oltre 75 minuti di musica e comprende materiale da studio e live, oltre a brani di Harp Attack !, la collaborazione storica di Cotton con Junior Wells, Carey Bell e Billy Branch. JAMES COTTON
Rivoluzionato dall'espressionismo di Ornette Coleman e John Coltrane, Brötzmann guidò i giocatori di potere europei in assalti a tutto campo sulle convenzioni che identificarono con il passato della società. Sfruttando quell'intensità per decenni, Brötzmann, ora 78enne, incarna in modo prolifico e internazionale l'improvvisazione senza limiti.Si è ammorbidito, ma non si è arreso, offrendo il suono di un corno non filtrato e fluente. È ancora un'anima confusa, dura e talvolta frustrata, ma più che su qualsiasi altra registrazione, eccolo qui a sua volta trasparente, tenero, blues, sbarazzino, incerto, autoriflessivo, nodoso e aspirazionale. Nelle note di copertina, scrive che intende "mostrare - per lo più a me stesso - la connessione tra ciò che è stato e ciò che esiste proprio ADESSO [che] uno non può esistere senza l'altro".Ovviamente, I Surrender Dear è un recital da solista, non una sessione con, diciamo, un trio di piano tradizionale. Questo da solo garantisce che queste castagne saranno consegnate con una dose unica di introspezione. Per gran parte della sessione, Brötzmann rinuncia alla sua burrasca forza altissimo attacco a favore di un suono tenore forte con vibrato sottile. Suona meditatamente, facendo una pausa regolare tra le frasi in un modo che richiama la qualità di arresto di Thelonious Monk stesso Thelonious Monk. Dopo un po 'questa languida gamma dinamica inizia a sentirsi limitata, quindi quando finalmente si blocca in un riff sull'originale "Dark Blues" arriva come un sollievo. PETER BROTZMANN
Il DIANE BLUE di Boston è un "talentuoso interprete che è ugualmente a suo agio nel definire uno standard blues o scatenarsi con un feroce assolo di armonica". (Bill Van Siclen, Providence Journal). Le sue esibizioni sono accattivanti, carismatiche e sentite, sia davanti alla sua band di livello mondiale che cantando insieme al maestro Bluesman Ronnie Earl. La signora Blue è la prima componente femminile di Ronnie Earl and the Broadcasters, in primo piano nei sei dischi più recenti della band, inclusi i titoli di co-sceneggiatura. Quando Diane non si esibisce con Ronnie Earl, guida la sua band di musicisti straordinari. La signora Blue è nominata per il Blues Music Award 2020 per la Contemporary Blues Female Artist.La reputazione di Diane come intrattenitrice sensazionale l'ha portata in tutti gli Stati Uniti e in tournée in Europa, dove il pubblico ama le sue canzoni tradizionali e originali allo stesso modo. Artista pluripremiato e premiato, ha partecipato all'International Blues Challenge 2011 a Memphis, Tennessee. Diane ha condiviso il palco con molti grandi, incluso il chitarrista dei Muddy Waters Luther "Guitar Jr." Johnson, Irma Thomas, Toni Lynn Washington e il defunto Big Jack Johnson di Clarksdale, Mississippi, che definirono Diane un "mostro sull'arpa". DIANE BLUE
Il 2019 è un anno fondamentale per l'altista Will Vinson. Sono passati venti anni da quando si è trasferito a New York dalla sua nativa Londra, e ha iniziato un'esplorazione che lo ha portato nel cuore della leggendaria scena di quella città, dove la tradizione e l'avanguardia si intersecano. Sette dischi come leader hanno confermato la sua statura: ora, per il suo debutto su Whirlwind, intitolato quattro quarantuno, è stato scavato nel suo libro di contatti per presentare la realizzazione di un sogno di vecchia data - per registrare con cinque dei più grandi maestri del piano contemporaneo. Sullivan Fortner, Tigran Hamasyan, Gerald Clayton, Fred Hersch e il socio di lunga data Gonzalo Rubalcaba sono entrambi abbinati ai rispettivi gruppi di basso e batteria di Matt Brewer e Obed Calvaire, Matt Penman e Billy Hart, Matt Brewer e Clarence Penn, Rick Rosato e Jochen Rueckert, e Larry Grenadier ed Eric Harland, per creare cinque trii da sogno per Vinson da interpretare “come spettatore e partecipante allo stesso tempo”.Ogni pianista è stato scelto da Vinson per riflettere un aspetto diverso del suo viaggio musicale attraverso l'America e un lato diverso della sua identità musicale. Le sessioni sono state tutte eseguite senza prove e con un minimo di arrangiamenti formali, per far trasparire le diverse personalità. È un esperimento unico che ha prodotto risultati unici. Sullivan Fortner è descritto nel vangelo edificante di "Boogaloo", i suoi accordi lussureggianti a volte oscurano per riecheggiare l'interpretazione del genere di Keith Jarrett: in "Love Letters" è affiancato da Brewer e Calvaire in una decostruzione giocosa. Per Vinson, Sullivan rappresenta “un'enciclopedia ambulante. Quando abbiamo fatto "Pietre miliari" non gli ho nemmeno detto cosa stavamo suonando e lui è semplicemente saltato dentro e ha sfogliato senza soluzione di continuità tutta la storia del piano ". WILL VINSON
