Europhoto è un ottimo sito di documentazione, un vero e proprio archivio storico fotografico europeo. Si tratta di un progetto finanziato dalla comunità europea che funziona come un motore di ricerca. Attraverso un motore di ricerca integrato nel sito potrete ricercare la documentazione fotografica di eventi nazionali ed internazionali di politica, sport, vita mondana o quotidiana dagli inizi del secolo alla metà del 1990. Alla digitalizzazione delle fotografie partecipano varie agenzie news europee tra le quali l’ANSA. Il sito è accessibile gratuitamente in dieci lingue, tra cui l’ italiano. EUROPHOTO
Una giovane donna del sud della Louisiana, cantante con un'anima come Lucinda Williams, la fiducia di Grazia Slick e la voce di Bonnie Raitt. Kristin Diable, il diavolo in un abito bianco. Kristin Diable dice che suona musica "roots". La sua città natale è Baton Rouge, Louisiana. Dopo aver venduto la maggior parte dei suoi averi per mettere sù il deposito per un 150 metri quadrati in un residence, come appartamento a Manhattan's East Village, ella cominciò a circolare nel Lower East Side e a mettere sù una vivace scena musicale. Dopo ha firmato con George Stein (meglio noto per guidare la carriera di musicista di Jeff Buckley) , per rappresentare e successivamente gestire lo sviluppo dell'artista. Le registrazione e gli Album offre uno sguardo sulla diversità e la profondità di questa 24enne cantautrice, che cita influenze come Neil Young, Nina Simone, Ray Charles a Lucinda Williams. Ha la capacità di songwriting , anche se accompagnati con solo la sua chitarra. Stein ha ripreso questo talento aggiungendo " Che è molto raro incontrare qualcuno così giovane, con tanta integrità musicale. Ha una voce che scorre come un lento fiume, piena di melassa e whiskey". Diable ritorna nella nativa Louisiana nel 2008, stabilendosi a New Orleans è creare rapidamente un nome per sé, come cantautrice, nella fiorente scena musicale. Ha pubblicato già diversi CD : "Kristin Diable & The City", "Reckless & Free", "Iko Iko", "My River" e "Extended Play". KRISTIN DIABLE
Considerati i "Giovani Turchi" del Chicago blues, i The Cash Box Kings si sono dedicati alla realizzazione dello spirito del 1940 e degli anni '50 post-guerra, della Chicago blues sound, così come il Delta blues degli anni '20 e '30. Ma a questa illustra e nuova band, bisogna anche riconoscere una certa dose di grande spavalderia, freschezza ed energia per il mix ottenuto, che risulta in una buona superlativa e gradevole esperienza musicale.La banda mette in risalto la musica della Chess Records e Sun record, con l'aggiunta di una sana dose di musica originale, che cattura l'essenza del Memphis e Chicago blues, suoni degli anni '40 e '50. Hanno messo insieme una collezione di canzoni, che ha catturato l' accidentalità blues tradizionale e di musica country, che si intersecano, e che la rendono una delle più fresche e caratteristiche musiche blues degli ultimi anni. Si sono guadagnati consensi di critica e di Blues Blast Award, e candidature per la banda dell'anno, canzone dell'anno e miglior CD, per tradizione Blues. "E' davvero confortante ascoltare qualche onesta canzone blues. Ci sono ragazzi che ancora conoscono e apprezzano il real blues." CHARLIE MUSSELWHITE "Ho visto un sacco di gruppi giocare con questo stile di musica, ma devo dire che voi ragazzi di vecchia scuola, andare da qualche parte nuova." DAN AYKROYD. CASH BOX KINGS
Sena Ehrhardt è indubbiamente una delle più fresche e più dinamiche giovani voci sulla scena blues oggi. Una volta che le luci si accendono, la sua presenza scenica e il grintoso, soulfully vocal emotivo, cattura il pubblico, a dispetto dei luoghi comuni, è il suo aspetto giovanile e grandiosa. Il ronzio di Sena è pronta per andare a livello internazionale con le sue incendiarie performance in club e festival in tutto il Midwest. Entusiasmo nel suo brillante debutto discografico, "Leave The Light On", votato dal Blues Blast Magazine's "Best New Artist", per la sua seconda registrazione, Sena ha collaborato con uno dei principali produttori al mondo di rock e blues, vincitore di molti grammi award, Jim Gaines. Il risultato, come Sena raffigura, è stata " un'esperienza di vita." "All In" offre la promessa di lasciare la luce accesa, in una tra le migliori e più versatili cantanti blues . La maggior parte del materiale è stato coscritto con suo padre, il chitarrista, Ed Ehrhardt. Gli originali eseguiti dolcemente come da rockers in "Buried Alive" e "Man Up" "Through the funky groove of ","All In" e "Storm's Coming". E infine nella coda dell'Album, una bella ballata con protezione "Dreamin e Dyin.", intervallati da alcuni brani ben scelti e ballad, "Cry To Me" e il blues classico, "Cold Cold Feeling". In tutto, con prestazioni fresche e incisive, rese in uno stile che si muove senza problemi dal sensuale al dichiarato appassionatamente forte. Particolare è il gioco del suo fraseggio vocale con suo padre, chitarra solista. "All In" sarà senza dubbio uno dei più acclamati Blues Album, dell'anno. SENA EHRHARDT
