Migiwa Miyajima è stata introdotta sulla rivista Billboard come una delle nuove donne dell'era big band asiatica. Leggi il fantastico articolo di Dan Ouellette: "Come le donne nate in Asia, con sede negli Stati Uniti, stanno inaugurando una nuova era per Big Band". Copre tonnellate di informazioni su come viene trattata la cultura della big band in Giappone.Il percorso di carriera di Migiwa è iniziato a Tokyo su una traiettoria molto diversa: ha lavorato come direttrice di annunci immobiliari, ingegnere informatico e poi caporedattore di una rivista di viaggi. Ma nel 2004, all'età di 30 anni, ha deciso di seguire la sua vera passione: è diventata una musicista. Cinque anni dopo, la Vanguard Jazz Orchestra, un ensemble di New York con una storia lunga più di mezzo secolo, ha riconosciuto il talento di Migiwa e l'ha invitata a produrre il loro tour in Giappone, che ha fatto ogni anno dal 2009 al 2016. Lei è stato produttore associato di due album nominati ai Grammy Award dall'orchestra nel 2011 e 2014.Migiwa è stato finalista per il BMI Charlie Parker Award 2015, nonché per il Concorso internazionale di scrittura di canzoni 2017 - Categoria strumentale. Ha anche ricevuto una borsa di studio dal Brooklyn Arts Council, come co-fondatrice e compositrice del NYJWJC (New York Japanese Women Jazz Composers) MIGIWA MIYAJIMA
Il suono fornito da Itamar è unico. Immerso profondamente nella tradizione del jazz, Itamar cerca le sue radici personali che lo portano a un amore sempre crescente delle sensibilità musicali arabe e panafricane. Vive a New York dal 2006, ha studiato, tra gli altri, con Junior Mance, Charles Tolliver, Jimmy Owens, Cecil Bridgewater e si esibisce regolarmente nei migliori club della città.Dopo l'eccellente album "Boomerang" pubblicato nel 2016, acclamato dalla critica in Francia e in tutto il mondo, Itamar Borochov mostra ancora una volta ciò che può fare meglio: esporre i suoi talenti come melodista esperto e musicista abitato da uno spirito dominante.Come un credente profondo, Borochov lancia anche la sua autenticità nella sua ricerca del "Divino" anche nella musica che offre. Lo intravede in vari contesti, sia sacri che profani.Sebbene il suo passato hardbop possa emergere a volte nella struttura delle sue composizioni, questo nuovo viaggio proposto da Itamar Borochov (tromba), suo fratello Avri (contrabbasso), Rob Clearfield (piano) e Jay Sawyer (batteria) ci trasporta in uno spazio così profondo e così denso che ci troviamo risucchiati da tutte queste chiamate dalla tradizione e da questa musica così moderna.
ITAMAR BOROCHOV
Annunciato come "un punto di riferimento vivente" (Berkeley Express), "un tesoro nazionale" (Guitar Extra) e "uno dei più grandi artisti viventi del blues acustico" (Blues Revue), Rory Block ha impegnato la sua vita e la sua carriera per preservare il La tradizione del blues delta e la fa rivivere per il pubblico del 21 ° secolo in tutto il mondo. Tradizionalista e innovatrice allo stesso tempo, possiede una chitarra infuocata e ossessiva e uno stile vocale che ridefinisce i confini del blues acustico e del folk. Il New York Times ha dichiarato: "Il suo modo di suonare è perfetto, canta in modo ultraterreno mentre lotta con fantasmi, ombre e leggende".Nato a Princeton, New Jersey, Aurora "Rory" Block è cresciuto a Manhattan in una famiglia con tendenze bohémien. Suo padre possedeva un negozio di sandali del Greenwich Village, dove musicisti come Bob Dylan, Maria Muldaur e John Sebastian apparivano tutti occasionalmente. La scena ricca e diversificata del villaggio ha influenzato costantemente la sua sensibilità culturale. Suonava la chitarra all'età di dieci anni e dai suoi primi anni dell'adolescenza era seduta alle jam session della domenica a Washington Square Park.Durante questi anni, la sua vita è stata toccata - e profondamente cambiata - da incontri personali con alcuni dei più antichi e influenti maestri delta blues del XX secolo. Ha fatto frequenti visite al Bronx, dove ha imparato le sue prime lezioni di musica blues e gospel dal reverendo Gary Davis. Scambiava storie e lecca la chitarra con Son House, il bluesman fondamentale, mentore di Robert Johnson ("Continuava a chiedere:" Dove ha imparato a suonare così? ""). Ha visitato Skip James in ospedale dopo l'intervento chirurgico