LARRY McCRAY " HEARTBREAK CITY "

Il celebre cantante e chitarrista blues Larry McCray ha pubblicato il suo potente nuovo album Heartbreak City tramite KTBA Records, l'etichetta fondata da Joe Bonamassa. Per celebrare l'annuncio, McCray ha pubblicato il singolo principale dell'album, "Bye Bye Blues", un brano soul e coinvolgente, scritto insieme al collaboratore di lunga data Charlie Walmsley, che rielabora le sonorità di Johnnie Taylor, Bobby Bland e Little Milton con un tocco fresco e funky. Prodotto dal duo candidato ai Grammy Bonamassa e Josh Smith, Heartbreak City è una raccolta audace e senza filtri che vede McCray all'apice della sua potenza, fondendo il blues grezzo con il soul vintage, la grinta del Sud e un senso di gioia duramente conquistato. L'album di dieci tracce presenta contributi eccezionali di Reese Wynans, Kirk Fletcher e delle coriste Jade Macrae e Dannielle De Andrea, oltre alla partecipazione alla chitarra dello stesso Bonamassa. Il disco è stato registrato nell'iconico Sunset Sound di Hollywood e mixato da Alan Hertz. LARRY McCRAY

Larry McCray · Heartbreak City

JIMMY GREENE " AS WE ARE NOW "

Nel suo album di debutto con la sua etichetta Greene Music Works, Jimmy Greene, sassofonista, compositore e produttore, vincitore del sondaggio della critica di DownBeat Magazine e candidato al Grammy® Award, offre una toccante dichiarazione musicale che affronta il suo benessere personale - e in una certa misura, il benessere collettivo della sua famiglia e della sua comunità - più di dodici anni dopo la morte violenta della figlia Ana alla Sandy Hook School di Newtown, nel Connecticut.

As We Are Now è la prima uscita di Greene da While Looking Up (Mack Avenue) del 2020. Il cuore dell'album è una suite di brani potente, emotivamente coinvolgente e profondamente personale, commissionata da Chamber Music America dopo aver nominato Greene vincitore del programma di borse di studio New Jazz Works finanziato dalla Doris Duke Charitable Foundation nel 2023. Come afferma Greene, "Il mio percorso emotivo negli ultimi 12 anni non è stato lineare: nella mia esperienza, non esiste una linea retta che va dalla tragedia al trionfo. Al contrario, ho costantemente sperimentato, nel tempo, una gamma di emozioni che occupano lo spettro tra grande gioia e profondo dolore. Ho cercato di riflettere questo spettro di emozioni nella composizione dei vari brani che compongono la suite". JIMMY GREENE

MARIA MULDAUR " ONE HOUR MAMA " THE BLUES OF VICTORIA SPIVEY

L'album di Maria Muldaur, "One Hour Mama: The Blues of Victoria Spivey", è un omaggio alla cantante blues classica Victoria Spivey. Pubblicato l'11 luglio 2025, l'album contiene 12 tracce, tra cui brani scritti o co-scritti dalla stessa Spivey, che mettono in risalto il suo repertorio blues. Muldaur, nota per il suo lavoro nella musica americana Roots, rende omaggio all'eredità di Spivey con questa eclettica antologia blues. L'album include brani come "My Handy Man", "What Makes You Act Like That?", "Don't Love No Married Man", "Dreaming of You", "Organ Grinder Blues", "No, Papa, No!", "One Hour Mama", "Funny Feathers", "Gotta Have What It Takes", "Any-Kind-A-Man", "Down Hill Pull" e "T-B Blues". Diversi brani sono duetti, con collaborazioni con Elvin Bishop e Taj Mahal. "One Hour Mama", la traccia che dà il titolo all'album, è una canzone su una donna che ha bisogno di un uomo che la ami per un'ora, piuttosto che per un breve incontro.  MARIA MULDAUR

Maria Muldaur · One Hour Mama: The Blues of Victoria Spivey

CORY WEEDS MEETS JERRY WELDON

Ha uno dei suoni di sassofono più grandi, corposi e rotondi del pianeta e condividere il palco con lui è un sogno che si avvera. Non sono sicuro che uno sia mai "pronto" per suonare accanto a Jerry Weldon, ma dopo aver fatto 5 o 6 concerti con lui mi sono sentito pronto come non mai. Non è stata una battaglia o un duello tra tenori, come si dice, ma due musicisti che si rispettano una vicenda, che si uniscono per creare musica meravigliosa. Siamo riusciti a mettere insieme 5 o 6 concerti con la band prima di questa registrazione e a lavorare a fondo sul materiale, e si può davvero percepire il risultato. La band è davvero in gran forma, con Miles Black al piano, John Lee al basso e Jesse Cahill alla batteria, che rappresentano il perfetto contraltare per me e Weldon per tessere un po' di magia untuosa. Un musicista con un suono espressivo radicato nella tradizione jazz, un proprietario di un'etichetta che documenta instancabilmente eroi jazz sconosciuti, uno dei più importanti impresari jazz del Canada, l'uomo più laborioso nel business del jazz: Cory Weeds è tutto questo e molto di più. Forse è meglio conosciuto come il fondatore del Cory Weeds' Cellar Jazz Club di Vancouver, che ha gestito con successo per oltre 14 anni.CORY WEEDS JERRY WELDON

