DOUG WEBB "APPLES & ORANGES"

Webb è nato a Chicago e si è trasferito in California all'età di tre anni. Si è laureato alla Edison High School di Huntington Beach, in California, e ha conseguito il Bachelor of Music al Berklee College of Music di Boston, nel Massachusetts. Doug Webb continua ad essere il sassofonista di riferimento sulla scena cinematografica e televisiva di Los Angeles con oltre 30 anni di attività e oltre 500 registrazioni. Nell'ultimo decennio, Webb si è anche concentrato sul proprio lavoro come bandleader e musicista jazz, pubblicando diversi dischi acclamati dalla critica.Il sassofonista Doug Webb offre i frutti del suo lavoro in abbondanza con la sua ultima pubblicazione "Apples & Oranges". Caratterizzato da un programma di originali e alcune melodie familiari, l'album presenta forti spettacoli dello straordinario organista Brian Charette e del batterista Andy Sanesi, che tengono davvero la sessione in tasca. Queste esibizioni di tour de force incisivi affermano lo status di Webb come colosso di sassofono, e dovrebbe incoraggiare gli appassionati di jazz a divertirsi a mordere "Apples & Oranges" ancora e ancora con stupore e gioia. DOUG WEBB

PETER BERNSTEIN "WHAT COMES NEXT"

Bernstein ha lasciato deliberatamente il punto interrogativo. Mentre l'interrogativo continua ad applicarsi, specialmente per i musicisti in un mondo senza concerti, Bernstein ha deciso di fare anche una dichiarazione. Disponibile ora su Smoke Sessions Records, What Comes Next non solo arriva nel mezzo della quarantena, ma è stato anche registrato durante il blocco. Con quello che una volta era il semplice atto di riunire quattro musicisti stellari in una stanza per suonare insieme, l'album indica una via musicale in avanti nel modo in cui solo il jazz più incisivo può fare."Senza il punto interrogativo, What Comes Next implica che tu abbia qualche idea, qualche intenzione", spiega Bernstein. "Sembra un concetto così vasto ora, ma è inerente all'idea stessa di suonare jazz. È la domanda fondamentale che affrontiamo ogni volta che ci viene data la libertà di improvvisare: ora cosa suono? Quale nota dovrebbe venire dopo? A che punto siamo nella conversazione? Con la vita di tutti messa in attesa, quell'idea può essere estesa oltre il semplice fatto di suonare musica ".Con i programmi dei tour e le date contrastanti che difficilmente sono un problema in questi giorni, Bernstein ha messo insieme un quartetto da sogno per la data. È affiancato dal pianista vincitore del Grammy Sullivan Fortner (Cécile McLorin Salvant, Roy Hargrove), dal batterista e collaboratore frequente Joe Farnsworth (McCoy Tyner, Pharoah Sanders) e per la prima volta in una delle sessioni del chitarrista dal sempre squisito bassista Peter Washington (Bill Charlap, Art Blakey e Jazz Messengers)."Era davvero bizzarro", descrive Bernstein. “Mi sentivo come se questo posto fosse troppo grande per essere così tranquillo. Era un po 'inquietante, ma in un modo strano necessario. Le strade avrebbero dovuto essere vuote a quel punto. " PETER BERNSTEIN 

Peter Bernstein · What Comes Next

WYCLIFFE GORDON "STANDARDS ONLY"

Wycliffe Gordon, come al solito, è sorprendente, esprime gioia, personalità amabile e raffinatezza nel suo modo di suonare. Qui dimostra ancora una volta di essere uno dei più talentuosi musicisti jazz. Ma anche se gli piace suonare il jazz moderno, tiene sempre d'occhio la tradizione.Questo album presenta una raccolta di standard registrati solo durante le sue sessioni per Nagel Heyer. Alcuni dei brani non sono mai stati inseriti nel CD finale poiché le precedenti versioni di Wycliffe Slidin ’Home, The Search, WE o The Joyride sono spesso piene di originali. Tuttavia, anche gli standard meritano un riconoscimento più ampio. È davvero impressionante quello che Wycliffe Gordon ricava dalle canzoni registrate centinaia di volte prima.Wycliffe Gordon ha avuto una straordinaria carriera come interprete, direttore d'orchestra, compositore, arrangiatore ed educatore, ricevendo elogi sia dal pubblico che dalla critica. È in tournée in tutto il mondo eseguendo jazz swing e straight ahead per un pubblico che va dai capi di stato agli studenti delle scuole elementari. Il suo modo di suonare il trombone mescola brani potenti e intricati con note dolci estese a melodie pulite, ed è stato salutato dal New York Times come "magistrale". Gordon ha ricevuto il premio 2000 Critics 'Choice della Jazz Journalist Association per il miglior trombone. WYCLIFFE GORDON

