YOUN SUN NAH "LENTO"

Con il suo inconfondibile stile individuale e universale, la Sud Coreana Youn Sun Nah (residente da tempo in Francia), dà al tradizionale jazz vocale un sapore nuovo. Un artista eclettica, eterogenea, non convenzionale, cosmopolita, che si è fatta cosi conoscere, per la sua camaleontica e curiosa capacità di esprimersi attraverso jazz, pop, chanson francese, rock e bossa. Che senza sforzo, non fà che esplorare nuovi spazi vocali interessanti. Lei è diventata una delle rappresentante più note e importanti del jazz vocale, che comprende per intero lo spettro della musica contemporanea, che si conferma nella sua recente uscita discografica, intitolata "Lento". "Un miracolo","Una grande opera d'arte", "Una cantante di classe", sono alcune delle risposte positive e schiaccianti, per i suoi Album. Dopo solo due anni di attività Nah ha ricevuto il suo quarto premio Coreano, per la musica. Il premio mondiale Bmw jazz e il premio Echo jazz, per la migliore cantante internazionale. In Francia, la sua seconda casa, "Same Girl" è stato il miglior album jazz, venduto nell'anno 2011. Ha anche ricevuto il "Premio di Mimi Perrin Vocal Du Jazz", come cantante femminile dell'anno. Una delle più importanti riviste "Jazzman" l'ha premiata come "Choc de l'Annèe 2012", come artista dell'anno e gli è stato concesso il titolo di nobiltà di "Cavaliere delle Arti e delle Lettere" dal Segretario alla Cultura, che la messa in compagnia delle stelle di primo piano, come David Bowie, Dee Dee Bridgewater e Dustin Hoffman. YOUN SUN NAH

EDEN BRENT

Eden Brent, nata il 16 Nov, 1965 a Greenville, Mississippi, è una premiata musicista americana, indipendente di Yellow Dog Records etichetta. Blues, pianista e vocalist, dove unisce boogie-woogie con elementi di blues, jazz, soul, gospel e pop. Il suo stile vocale è stato paragonato a Bessie Smith , Memphis Minnie e Aretha Franklin . Ha preso lezioni da Abie "Boogaloo" Ames, un blues tradizionale e boogie woogie pianista e alla fine ha guadagnato il soprannome di " Boogaloo Piccolo ". Nel 2006, ha vinto il Blues Foundation, e anche l'International Blues Challenge. Insieme ad altri premi, Brent ha ottenuto due 2009 il Blues Music Awards, uno per artista acustico dell'anno, l'altro per Acoustic Album of the Year (Mississippi Number One). Eden Brent è nata e cresciuta a Greenville, Mississippi. Brent ha studiato jazz e musica presso la University of North Texas , laureandosi con una laurea in musica. Nel 1985, alla fine degli anni azzurri, il pioniere Boogaloo Ames la prese sotto la sua ala per 16 anni, il suo soprannome era Boogaloo Little. Questo è stato l'apprendistato avanzato di Brent. È stata descritta a fianco di Ames nel 1999, nel documentario Boogaloo & Eden, a sostenere il suono e nella produzione 2002 del Sud Africa, quaranta giorni nel Delta. Brent è apparsa in tutto il paese ed eventi, come il Kennedy Center, del 2000 Convention nazionale repubblicana, del 2005 all' inaugurazione presidenziale (condividendo il palco con BB King ), il Waldorf-Astoria Hotel, l'Ambasciata britannica, il Portland Waterfront Blues Festival, l'Edmonton, il Blues Festival, l'annuale BB Homecoming King, e a bordo della Ritmo Legendary & Blues Cruise.  EDEN BRENT

WOODKID "THE GOLDEN AGE"