Cory Weeds · Cory Weeds Meets Jerry Weldon

JOE FARNSWORTH " THE BIG ROOM "

In THE BIG ROOM, il batterista JOE FARNSWORTH guida un sestetto intergenerazionale in un luogo di creatività e immaginazione trascendenti. L'album presenta un cast stellare di

musicisti/compositori che fondono maestri moderni e stelle nascenti: il trombettista Jeremy Pelt, la sassofonista Sarah Hanahan, il vibrafonista Joel Ross, il pianista Emmet Cohen e il bassista Yasushi Nakamura. Il titolo fa riferimento a un concetto di cui Farnsworth ha sentito parlare per anni da alcuni dei maestri leggendari che ha considerato mentori e collaboratori: artisti come Max Roach, Jackie McLean e Ron Carter. "The Big Room non è un luogo", racconta Farnsworth, "ma una dimensione spirituale, un territorio vasto e aperto che solo gli artisti più dotati potrebbero raggiungere. È un luogo dove tutta la disciplina, le regole e il linguaggio che un musicista impiega una vita a padroneggiare svaniscono improvvisamente, e può manifestarsi una creazione pura e trascendente. JOE FARNSWORTH

ISAIAH J.THOMPSON " THE BOOK OF ISAIAH " MODERN JAZZ MINISTRY

Studioso appassionato della storia del jazz, Thompson ha scritto l'album sotto l'influenza di icone del jazz che hanno elaborato inni al Creatore senza perseguire esplicitamente una fusione "gospel-jazz". Le opere spirituali di Duke Ellington, Mary Lou Williams e Wynton Marsalis sono diventate pietre miliari, così come le registrazioni trascendenti di John Coltrane e le tessiture ecclesiastiche di Charles Mingus. In queste otto tracce, Thompson esplora la sua vita devozionale senza timore, sottolineando verità semplici ma troppo spesso trascurate sul nostro rapporto con Dio. Il pianista e compositore, già una stella del jazz grazie alle collaborazioni con Wynton Marsalis, Christian McBride e John Pizzarelli, ha raggiunto un punto di rottura. Anni di eccessivo impegno con lo strumento gli hanno causato una tendinite a entrambe le braccia, costringendolo a una dolorosa domanda: "Se non so suonare, chi sono?". Tracce come "The Feeling of Freedom" risuonano di echi di "The Abyssinian Mass" di Marsalis e di "Black, Brown and Beige" di Ellington, mentre brani come "In the Temple (Spiritual Warfare)" incarnano l'intensità spirituale di McCoy Tyner. Eppure, in fondo, questa è la storia di Thompson, una storia in cui il blues non è solo frasi musicali, ma metafore della tensione quotidiana della fede. ISAIAH J.THOMPSON

Isaiah J. Thompson · The Book of Isaiah: Modern Jazz Ministry

ELI " PAPERBOY " REED " SINGS WALKIN AND TALKIN "

Eli Paperboy Reed festeggia 20 anni di musica soul con la ristampa del suo primissimo album, "Sings Walkin' And Talkin' And Other Smash Hits"! Il cofanetto è stato originariamente registrato in uno studio seminterrato ad Allston, Massachusetts, interamente dal vivo su nastro analogico in mono e stampato in una tiratura limitata di 300 CD nel 2005. Questo CD autoprodotto è stato venduto per la maggior parte durante i vent'anni in cui Reed si esibiva per strada ad Harvard Square a Cambridge, Massachusetts.Questa edizione deluxe include tutti i 12 brani dell'album di debutto di Eli e 15 brani inediti! Il primo disco della ristampa in doppio LP, recentemente rimasterizzata, contiene l'album originale, più quattro brani aggiuntivi registrati lo stesso giorno di dicembre del 2004. Il secondo disco contiene 11 brani tratti da una sessione registrata per la radio WHRB all'Università di Harvard nel 2005. Il singolo CD deluxe conterrà tutti i brani presenti sull'LP deluxe. ELI PAPERBOY REED

JAMES ZITO " ZITO'S JUMP! "

Con storia, blues e swing in primo piano, il chitarrista jazz emergente James Zito si lancia sulla scena e si immerge nella ricca, soul e sempre attuale tradizione della chitarra jazz con il suo album di debutto, Zito's Jump. Registrato nel leggendario studio Rudy Van Gelder a Englewood Cliffs, nel New Jersey,James Zito crea magistralmente un murale sonoro che ci accompagna attraverso gli ultimi dieci anni della sua vita. Zito's Jump contiene cinque standard: "Ready and Able", "The Nearness of You", "End of a Love Affair", "After You've Gone", "It Could Happen to You" e sei composizioni originali: "Zito's Jump", "Bird in the Wind", "Island Girl", "Time Zone", "Pense Nisso" e "Minor Lies", che esordiscono con la sua abilità compositiva. Usciamo dai cancelli dondolando con l'elettrizzante boogaloo di Zito's Jump. Zito ricorda di aver ascoltato "Got My Mojo Working" del famoso chitarrista blues Muddy Waters e di essersi sentito ispirato a "creare la mia versione di una canzone che mi ha fatto sentire al meglio". Un messaggio d'amore a Wes Montgomery e Charlie Parker, Bird in the Wind fonde la versione di Wes Montgomery di "Via col vento" e l'espressione armonica virtuosistica e sofisticata di Charlie Parker. JAMES ZITO