DUKE ROBILLARD "BLUES BASH"

Duke Robillard, nome d'arte di Michael John Robillard, è un musicista statunitense di genere blues. Dopo aver suonato in varie band ed aver lavorato con la Guild Guitar Company, ha fondato il gruppo Roomful of Blues insieme al pianista Al Copley nel 1967.Con una carriera che risale a più di mezzo secolo fa, Robillard si è guadagnato la reputazione di una sorta di leggenda, avendo iniziato presto a eccellere con la sua rinomata e rivoluzionaria band Roomful of Blues e continuando costantemente da lì. Eppure, nonostante la sua evidente affinità per il blues, è anche un esperto di jazz, jump, boogie-woogie e canzoni di cover che sono diventate standard stagionati."Ho fatto molti dischi di stili diversi, ma da dove mi trovo, sono stati tutti blues o intrisi di blues", sostiene Robillard. “Ci sono sempre brani blues, ma anche i brani jazz hanno un tocco blues. Il blues è un elemento chiave in tutta la mia musica. Blues Bash! è uno dei tanti miei dischi, stilisticamente tradizionale per un periodo specifico. La storia è molto importante per me, ma l'importante è commuovere le persone. E se i giocatori si stanno divertendo, credo che si traduca attraverso gli altoparlanti. "Da nessuna parte è più evidente che nel suo nuovo nuovo album dal nome appropriato, una serie di canzoni che lo riunisce con la sezione degli ottoni della band originale Roomfull of Blues, nonché una varietà di ospiti speciali che includono i vocalist Michelle Willson e Chris Cote, il suonatore d'arpa Mark Hummel, Al Basile su Cornet e una seconda sezione di fiati. "Essendo una band fantastica che è stata con me per molto tempo, avevo solo bisogno di coinvolgere tutte le persone in più di cui sentivo di aver bisogno". DUKE ROBILLARD 

Duke Robillard · Blues Bash!

SUSAN ALCORN QUINTET "PEDERNAL"

Susan Alcorn, una delle principali esponenti mondiali del suo strumento, ha portato la chitarra a pedali d'acciaio ben oltre il suo ruolo tradizionale nella musica country. Dopo aver pagato i suoi debiti nelle band country e western del Texas, ha iniziato ad espandere il vocabolario del suo strumento attraverso il suo studio della musica classica del 20 ° secolo, del jazz visionario e delle musiche mondiali."Pedernal" si apre con la linea di acciaio del pedale graziosamente scivolosa di Alcorn che suggerisce un blues scuro e minore che è unito in una carezza ondeggiante dal basso agile di Formanek. Gli accordi discendenti introducono la seconda sezione mentre la band entra nel vortice che si raccoglie, alla fine si risolve in un tema beatificamente lirico che sembra evocare il potere costante dell'iconica vista.Anche se nota per il suo lavoro da solista, ha collaborato con numerosi artisti tra cui Pauline Oliveros, Chris Cutler, la London Improvisors Orchestra, la Glasgow Improvisors Orchestra, Joe McPhee, Ken Vandermark, Nate Wooley, Ingrid Laubrock e Leila Bourdreuil, George Burtm Evan Parker , Michael Formanek, Zane Campbell e Mary Halvorson tra gli altri. SUSAN ALCORN 

HURRICANE RUTH "GOOD LIFE"

Ruth si è esibita con John Lee Hooker, B.B. King, Willie Dixon, Taj Mahal, Ramsey Lewis Trio, Sam & Dave, Fenton Robinson, Maynard Ferguson e la sua orchestra, e più recentemente; Kenny Wayne Shepherd, Fratellanza Reale del Sud e Ronnie Baker Brooks. La voce di Ruth è profondamente radicata nel blues tradizionale, ma non commettere errori, lei sa fare rock! Ruth ha aperto per famosi rocker: Heart, Judas Priest, Joan Jett e The Blackhearts & Steppenwolf.Questo è il quinto disco in studio di Ruth e il suo primo nell'impronta dell'American Showplace. Prodotto da Ben Elliott e registrato presso gli Showplace Studios di Dover, nel New Jersey, Good Life contiene otto nuove canzoni scritte o co-scritte da Ruth più "Torn In Two" e "I've Got Your Back", vincitore del Grammy Gary Nicholson, scritti da Karen Leipziger, Freda McCrary e Irene Kelley. Queste dieci tracce si sommano a un'altra enorme esplosione del blues a due pugni profondamente soul Hurricane Ruth fa così bene, uno che sicuramente farà iniziare una festa ovunque venga suonata. Dall'anima funky di "She's Golden" alla ballata di chiusura "I've Got Your Back", non c'è un secondo qui che dovrebbe essere trascurato.  HURRICANE RUTH 