La lunga attesa per il gran debutto discografico del regista e cantautore Yoann Lemoine aka Woodkid, classe 1983, è terminato. Yoann Lemoine, per l'anagrafe, Woodkid, famoso artista francese, studioso e da sempre incline al mondo dei videoclip di personalità della moda, dell'animazione e del cinema, artista rivelazione del 2013, due anni dopo "Iron", possiamo ascoltare il disco d'esordio "The Golden Age". Un disco epico, tra tecnologia e pompose orchestrazioni. Il suo nome ha cominciato a girare nel music business grazie alla creazione di parecchi video di artisti famosi come Drake (in Take Care), Katy Perry (in Teenage Dream) e anche Lana Del Rey (in Born To Die). Il primo ascolto di The Golden Age, ci introduce delicatamente nel mondo fantastico dell'artista, salvo poi, con i tamburi che contraddistinguono quasi tutti i suoi pezzi, farci correre a perdifiato. Voce roca e calda, basi ritmiche al limite del tribale, cori, testi poetici e crescendo di percussioni e orchestra a concludere il tutto. Il risultato è ottimo, particolari sono le  ballad dell’album, "The Shore" e "Boat Song", dove Lemoine evoca il suo Antony Hegarty interiore e ci regala due tracce intense tra corni e violini. I video, da lui stesso diretti , sono tutti opere d’arte, crea un mondo dove convivono uomini, animali e demoni.Un esordio sensazionale, che ci intuduce in un mondo fiabesco della prima opera di Woodkid. YOANN LEMOINE

     

ALANA SWEETWATER & THE SATISFACTION

Nella tarda estate del 2011, un giovane, ma saggio editore di musica, ha introdotto un talento fenomenale di estremamente bello. Il suddetto cantautore è Alana Sweetwater, unica e potente cantante. Sollevata dagli Ebrei, hippy nel deserto, Alana ha avuto un precoce apprezzamento per tutte le cose spirituali, da Dio alla poesia, e i Grateful Dead. Alana divenne un fiocco del venerabile club come Hotel Café, e sulla strada. Alana flirta con le principali etichette  ma per fortuna, aveva il senso di integrità e si affida ad  giovane produttore. Detto produttore Scott Feldman, un multi-strumentista da NY, con un grande senso del vivere e  sensibilità pop. Scott  ha girato come un tastierista, chitarrista, cantante e backup, direttore musicale di Asia. I due accettato volentieri il ruolo di spina dorsale di un nuovo progetto, i Sweetwater. Entrambi sono stati estremamente utili per la disposizione di tutti i brani della band, full-length, e sono accreditati scrittori in diversi brani. Recentemente, hanno aggiunto Jimmy Heberling alla chitarra, che ha svolto un ruolo importante nell'evoluzione audio della band. La band ha suonato al Teatro e Hotel Cafe in Los Angeles e tramano per ampliare la loro portata geografica. ALANA SWEETWATER AND THE SATISFACTION

 

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB "SPECTER AT THE FEAST"

Il rock di Los Angeles del trio Black Rebel Motorcycle Club, versa i loro cuori nel loro sesto album, "Specter at the Feast", uscito il 19 marzo. Melodiche tracce come "ninna nanna" per il potente ritmo guidato dalle chitarre. Nel 2010, la band ha subito una grave perdita: Michael Been (già membro dei The Call), padre di Robert, bassista dei BRMC. Nonostante i BRMC non abbiano, per quando si possa dire, mai mollato definitivamente, a parte il nuovo disco in uscita, hanno continuato a suonare dal vivo cercando un motivo per andare avanti. "E' stato infatti, un lungo processo terapeutico", ha affermato in una dichiarazione. "E ci ha aiutato a tirarci fuori da quel luogo oscuro, dove noi eravamo finiti ." Il 7° album, a tre anni dall'ultimo “Beat the Devil’s Tattoo” (forse l’episodio meno convincente di una discografia di tutto rispetto), i Black Rebel Motorcycle Club tornano più in forma che mai con un album che definire eccitante è dire poco. Il loro è adrenalinico rock’n'roll con accenti psichedelici, indie-rock e punk-blues. La band Californiana composta da Peter Hayes, Robert Levon Been e Leah Shapiro, torna dopo 3 anni dall'osannato Beat the Devil's Tatoo e lo fa consegnandoci nelle mani 12 tracce di rock imprevedibile. Un disco piacevole, lineare, fluido rock puro . BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB

COFFITIVITY "RUMORE DA BAR"

Le condizioni dell’ambiente circostante è molto importante per la nostra creatività e produttività. Trovarsi in una stanza con troppi rumori e persone che parlano può essere frustrante e fastidioso ma anche troppo silenzio può essere controproducente. Studi dimostrano che il livello di rumore ambientale come quello presente nei bar è ideale per la creatività e per lavorare meglio. Coffitivity è un servizio online che semplicemente ci propone una atmosfera da bar direttamente sul nostro PC. Basta accedere nel sito per avviare il rumore tipico dei bar dove si va a prendere il caffè.Se poi stiamo ascoltando anche musica si consiglia di impostare il volume del player in modo tale che sia appena più forte del rumore offerto da Coffitivity. Coffitivity