per il cancro. Ha viaggiato a Washington, DC, per visitare il Mississippi John Hurt e assorbire in prima persona.Oggi, dopo oltre venti pubblicazioni acclamate e cinque Blues Music Awards, Block è al culmine dei suoi poteri creativi, portando un mondo pieno di lezioni di vita a sostenere ciò che lei chiama "una celebrazione totale del mio amato strumento e del mio migliore amico , la chitarra." Il suo ultimo progetto, intitolato "The Mentor Series", è una raccolta di album omaggio ai maestri blues che conosceva di persona. "Blues Walkin 'Like A Man / A Tribute to Son House" è seguito da "Shake Em On Down / A Tribute to Mississippi Fred McDowell", "I Belong to The Band / A Tribute to Rev. Gary Davis", Avalon / Un omaggio al Mississippi John Hurt "e alla sua più recente" Hard Luck. RORY BLOCK
Transversales Disques è un'etichetta discografica francese con sede a Parigi,specializzato nel rilascio di nastri perduti da tempo e registrazioni inedite, la ristampa di dischi e colonne sonore rare.Nato Farrell Sanders, inizia la sua carriera suonando il sax tenore in California, ad Oakland. Si trasferisce a New York nel 1961. Lì suona con Sun Ra da cui riceve il nome d'arte Pharoah, in qualche caso indicato come Pharaoh, (=Faraone). Sale alla ribalta nel 1965, anno in cui entra nella band di John Coltrane, iniziando a sperimentare con quella musica che successivamente sarà conosciuta come free-jazz. Sempre nel 1965 registra con 'Trane Ascension, opera manifesto del free-jazz, oltre che Meditations. Partecipa nel 1968 all'incisione di Communications, album della JCOA: Jazz Composer's Orchestra Association di Mike Mantler e Carla Bley nel quale suona, usando le parole di John Zorn, "il più intenso e illuminante solo di sax tenore mai registrato". Ornette Coleman stesso lo "proclama" il miglior sax tenore al mondo.Nel 1969 pubblica per la casa discografica Impulse! Records il suo album di maggior successo, Karma, che riscosse particolare gradimento di pubblico grazie alla presenza del brano The Creator Has a Master Plan, ripreso in seguito da numerosi artisti (Louis Armstrong in testa).Pharoah Sanders è noto per il suo stile ricco di suoni violentissimi ed estremi e per l'utilizzo della tecnica "Sheets of Sound". TRANSVERSALES DISQUES
Caron Nimoy "Sugaray" Rayford è un cantautore e blues elettrico americano. Fino ad oggi ha pubblicato cinque album e gli è stato assegnato un Blues Music Award. L'ultimo album dei Rayford, Somebody Save Me, è stato nominato per un Grammy Award nella categoria Best Contemporary Blues Album.Segna l'ultimo di una serie di onorificenze assegnate a Rayford solo nell'ultimo anno, tra cui cenni per "Soul Blues Male Artist of the Year" al 40 ° Blues Music Awards, una coppia di Muddy Awards 2019 per "Best Performance" e "Best Registrazione "e una vittoria per" Best Blues di Blues Blast.I riconoscimenti seguono anche un flusso di complimenti critici. Downbeat ha definito Rayford un esecutore con "una voce soul-blues che ha una forza emotiva". L'albumismo ha entusiasmato "Un suono innegabilmente fresco e ispirato. Living Blues lo ha salutato come "un cantante soul che intreccia brillantemente blues, jazz e inflessioni gospel nelle sue canzoni impennate". Blues Music Magazine ha concordato, descrivendo Somebody Save Me come "una straordinaria vetrina del grande talento di Sugaray Rayford"."Mi sento solo benedetto", ha detto Rayford in risposta alla sua nomination ai Grammy. "Non posso credere che questo possa mai accadermi."Lo stesso Rayford potrebbe essere meglio descritto da questo testo di "The Revelator", la traccia di apertura del nuovo album: "Sono un mostro della natura / Non sono un ape / Sono una creatura sconosciuta / Come non hai mai fatto visto." In effetti, a 6'5 "e 300 sterline, questo sigaro che chiacchiera l'ex Marine canta con una voce che si manifesta come una forza della natura. La sua personalità magnetica e l'approccio vocale della vecchia scuola ricordano leggende come Muddy Waters, Otis Redding e Teddy Pendergrass, affascina il suo pubblico con movimenti di danza che ricordano il leggendario James Brown. SUGARAY RAYFORD
