"Every Man Should Know", album in studio del 2013 di Harry Connick Jr. multi poliedrico (pianista, cantante, compositore) cantautore che scava in una manciata di canzoni originali, che toccano sentimenti più profondi sia sulla vita che l'amore di Harry, musicalmente. Pop e RB, con molti tagli jazz nel mix. Pubblicato dalla Columbia Records, per l'11 giugno, contiene dodici brani originali, per cui Connick ha scritto musica, testi e accordi. Attore e filantropo, ha ricevuto premi e riconoscimenti per le sue performance musicali, sia dal vivo che registrati, e per i suoi successi su schermi grandi e piccoli, così come anche sul palcoscenico di Broadway. In quest'album Connick espone i suoi sentimenti, come mai un uomo dovrebbe conoscere. Canta in toni setosi su una chitarra acustica vamp, intervallato con spruzzi di pianoforte e assoli di sassofono. HARRY CONNICK JR.
Il duo Australiano Empire Of The Sun, hanno eseguito brani in anteprima dal loro nuovo album "Ice On The Dune", in un concerto presso la Sydney Opera House. Il concerto faceva parte della serie Vivid LIVE (trasmesso in diretta da Youtube), prima del rilascio del loro secondo album imminente. Luke Steele si è esibito al fianco di una matrice di ballerini e uno schermo LED enorme, mostrando loro teatralità sul palco,con opere d'arte, grafica e costumi. Vestito interamente in oro, dal suo copricapo elaborato, ed la sua scintillante chitarra, sorge fuori dal palco su una piattaforma idraulica. Subito, ci troviamo in un Impero bizzarro, come un universo retro futuristico del sole. EMPIRE OF THE SUN
Le qualità gotiche, di buio e fragile ballate atmosferiche segnano tutto il primo album, da canto della tomba di Anna von Hausswolff. Strano che nessuno ci ha mai provato prima: utilizzando cosi l'organo della Chiesa come punto principale di strumento e messa a fuoco nella musica pop. Anna è già una acclamata cantante, cantautrice e pianista della Svezia, nata il giorno sei settembre 1986, a Göteborg, dove egli ha iniziato a fare le sue prime esibizioni da solista. La critica, le ha disegnato i confronti con cantautori, come Kate Bush e Antony Hegarty, tra tanti altri. Le canzoni dell'album "Ceremony" si muovono senza impaccio, da uno stato d'animo ad altro, e hanno una notevole capacità di fondersi sia con il paesaggio che con la stessa camera. Si incontrano in modo sorprendente l'organo della Chiesa con il mondo barocco, che vengono sintetizzate in una macchina di fantasia, con capacità illimitata, per espressioni diverse. E le melodie lentamente si gonfiano, minacciando di staccare il cielo. ANNA VON HAUSSWOLF
Spulciando spulciando, ho trovato una chicca. Un disco con musica davvero originale, come piace a mè. Il secondo album del gruppo Funky Butt Brass Band di St. Louis "You Can Trust" del 2011. Si tratta di musicisti che rispettano e venerano la tradizione della musica da band di New Orleans. La missione della band, è quella di poter fondere gli stili jazz tradizionali con una vasta gamma di generi musicali inaspettati. Nell' album in questione, sposano la nenia tradizionale di 'St.JamesInfirmary', con un groove latino, infondendo interpretazioni pop, con un tocco di gusto di New Orleans. Jazz, Blues e Funky eseguiti con brani originali, tra cui il beat street e lo swingin. C'è davvero di tutto in questo album, d'altronde la linea di fondo della band, è di creare un'esperienza di ascolto originale e talvolta sorprendente, ma sempre con un buon tempo di agitazione. FUNKY BUTT BRASS BAND
Joshua Worden è un artista solista e produttore, con sede in Atlanta. Un musicista addestrato (chitarra jazz) e un multi-strumentista, la cui musica è una miscela originale di RB, jazz e indie pop, con produzione elettronica. Ispirato da artisti come Frank Ocean, Raphael Saadiq e James Blake, la sua musica e i suoi testi, anche se accessibili, virano verso un territorio introspettivo e atipico. Qui ci presenta il suo primo album full-length, di debutto "Always This", uscito in questo mese. JOSHUA WORDEN