Acclamato dalla critica, ha venduto oltre 800.000 in tutto il mondo e si è guadagnato un Mercury Prize nomination. Il trio scozzese ha cementato il loro status quo in uno dei più entusiasmanti live bands, con tre recenti concerti, compreso quello fondamentale, in quel di Wembley Arena. "Abbiamo voluto fare un album che è possibile divertirsi ascoltandolo dall'inizio alla fine." Ecco cosa Biffy grande capo Simon O'Neill ha detto intervistato da Zane Lowe sulla Radio Uno l'estate scorsa. Normalmente facendo un doppio album hanno raggiunto punto di fusione, tuttavia, Biffy & Company hanno tirato fuori gettando tutto nel mix, tra cui cornamuse, una mariachi band e una chiesa organo, ma mantenendo il loro suono. Ci sono alcuni momenti altisonanti con "grida di battaglia" ma queste sono temperati da splendide ballate morbide e la nebbia. Un doppio album profondo, la prima dal titolo "The Sand At The Core Of Our Bones", con testi decisamente più pessimistici, il più scuro dei due non solo liricamente ma anche musicalmente. La seconda parte dal titolo "The Land At The End Of Our Toes", decisamente più positivo. Nel corso del tempo, i loro testi sono diventati meno astratti e la loro musica meno sperimentale. Ma Biffy sà ancora scrivere grande musica, quando gira il vento. E' un ottimo album. BIFFY CLYRO
John Grant ha annunciato il rilascio del suo secondo full-length album, dopo il successo di Queen od Denmark, che lo portò a vincere il MOJO's album del 2010 e tantissimi altri innumerevoli riconoscimenti. Jhon Grant, ha registrato la maggior parte dell' album in Islanda, dove ora è di sede, con la partecipazione di Sinead O’Connor, di Biggi del collettivo islandese elettronico GusGus, e di numerosi musicisti islandesi. Il titolo del nuovo album,"Pale Green Ghosts"(verde pallido fantasma), si riferisce al colore degli olivi, che si trovano in linea sull'autostrada vicino la casa di famiglia in Parker, in Colorado. Aggiunge sublime note di scuro, lucente dark elettronica, più del previsto e tante ballate anni 80 , presentando un artista al culmine del suo potere. I temi spaziano da riflessioni coraggiose tristi, a ironiche, sulla sessualità, la religione, la malattia, la depressione e sull’amore omosessuale in una società e in un mondo in cui la libertà sessuale non è autenticamente accettata. "E' un album di cui vado davvero fiero", dice Grant, "Che distilla la mia identità nelle sue componenti più essenziali meglio di quanto sia riuscito in passato". JHON GRANT
Con SONGDROP, piattaforma londinese, si può raccogliere il mondo della musica che si trova su internet, e in questo modo archiviarla, organizzarla e condividerla in streaming. E' possibile creare sequenze di brani e video musicali da YouTube, Soundcloud, Vevo e tanti altri blog e tenere traccia per delle playlist personali. La meccanica che utilizza è praticamente identica a quella di Pinterest: gli utenti possono creare le loro playlist “droppando” sui brani, ed il gioco è fatto. L’ascolto dei brani caricati è gratuito. SONGDROP
Il suo nuovo album "Just Drop On By" è una fusione di folk, melodico e impulsi all'Americana, che è immediatamente accessibile, e molto, molto affascinante. Lo strumento è incredibile, ma e' la vocalità di David's a essere grintoso e con il cuore, forte e vulnerabile, che prende il palcoscenico in un modo che sta fuori dalla folla. David suona la chitarra, pianoforte e armonica, con la combinazione di una varietà di generi Americana, Folk, Country e Rock. Ci sono quasi due album separati in questo lavoro, uno dedicato alla danza e l'altro che è attento e melodico, con temi universali della vita. La buona notizia è che entrambi i lati della medaglia sono buoni. Anche in ambienti rumorosi, David's ha parole facilmente comprensibili, umorismo, pathos e profondità. “Buddies Till the End” è un accogliente e divertente commento sull'amicizia, con una splendida sorpresa alla fine. “A Little Bit Bad” è una delicata alla bella favola di accettare il male nella vita, cosi come il bene, e capire che spesso non è possibile avere il bene senza l'altra. La chitarra è bellissima in questa pista, che si innalzano, oscillanti in tutto i cori. “Always Gonna Be That Way” è una canzone che porta alla disperazione e con gioia, alla fine lascerà tutti sorridenti. In realtà, quasi ogni canzone è destinata a lasciare l'ascoltatore sorridente. Sotto molti i temi scabrosi delle canzoni è un senso generale di felicità che permea questo album, spesso in un delizioso paradosso con l'oggetto di queste canzoni. Per David Luning è l'album di debutto, crudo, gioioso, soul Americano, che è immediatamente accessibile e vale la pena ascoltarlo, è sicuramente stabilire con lui un dazio alla scena folk Americana. DAVID LUNING