HEATHER MALONEY "HEATHER MALONEY"

Folk, pop, rock, indie, musica celtica e profonda. Si possono descrivere in tanti modi, lo stile musicale della bella cantautrice, e songwriter  Heather Maloney, e probabilmente ci accorgeremmo che riempite con le armonie, i testi intimi e un mix unico di influenze, la sua musica appartiene a un genere proprio. Crescendo nel New Jersey, cantando insieme a sua madre, la Maloney dice che sapeva che era destinata a cantare, ma non sappiamo ancora con precisione che cosa. Per ironia della sorte, trascorsi pochi anni in un silenzioso rifugio, riusci a trovare la sua voce e la fiducia per far un po' di rumore. Il terzo album, firma il suo esordio, con standard leggermente rustica ed elegante, in una parola, competente. Maloney Fleetwood Mac ripropone in ogni canzone, una grande quantità di forza, per coloro che non amano questo genere di cose. Ci sono alcune belle canzoni, come il sentimentale "Miss Mary Mack" e l'apertura di “Great Imposter”. Seguita da altre due canzoni “Darlene” e “Flying on Helium”e qui non è poi così male, e questo dimostra che Maloney è un talento da guardare e da ascoltare. "Non volevo andare dalla musica classica al jazz, anche se i miei studi formali erano avviati per primo nel canto classico. Mi sono sentita pronta nel momento in cui i due stili sono stati complementari; la formazione classica è molto specifica ai fini della comprensione della meccanica della voce, mentre il jazz workshop è una pratica radicata è spontanea, Mi sono piaciuti molto entrambi gli studi, ma mi sono reso conto a un certo punto nel tempo che avrei voluto trovare io in qualche modo, il punto tra il vecchio e il nuovo".   HEATHER MALONEY

 

CHARLIE RED "RELIGION EP"

Il gumbo di stili, suoni, ritmi, del duo CharlieRED offre una ricca coppa piena, con il loro blues e le materie EP di "religione." Il cantautore Rocki Evans e il produttore Cobaine Avorio, sono insieme in dieci tracce per offrire un mix di generi, che si fondono in un mix di pure coesiva unicità. Guidato dai singoli "Radiant Child" e "Kansas", tema del PE, si concentra sull'ascolto della voce interiore e la libertà. Riempite con incredibile Blues, Soul e hip-hop, la produzione di questo progetto ispirato, non può che catturare le orecchie quasi  immediatamente,e potrebbe essere il prossimo artista da raccontare ai vostri amici. Il PE è una crisi di fede, o meglio, il risultato di una lunga e lenta delusione con la religione. Se si è alla ricerca di alcuni fenomeni della soul music, prendete ad una ascoltare la "religione" EP di CharlieRED. Il forte richiamo del suono del boom bap battiti, vecchia scuola blues e moderna anima lirica.

PAAL FLAATA "WAIT BY THE FIRE"

Chip Taylor è il cantautore americano che ha scritto Wild Thing e Angel In The Morning . Paal Flaata norvegese è il cantautore che ha realizzato un CD con le canzoni di Chip Taylor e ha meritato elogi. Una voce perfetta, che ha realizzato alcuni cd con alcune grandi canzoni senza ottenere il successo che merita. Tutti i critici concordano sul fatto che il Norvergese è assolutamente una delle migliori voci, e i suoi concerti sono sempre una dimostrazione di eccellenza musicali e vocali. Egli ha sempre scelto le canzoni in cui crede, e questo gli ha dato uno dei migliori cataloghi in Norvegia, ma senza evidenti successi. Wild Thing e Angel In The Morning è stato registrato da artisti come Nina Simone, Abba, e numerosi altri. Chip Taylor ha smesso di cantare quando era morta la madre, e da allora non ha fatto altro, che scrivere canzoni ad altri artisti, come Carrie Rodriguez, Robbie Fulks, Kendel Carson e Paal Flaata. “Wait By The Fire” contiene 10 canzoni di Chip Taylor, alcuni nuovi e alcuni vecchi. L'ultima canzone di questo album,"This Darkest Day" è stata scritta ad Halden, in Norvegia la notte dopo il  22 luglio. Si mescola bene con il resto delle canzoni, dove Paal Flata è noto per il modo di cantare malinconico. Il CD è stato registrato presso l'atletica Sound Studio in Halden da Kai Andersen, o "Dott. Andersen".  PAAL FLAATA