WILLIE BUCK AND THE DELMARK ALL-STARS " LIVE AT BUDDY GUY'S LEGENDS "

Willie Buck and The Delmark Allstars Live at Buddy Guy's Legends è un viaggio nel tempo in una realtà alternativa. Sì, ci sono cover di "Hoochie Coochie Man" di Muddy e di "Rock Me" di Willie Dixon, ma ci sono anche brani originali di un ragazzo che era lì con Buddy Guy e John Primer e che c'è ancora. Ognuno di loro si è fatto conoscere esibendosi nei club del South e West Side di Chicago negli anni '50 e '60. Willie si trasferì a Chicago nel 1953 all'età di 16 anni. Il suo primo lavoro fu in un autolavaggio.La musica è il suo passatempo notturno, ma non un'ossessione totalizzante. Ha gestito la sua attività per mezzo secolo. Ha avuto 18 figli. E li conosce tutti. Suona ancora al Rosa's nightclub di Chicago ogni giovedì sera. Il suo quarto album per la Delmark Records, Willie Buck and The Delmark All-Stars Live at Buddy Guy's Legends, include sei brani originali nello stile dei suoi mentori Muddy e The Wolf, con cui ha suonato entrambi. A 87 anni, il suo consiglio a me che ne ho 81 è di continuare a muovermi. E se mi deprimo? "Beh, non preoccuparti finché puoi continuare a fare quello che stai facendo. È quello che faccio io. Non mi preoccupo". Qual è la lezione più importante che ha imparato in otto decenni vissuti a ritmo serrato? "In tutto quello che ho fatto ho imparato a coordinarmi con le persone. L'ho imparato dai ragazzi più grandi perché, devo dirlo, mi hanno insegnato molto. WILLIE BUCK

Willie Buck · Live at Buddy Guy's Legends, Chicago, 2023

JOHNNY IGUANA " AT DELMARK "

Questa è una raccolta di classici del blues e nuove composizioni di Johnny Iguana. Questo audace seguito è un'opera acustica solista, una raccolta di composizioni originali e interpretazioni di Johnny suonate sul pianoforte Steinway Sib del 1917 di Delmark. Un nuovo capitolo nella storia degli album per pianoforte solo della venerabile etichetta, Johnny Iguana: At Delmark è stato registrato direttamente su nastro analogico in singole take inedite. Iguana è un pianista di talento con un talento per la musica fantasiosa. La sua band, The Claudettes, è una roots blues band ben immersa nel punk e nel rock e Dio solo sa cos'altro. Presentandosi con un'identità da film noir, il cast di personaggi attorno a Johnny è variato nei loro spettacoli e nei sei album, ma sono persone uniche e talentuose che lui ha guidato a produrre grande musica.Che piacere ascoltare, in tali condizioni, composizioni come Bass Key Boogie di Little Brother Montgomery, You Belong to Me di Magic Sam, o i classici You Never Can Tell di Chuck Berry e Messin' With The Kid composta da Mel London ed eseguita da Jr. Wells. Johnny Iguana presenta anche cinque straordinari brani originali, tra cui "For Dancers Only", "Stormy Night at a Moroccan Blues Bar" e "Welcome Distractions". Una menzione speciale va alla cover di "Heart of Gold" di Neil Young, un vero gioiello di questo album.  JOHNNY IGUANA

Johnny Iguana · At Delmark

THEO CROKER " DREAM MANIFEST "

Il trombettista, compositore, produttore e bandleader candidato ai GRAMMY Theo Croker continua ad ampliare i confini del jazz moderno con il suo nuovo album, DREAM MANIFEST. L'album, che riunisce membri delle band passate e attuali di Croker, ha un'atmosfera da vera festa. È un gruppo che trascende generazioni, stili e forme d'arte: Mike King, Eric Wheeler, Michael Shekwoaga Ode e Miguel Marcel Russell, oltre agli artisti ospiti McDole, Estelle, Kassa Overall, MAAD, Gary Bartz, Natureboy Flako, Malaya e l'artista multidisciplinare e direttore creativo D'LEAU. Di particolare rilievo è il brano "Light as a Feather", con Croker e Bartz che si scambiano quattro su un brano groovy con la produzione di Natureboy Flako. In "High Vibrations", arrangiato da Croker e D'LEAU, il ritmo da club è contagioso, con la voce di Malaya che ne amplifica l'atmosfera. Con "Crystal Waterfalls", Croker porta un groove lento che lascia respirare la sua tromba con un amore alla Miles Davis per l'uso dello spazio e del tempo per plasmare l'atmosfera. THEO CROKER