Scoperto dal noto collezionista di dischi e storico della musica DJ Amir, BBE Music presenta la prima ristampa in assoluto del raro album di fusione jazz del 1978 "The Jupiter Effect" di The Larry Rose Band.Registrato ad Amsterdam da un quintetto di giocatori olandese / americano, pubblicato sull'eclettica etichetta olandese Crossroad, "The Jupiter Effect" era l'unica offerta del polistrumentista Larry Rose e della sua band.Dopo essersi esibito in vari gruppi, in particolare The Liquid Blues Band, che presentava Lex Silva al basso e Clay Cotton al B3 (questi due avrebbero continuato a suonare rispettivamente con John Lee Hooker e Charlie Musslewhite), una giovane Larry Rose abbandonò il college e comprò un biglietto di sola andata per l'Europa, dove trascorse i prossimi anni ad Amsterdam come avventuriero musicale, scambiando lezioni di chitarra in affitto e vivendo i suoi sogni.Alla fine del 1975, Larry incontrò il cantautore americano Stanley Davis e formò la Larry Rose Band. Nella loro prima iterazione, il gruppo ha suonato cover di rock'n'roll in Olanda e Germania, fino a quando Larry e Stanley si sono separati nel 1977 per creare il loro materiale dai toni jazz con i nuovi membri Toon Janssen (batteria / percussioni) e Theo van Halen ( sassofoni). Quando il vecchio amico di Larry, il cantante americano Paul Pinto visitò Amsterdam nel '78, la band lo invitò a unirsi a loro in studio per registrare il loro primo (e quello che sarebbe stato il loro unico) album, The Jupiter Effect.In questo album speciale, sono esposte le innumerevoli influenze e ispirazioni di The Larry Rose Band, dal blues al rock fino al jazz e oltre, tutte interpretate da un gruppo di giovani musicisti di talento abbagliante, induriti dalla strada e all'altezza dei loro poteri. LARRY ROSE BAND
Jazz Sabbath (1968) era considerato in prima linea nel nuovo movimento jazz inglese. Il loro omonimo album di debutto sarebbe stato pubblicato il 13 febbraio 1970, ma il 12 febbraio il membro fondatore e pianista Milton Keanes fu ricoverato in ospedale con un grave attacco di cuore; lasciandolo in lotta per la sua vita. La casa discografica ha archiviato l'album e ha annullato l'uscita programmata per incertezza finanziaria di pubblicare un album di debutto da una band senza il suo leader musicale.Quando Milton fu rilasciato dall'ospedale nel settembre 1970, scoprì che una band di Birmingham, convenientemente chiamata "Black Sabbath", da allora aveva pubblicato due album contenenti le cosiddette versioni metal delle sue canzoni. I suoi album ricordati erano stati distrutti in un incendio del magazzino nel giugno 1970; lasciando solo alcuni nastri bootleg delle esibizioni dal vivo di Jazz Sabbath come prova dell'esistenza.I nastri master, che si ritiene siano andati persi nel fuoco, sono stati trovati l'anno scorso. Queste canzoni saranno finalmente ascoltate; dimostrando che la band heavy metal venerata da milioni non è in realtà altro che ciarlatani musicali, rubando la musica da un genio costretto a letto, ricoverato in ospedale. JAZZ SABBATH
Tad Robinson è un cantante, suonatore di armonica e cantautore americano. Robinson è nato e cresciuto a New York City, frequentando la scuola di musica della Indiana University e laureandosi nel 1980. Per la registrazione di Real Street, il cantante / suonatore di Blues/Soul Tad Robinson, candidato al Blue Music Award, si è recato nella città natale di Southern soul, Memphis, Tennessee. Lì si unì alle leggende della musica di Memphis, organista, Charles Hodges; bassista, Leroy Hodges; e il batterista, Howard Grimes, collettivamente noto come Hi Rhythm Section. I risultati sono dieci tracce gloriose di musica soul appassionata di blues. Attraverso sei originali e quattro copertine reinventate, il canto di Robinson non è mai stato così concentrato e fluente nella lingua del blues e la sua sottile armonica suona aggiunge la giusta spezia al mix.Real Street è una terra terrosa, direttamente dall'intestino collezione dal cuore che i fan della musica soul e blues in genere lo apprezzeranno.Robinson si colloca in cima alla lista dei migliori cantanti viventi del soul blues.Robinson canta con una gamma e una fluidità di consegna che sono squisitamente evocative.Una collezione di voci vellutate di tendenza. TAD ROBINSON