Hurricane Ruth · Good Life

TOM GUARNA "SPIRIT SCIENCE"

Tom Guarna – a guitarist praised by DownBeat for the “emotion, tension, surprise and passion” in his music – has assembled yet another dream team of a band for Spirit Science, his second release for Destiny Records and his eighth overall. To realize a vision steeped in Pythagorean ideas of sacred geometry, the New York-based Guarna convened a group of venturesome, virtuoso peers: reed player Ben Wendel, keyboardist Aaron Parks, bassist Joe Martin and drummer Justin Faulkner. These top-flight musicians richly complement Guarna’s textured guitar work, which blends his characteristically glowing electric guitar tone with otherworldly guitar synth and light-as-air steel-string acoustic. Overall, Spirit Science represents the broadest sonic palette Guarna has conjured on record. The album draws inspiration from sacred geometry, "those laws that drive everything in existence,” the guitarist explains. “It’s where math and science meet with spirit and matter – ideas that humans have studied since the ancients, from Pythagoras to Da Vinci." At a time when so many people are looking to science to save us from our global plight, the concepts of Spirit Science may have special resonance. “Science and natural laws drive every part of our lives whether we recognize it or not,” Guarna says. “You don’t need to know a thing about it to enjoy this music, but I hope the song titles are at least evocative food for thought. Mostly, I hope that listeners experience the album as an imaginative sonic journey that they can take from the safety of home.” TOM GUARNA

VANESSA COLLIER "HEART ON THE LINE"

Vanessa N. Collier è una sassofonista, cantante e cantautrice americana di blues, funk e soul. È stata nominata per cinque Blues Music Awards e ne ha vinto uno nel 2019 e un altro nel 2020. "C'è una giovane donna [Vanessa Collier] che è venuta sul palco con me, non ricordo dov'ero, ma suona un sassofono contralto, e amico, è stata fantastica."Queste sono le parole di Buddy Guy in un recente numero di American Blues Scene, descrivendo un'esibizione improvvisata con Vanessa Collier sulla Legendary Rhythm & Blues Cruise. Se non sei stato abbastanza fortunato da incontrare Vanessa e assistere a una delle sue esibizioni sconvolgenti, ardenti e appassionate, dovresti assolutamente assicurarti di farlo. In qualità di maestra musicista e polistrumentista, Vanessa Collier, intreccia funk, soul, rock e blues in ogni potente performance ed è assolutamente impressionante. Con una voce piena di sentimento, un sassofono bruciante e una scrittura spiritosa, Vanessa sta aprendo una pista, accumulando un impressionante arsenale di onori, e si è già scelta come artista di distinzione e che faremmo tutti bene a guardare.Non sorprende che anche la stampa si sia affrettata a lodare i suoi sforzi. Blues Blast Magazine afferma: "Vanessa Collier è un volto nuovo sulla scena blues americana, e oltre alla sua voce piena di sentimento, porta un potente sax al tavolo ..." Blues Music Magazine proclama, "Collier è un volto fresco che arriva sul palco blues portando i suoi strumenti ad ancia, una doppia laurea al Berklee College of Music di Boston, un debutto su una major, quasi due anni di tour con Joe Louis Walker e una visione musicale matura ... Collier è al centro della scena con la sua voce, assoli e presenza scenica. " Midwest Record esclama: "Questo sassofonista che canta blues sa come portare il funk strisciante al suo suono accattivante e premiato che ha echi nei suoni vocali della giovane Bonnie Raitt / Maria Muldaur ... Roba da killer a tutti i livelli, questo suona come uno dei motivi sei diventato per la prima volta un appassionato di musica. Roba da killer. " e AXS.Com dichiara che "potrebbe anche andare avanti e aggiungere un altro scaffale alla sua bacheca dei trofei perché chiaramente, ne avrà bisogno. Con una voce che ricorda spesso quella della coraggiosa blues-rock Bonnie Raitt, Collier alza il fuoco...." VANESSA COLLIER

MARY HALVORSON'S CODE GIRL "ARTLESSLY FALLING"