Lonnie Lester, anima negli anni sessanta di funky, grooves, R'n'B e blues, ma rimasto abbastanza sconosciuto al grande pubblico. Grazie all'etichetta tedesca "Tramp Records" (che festeggia il suo 10° anniversario quest'anno), tutti quei classici rari, ora sono ampiamente disponibili, per una compilation "The Story Of Lonnie Lester", tramutata in un un'antologia, per LP vinile o CD, con un opuscolo completo della Biografia dettagliata di Lonnie. Una delle leggende della grande anima, uno di quegli eroi non celebrati di Rhythm Blues degli anni sessanta, che ha guadagnato poco riconoscimento per il suo talento. Nato a Dora, Missouri nel 1937, Lonnie è il più antico dei tredici figli. Nel 1946 la sua famiglia si trasferì a Gary, Indiana. Incoraggiato da sua nonna, egli iniziò a cantare in chiesa all'età di sei anni. Come un adolescente si è esibito con il doo-wop (stile di musica popolarizzata nel 1950 cantata in armonia) in gruppi. Lonnie recentemente ha celebrato il suo ben settantacinquesimo compleanno, e continua ad esibirsi nella zona di Indianapolis, Indiana. Ora buon ascolto, con la ristampa di tutti i suoi singoli di maggior successo, con una fantastica qualità del suono è una lezione di storia, in cui dovrebbero partecipare tutti i patiti di questa musica, e onorare Lonnie. LONNIE LESTER
Dopo 109 rilasci di cui 90 anche in formato vinile e poi pubblicato da 51 artisti internazionali, è venuto il momento di festeggiare il 10° anniversario della "Record Kicks". Un album completo di funk, soul, afrobeat, dancefloor jazz e rocksteady, una raccolta di successi della "Record Kicks", riempito con molti contributi esclusivi, che vi darà uno spettro completo dei suoni che amiamo. Tra le tracce esclusive, troverete anche del jazz strumentale e del funk di Detroit, registrato a Kingston e prodotto a Buenos Aires da Mario Siperman. Troviamo il nuovo singolo del momento di Lee Scratch Perry e il soul della Regina Susan Cadogan insieme al reggae, e nuovi singoli, da Hannah Williams alla Tastemakers sino a Dojo. Un rinnovato interesse, perchè dieci anni fà non si aspettavano un cosi tanto apprezzamento e interesse alla "Record Kicks", per il soul e il funk, come negli anni passati. E questo album è un ringraziamento a tutti , e per tutti questi favolosi 10 anni, che hanno trascorso insieme.
“Magdalene”, il nuovo album di Karyn Oliver è meraviglioso! La voce soulful e seducente affascina l'ascoltatore, con delle canzoni che celebrano i tocchi di santi e peccatori che esistono in tutti noi. Potenti canzoni condivise da una delle voci più incredibili sulla scena della musica acustica. La Voce di Karyn ci mette in mente Janis Joplin senza la raspa, forse Lucinda Williams o Bonnie Raitt. Una voce spavalda, tanto che lei potrebbe essere una stella nell'arena del rock. E' stata un membro chiave della comunità folk music di New York, ma che ha trovato in Nashville studio e casa. Oliver si trasferì in una città chiamata New York City, molto rinnovata è con una chitarra denominata 'Roxann', ed è da questo luogo che ha creato il suo miglior album fino ad oggi, “Magdalene”. KARYN OLIVER
Considerata l'interprete femminile più grande e più celebrata del blues acoustic tradizionale,vivente in tutto il mondo, Rory Block ha impegnato tutta la sua vita e la carriera, per preservare la tradizione di blues del Delta. Una vera tradizionalista e innovatrice allo stessissimo tempo, brandisce una chitarra ardente e inquietante, con uno stile vocale che ridefinisce i confini sia dell'acoustic blues che folk. Il New York Times dichiarò: Il suo modo di suonare è perfetto, lei ha un canto ultraterreno come sè cosi combattesse con i fantasmi, ombre e leggende. Oggi, dopo più di vent'anni acclamata, e con cinque Blues Music Awards alle spalle, presenta il suo ennessimo nuovo album "Avalon: A Tribute To Mississippi John Hurt", definendolo «una celebrazione totale del mio amato strumento e migliore amico, la chitarra». Rende omaggio al Mississippi John Hurt, uno dei più importanti artisti country blues nella storia. Attiva in molti tour a livello internazionale, si può affermare che ogni sua nuova release è un occasione di alto profilo nella comunità blues. RORY BLOCK