Nato e cresciuto a Millen, in Georgia, Frank Bey ha iniziato la sua carriera di cantante suonando il Vangelo alla tenera età di 4 anni. Insieme a suo fratello e due cugini, il loro gruppo "The Rising Sons" ha girato il Sud facendo apparizioni dal vivo e trasmissioni radiofoniche . All'età di 17 anni si unì alla Otis Redding Revue lavorando come atto di apertura per diversi anni. Durante il suo periodo con Otis Redding, Frank ha imparato ad affascinare e incantare il pubblico con una canzone.All'inizio degli anni '70, formò un gruppo funk radicale affiatato - Moorish Vanguard. Ma in un contratto discografico andato storto con James Brown, tutto è andato in pezzi. Abbandonato dai suoi amici più cari, Frank smise di cantare per 17 anni. Alla fine, Frank avrebbe scoperto che non avrebbe mai potuto allontanarsi dal suo sogno. Tornò alla musica e, nonostante l'improvvisa battaglia per l'insufficienza renale, si collegò con una band blues in tournée internazionale.All'inizio degli anni '70, formò un gruppo funk radicale affiatato - Moorish Vanguard. Ma in un contratto discografico andato storto con James Brown, tutto è andato in pezzi. Abbandonato dai suoi amici più cari, Frank smise di cantare per 17 anni. Alla fine, Frank avrebbe scoperto che non avrebbe mai potuto allontanarsi dal suo sogno. Tornò alla musica e, nonostante l'improvvisa battaglia per l'insufficienza renale, si collegò con una band blues in tournée internazionale.Frank ha ricevuto numerosi premi e nomination nel 2019. Il suo album, "Back In Business", ha vinto una medaglia d'oro ai Global Music Awards. È stato nominato nei Blues Blast Music Awards, negli Independent Music Awards e negli Independent Blues Awards. È stato inoltre onorato di ricevere due nomination al Blues Music Award per Soul Blues Male Artist e Soul Blues Album per "Back in Business". FRANK BEY
Sei anni in preparazione, è così? è una delle più profonde e profonde collaborazioni musicali di John McLaughlin con il prolifico compositore e cantante indiano Shankar Mahadevan. Ad unirsi al duo c'è il loro amico e fratello musicale Ustad Zakir Hussain nel tabla, che ha collaborato con McLaughlin da quando hanno fondato la Shakti nei primi anni '70, riconosciuto da molti come il primo rivoluzionario gruppo musicale est-ovest crossover. "L'idea di questo album mi è venuta in mente all'inizio del 2013", afferma McLaughlin. “Shankar e io eravamo stati in tournée con Shakti e mi sono sempre ispirato alla sua voce superba e al suo talento gigantesco. Anche se ho studiato la teoria e la pratica della musica indiana per anni, rimango un musicista "occidentale" e un aspetto della musica occidentale è la magia dell'armonia ".È così? è un nuovo concetto nell'incontro di musicisti, cantanti, percussionisti e culture musicali dell'Est e dell'Ovest, portando l'ascoltatore in orizzonti musicali inesplorati. JOHN McLAUGHLIN SHANKAR MAHADEVAN ZAKIR HUSSAIN
La foto di copertina di questo album del porto di Buenos Aires, intorno al 1920, sottolinea l'importanza della tradizione per il compositore Emilio Solla, bandleader /arrangiatore argentino, che celebra la musica e le culture in questo viaggio attraverso le acque internazionali con PUERTOS, una registrazione delle sue composizioni e arrangiamenti. Nelle parole di Solla, "Sono sempre stato affascinato dal modo in cui i corpi idrici si fondono insieme. E soprattutto, il ruolo dei porti. È dove le persone arrivano e partono e dove iniziano nuove relazioni e idee ".Quindi, sentiamo dediche ai porti di Cuba, Uruguay, Angola, Argentina, Spagna, Colombia e Stati Uniti. È un concetto tematico interessante che riconosce il tango come un'autentica musica di origini argentine che era un prodotto urbano di un melting pot di immigrati europei, gente del posto di origine spagnola, neri e nativi.Il suono della Big Band di Solla è superbamente offerto dalla sua Tango Jazz Orchestra, un grande gruppo di musicisti eccellenti sotto la direzione acuta di Emilio Solla.Le tracce (e le destinazioni di riferimento) sono Sol La, al Sol (a La Habana), Llegará, Llegará, Llegará (a Montevideo), Chacafrik (a Benguela), La Novena (a Buenos Aires), Four for Miles (a New York ), Allegrón (a Cartagena), Andan Luces (a Cadice) e Buenos Aires Blues (a New Orleans).Ottime esibizioni, non solo ricche di musica, ma anche un tributo all'unità delle culture del mondo. Nuovi suoni contemporanei che fondono gli elementi del tango e del jazz big band.Altamente raccomandato. EMILIO SOLLA