A nove anni dal grande successo di "Hook, Line & Sinker", i fiati della "little big band" dei Roomful of Blues tornano a suonare per un nuovo album in studio. Vincitori di diversi Blues Music Awards e parecchi sondaggi della critica di DownBeat, e cinque volte nominati ai Grammy, i Roomful of Blues continuano a suscitare consensi in tutto il mondo con le energiche performance dal vivo, trascinate dal dinamismo dei fiati. In linea con la fama del gruppo, "In a Roomful of Blues" è un solido lavoro articolato in 11 brani originali e un paio di classici R&B originariamente incisi da Doc Pomus e Buddy Ace. È un disco esuberante e travolgente, grezzo e raffinato in egual misura, a suo agio tanto nelle atmosfere blues quanto in quelle più rock, spinto dalla forza di chitarra, fiati e una voce possente.In A Roomful Of Blues, la sesta uscita della band su Alligator Records, presenta 13 brani di ampio respiro, tra cui dieci originali composti da una band, più che in qualsiasi altro album dei Roomful. Otto brani sono stati scritti o co-scritti da Chris Vachon (incluso uno scritto con il cantante Phil Pemberton) più uno ciascuno dal sassofonista Alek Razdan e dal tastierista Rusty Scott. Dal dondolo We Have Have A Love Sublime al funkified You Move Me al lamento in chiusura Lei mi ha lasciato di nuovo agli zombi del telefono aggiornati al minuto, In A Roomful Of Blues è pieno di impetuosi blues, zydeco colpi di scena, ballate a tarda notte, funk dai toni latini e un tocco di rock 'n' roll vintage di quinta marcia. ROOMFUL OF BLUES
I Westerlies sono un quartetto di ottoni con sede a New York composto da amici d'infanzia di Seattle: Riley Mulherkar e Chloe Rowlands alla tromba, e Andy Clausen e Willem de Koch al trombone.Costituito nel 2011, il "quartetto di ottone accidentale" autoproclamato prende il nome dai venti dominanti che viaggiano da ovest a est. "Interpreti esperti che sono anche abili improvvisatori" (Fresh Air di NPR), The Westerlies esplorano il jazz, le radici e le influenze della musica da camera per creare il più raro degli ibridi: la musica che è sia "folk e compositiva, adorabile e intellettualmente rigorosa" (NPR Musica) Altrettanto a suo agio nelle sale da concerto e nei salotti, The Westerlies naviga in una vasta gamma di locali e progetti con la precisione di un quartetto d'archi, l'audacia di una rock band e il fascino di una famiglia che canta insieme.L'ensemble ha prodotto due album acclamati dalla critica di musica da camera che sfidano il genere: il suo debutto nel 2014, Wish the Children Would Come On Home: The Music of Wayne Horvitz (Songlines), e un doppio CD del 2016 di composizioni principalmente originali, The Westerlies ( Songlines). Ricercati collaboratori, The Westerlies sono anche presenti nelle registrazioni di Fleet Foxes (Nonesuch), Vieux Farka Touré (Six Degrees Records), Common (Lakeshore) e Dave Douglas (Greenleaf). Il gruppo pubblicherà il loro terzo album, Wherein Lies the Good, all'inizio del 2020. THE WESTERLIES
Milton Nascimento è una delle voci più idiosincratiche della musica brasiliana. Mentre contemporanei come Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Tom Zé formavano il movimento Tropicália a Salvador de Bahia, Nascimento stava costruendo il suo collettivo musicale, Clube da Esquina, nell'entroterra del Minas Gerais.Far Out Recordings presenta con orgoglio Maria Maria di Milton Nascimento. Registrato nel 1976 e inedito fino a quasi trent'anni dopo, l'album fu scritto come colonna sonora di un balletto che trattava l'eredità della schiavitù in Brasile. Cruda, suggestiva ed emotivamente carica, Maria Maria rivela uno dei più grandi cantautori brasiliani di sempre al suo apice creativo. Con un cast stellare di colleghi leggende brasiliane tra cui Nana Vasconcelos, Joao Donato, Paulinho Jobim e membri del Som Imaginario, Maria Maria detiene quelle che Milton considera le versioni definitive di alcune delle sue canzoni classiche, tra cui 'Os Escravos De Jó "e" Maria Maria ". Pubblicato originariamente nel 2003 come doppio pacchetto CD, con la colonna sonora di follow-up del balletto di Milton Nascimento del 1980 Ultimo Trem, Maria Maria sarà disponibile per la prima volta in vinile a partire da dicembre 2019, con Ultimo Trem in uscita all'inizio del 2020. MILTON NASCIMENTO
"Joy" documenta le collaborazioni ispirate che il sassofonista / compositore Benjamin Boone ha vissuto vivendo in Ghana per un anno come Fulbright Scholar negli Stati Uniti. Si è esibito frequentemente con il grande sassofonista tenore di Accra Bernard Ayisa, il pianista Victor Dey, Jr., il bassista Bright Osei, il batterista Frank Kissi e il cantante Sandra Huson, con questo set registrato nell'ultima settimana di Boone nel paese. Inondata di gioia, esuberanza e danza, la band affronta quattro originali Boone, "Maiden Voyage" di Herbie Hancock, "Curtain of Light" del sassofonista etiope Jonovan Cooper, e il titolo del defunto sassofonista, Gerry Niewood. A seguito delle due precedenti registrazioni di Boone - collaborazioni acclamate dalla critica con il poeta laureato Philip Levine - "Joy" offre "un'esperienza corporea completa", che esplode con movimento e fuoco. Il suo album dei Origin Origin, THE POETRY OF JAZZ, è stato il n. 3 "Miglior album del 2018" nel 83 ° sondaggio annuale dei lettori di Downbeat ed è apparso su All Things Considered, The Paris Review della NPR e molti altri. BENJAMIN BOONE 