Le canzoni del secondo album di Code Girl di Mary Halvorson sono caratterizzate da improvvisazione, ma come composizioni si sentono molto più vicine alle canzoni d'arte o alla nuova musica di qualsiasi cosa a distanza di braccio dal jazz. Non è una brutta cosa, soprattutto perché la prima voce ascoltata in Artlessly Falling appartiene al grande statista di art rock Robert Wyatt. Con la sua voce acuta e sottile che continua ad affascinare all'età di 75 anni, appare in tre delle otto composizioni, i cui testi (tutti scritti da Halvorson) sono stati scritti in otto diverse forme poetiche. La vocalist di Code Girl Amirtha Kidambi si unisce a lui in “Walls and Roses” e gestisce gli altri cinque lei stessa, in un'incantevole armonia su alcuni con la sassofonista tenore María Grand. Quando Grand non canta, fa una miscela altrettanto inquietante con il trombettista Adam O'Farrill, che occupa il posto occupato da Ambrose Akinmusire nel precedente album del gruppo.Con parole ispirate e dedicate al romanziere Lawrence Osborne, “The Lemon Trees” è una pura delizia. Inizia con dolci passi di valzer condotti da chitarra arpeggiata, batteria spazzolata e sormontata da una tromba dal sapore latino, che segue rapidamente la parte cantata, dove la bella voce di Wyatt - efficacemente supportata da Kidambi e Grand - ci porta nei regni dei King Crimson . La sezione finale dell'ampio assolo di O'Farrill ha esclusivamente la batteria come accompagnamento e, in seguito, il batterista coglie l'opportunità per rilasciare lui stesso una dichiarazione entusiasta. MARY HALVORSON'S

JOHN LEE HOOKER "BLACK NIGHT IS FALLING"

Questo concerto dal vivo del 1977 del King of Boogie include materiale inedito, inclusa una jam di 17 minuti di "Rocksteady". Black Night Is Falling - Live At The Rising Sun Celebrity Club (Montreal) vede John Lee Hooker con una bella voce e accompagnato da una band di guida composta da John Garcia alla chitarra, Steve Jones al basso e Larry "Wild Man" Martin alla batteria, con il risultato finale che è un esempio eccezionale di Hooker al suo meglio - questo è come suonava il live Hooker con una band che non aveva paura di spingerlo un po .Conosciuto dagli appassionati di musica di tutto il mondo come il "Re del Boogie", John Lee Hooker rimane una delle vere superstar del genere blues: il massimo spettatore del cool. Il suo lavoro è ampiamente riconosciuto per il suo impatto sulla musica moderna: le sue canzoni semplici ma profondamente efficaci trascendono i confini e le lingue di tutto il mondo.I momenti salienti includono impressionanti balli attraverso i brani caratteristici di Hooker, "Boom Boom", che qui brilla di pura energia e "One Bourbon One Scotch, One Beer ", che viene consegnato come un racconto ammonitore da bar a ritmo meraviglioso.Dopo la prima canzone, John Lee Hooker dice "Voglio dirti una cosa. Questo è il miglior blues club della città", e dalla sua apertura nel 1975, e per più di un decennio dopo, il Rising Sun Celebrity Jazz Club ha portato i migliori musicisti di blues, jazz, cajun e salsa di tutto il mondo a Montreal. JOHN LEE HOOKER 

Justin Time Records · John Lee Hooker - Black Night Is Falling Live at The Rising Sun Celebrity Jazz Club

MALAYA BLUE "STILL"

La nuova registrazione di Malaya Blue riafferma la sua posizione di cantante e cantautrice blues premier del Regno Unito. Prodotto in collaborazione con il produttore tre volte vincitore di Grammy Dennis Walker (Robert Cray, B.B. King, Bettye LaVette), i musicisti in studio sono stati selezionati di proposito dalla crema della scena blues britannica. La title track, "Still", scritta originariamente dal cinque volte vincitore del Grammy Richard Cousins (Robert Cray), viene registrata qui per la prima volta, mostrando la splendida voce di Malaya e il caratteristico bassista di Cousins.Malaya Blue è esplosa sulla scena blues britannica nel 2015 dopo l'uscita dell'album di debutto Bourbon Street. Entro la fine di quell'anno ha ottenuto le 6 nomination finali per i British Blues Awards in non meno di quattro categorie, senza precedenti per un nuovo artista. Inoltre si è ritrovata finalista al British Blues Challenge.La coppia ha riunito i migliori musicisti che potevano attingere dalla scena musicale britannica, formando un quartetto di supporto per l'album diviso in due parti: "Still Side" (R&B, neo-soul) e "Blue Side." (Un mix). Non solo Cousins si è esibito per una traccia, ma Brett Lucas, chitarrista di lunga data di Bettye LaVette, ha contribuito alla musica di "Down to the Bottom" e "These Four Walls" su "Blue Side". Basti dire che il talento serio abbonda. MALAYA BLUE