CYRIL NEVILLE "BRAND NEW BLUES"

Cyril Neville, Bluesman, nato il  10 gennaio 1948,  è una delle icone di cultura e musica di New Orleans. Raccolse il suo amore per la musica dai i suoi genitori e i suoi fratelli più anziani in età precoce, ma è solo nel 1967  (all'età di 19 anni) che Cyril ha cominciato ha suonare e cantare professionalmente. Cyril ha formato molti gruppi nel corso degli anni, tra cui  la Uptown Allstars Band, e trovò anche il tempo per lanciare la sua etichetta discografica, ora in via d'estinzione. Ha pubblicato diversi album da solista, ed eseguito varie registrazioni con altri artisti nel corso degli anni, tra cui vari album, di Edie Brickell, Jimmy Buffett, Dr. John, Bob Dylan, Daniel Lanois e Willie Nelson, e tanti altri. Adesso pubblica un suo nuovo album “Brand New Blues”. Metà dei brani Blues, nuovi di zecca sono materiale originale scritto da Cyril. Il resto è intriso da una vita di passioni delle sue influenze musicali: Blues, funk e soul. Come apparizioni includono il fratello Meter Art Neville (organo), Ivan Neville (organo), Ian Neville (chitarra), Tab Benoit (chitarra), Waylon Thibodeaux (Washboard) e Jumpin Johnny Sansone (armonica). Le sessioni sono state registrate a Brooklyn NY, Austin TX, Houma LA e New Orleans. CYRIL NEVILLE

FRANK'S DAUGHTER "THE SOUND OF A HEART UNRAVELLING"

Nato in un bar di Brooklyn, tra bevute di vino rosso e molti, molti whisky, e poi registrato in un hotel alpino, il cosidetto duo Frank's Daughter hanno prodotto l'album di debutto "The Sound Of A Heart Unravelling". Post-rock intelligente, di desolante e squisita malinconia, pura emotività da fare appello ai tifosi dei Talk Talk, Portishead, Massive Attack, Radiohead, e anche Kate Bush. Entrambi i musicisti avevano studiato arte, e hanno cosi voluto creare uno stato d'animo, un colore, piuttosto che un album perfettamente confezionato. Hanno preso la residenza per tre mesi in un isolato chalet alpino, che era in fase di ristrutturazione, in più non aveva nessun elettricità tranne per lo studio in mansarda. Il contatto con il mondo esterno era minimo, una fuga dalla modernità nel suo senso più puro. Di consequenza il suono dell'album è incredibilmente inquietante. C'è una tristezza in esso che si sente pura, che deriva in parte dalla loro rimozione dalla vita urbana. Hanno preferito il rilascio in vinile, come forma d'arte. Ogni copia è stato avvolto in tessuto nero e spago, e dato un timbro di cera blu con il logo della band.   FRANK'S DAUGHTER 

SNOW GHOSTS "A SMALL MURMURATION"

Hannah proviene da un background di session songwriting, avendo in precedenza collaborato con Phaeleh, così come cantante nella band di Masakichi, mentre Ross possiede più sound elettronico, e il suo lavoro come questo "Small Murmuration" ha guadagnato consensi da tutti i lati. Insieme, la coppia ha condiviso un'influenza reciproca degli elementi ombrosi sia di folk che di metal, ed è attraverso tutti questi punti di riferimento, con il nome di Snow Ghosts, che l'album qui presentato "Small Murmuration" cominciò a prendere forma. Incarnano il suono della loro città di Bristol, basato a Londra. La musica revisiona una fusione dinamica di house, dubstep, boogie, footwork, tamburo e basso. Album di debutto, come cieli anneriti da stormi di storni, gotico, deep house ma anche pura camera folk. Ispirato dal romanzo labirintico di Mark Z. Danielewski "House of Leaves", l'album promette un viaggio ricco di mistero e un genere più sontuoso di malinconia. «Un viaggio piuttosto che un insieme di tracce», come ha dichiarato il Duo.  SNOW GHOSTS

ESCONDIDO "THE GOST OF ESCONDIDO"

Per i soli due membri di Escondido, Jessica Maros e Tyler James,  è stato necessario solo un giorno per registrare il loro album di debutto, "The Ghost of Escondido". In questi giorni hanno pubblicato un nuovo video, estratto dall'album pubblicato lo scorso Febbraio. Come influenza, sembrano rifarsi a Tom Petty e i Fleetwood Mac. Escondido sembra anche uscito dai classici spaghetti western, canzoni da fugaci pistoleri di Nashville, da ascoltare in pieno deserto sbiadito, con un bicchiere di whisky. Riempite con ariose melodie polverose, e anche spaziosi momenti di strumentazione, con una tromba sufficiente per sentirsi in epoca di Sergio Leone. Ha una bella qualità cinematografica, con un sound ricco di radici americane. ESCONDIDO

HALIE LOREN "HEART FIRST"

La prima cosa che si nota è la voce, profonda, ricca, calda, graziosa e in qualche modo terrosa ed eterea in una sola volta. È un vero strumento, perfettamente spiovente e innescato per ogni linea, con ogni attimo di respiro udibile. Calda e familiare e giusto come l'ago che colpisce il solco sul vinile. Il nuovo marchio di fabbrica di Halie Loren, sul suo punto di impostazione nel mondo della musica, ampia sul fuoco. Il talento vocale di base di Eugene, cantautrice Halie Loren, vulnerabile, forte ma invitante, emozionalmente autentica. Chiave del grande jazz e della grande arte in generale. Fà Pensare a grandi artiste, Peggy Lee e Billie Holiday, Joni Mitchell o, più recentemente a Diana Krall e Norah Jones. Confronti che sono solo punti di riferimento storico.  È importante capire che quando Halie Loren canta, si sente non solo la musica, la senti, lei è proprio lì, nella stanza con voi. Riempiendo lo spazio con intime storie d'amore e crepacuore, memoria e speranza, esperienza e passione, in una parola, la vita. HALIE LOREN

MOCAMBO "CINEMATIC FUNK"

Mocambo è famigerato per il Funk da 45 giri, che sono diventati i favoriti dai prestigiosi DJ, ambiziosi collezionisti e degli appassionati di musica in tutto il mondo. Mentre la prima compilation che fù estratta della stessa etichetta sfoggiava i punti salienti del vinile, questa è una raffinatissima selezione del nuovo materiale inedito. La maggior parte delle tracce sono state composte originariamente per l'uso di  colonne sonore di film e televisione, e non per la solita versione commerciale. Mocambo è veramente orgogliosa di offrire queste gemme agli amanti del vero vinile. Il possente Mocambo cosi offre un'ampia varietà di stili funk da film, e come suggerisce il titolo 'Cinematic Funk', abbiamo la crema di bande di funk dell'Europa come James Taylor Quartet.

MONIQUE DiMATTINA "NOLA'S ARK" IN NEW ORLEANS

Monique diMattina è quindi tornata, e questa volta con "Nola’s Ark", il suo album più ispirato. Registrato nella metropoli fiorente e luogo di nascita della Musica Jazz, New Orleans, durante il mese più caldo dell'anno, mentre si trovava a venti settimane di avanzata gravidanza. Accompagnata da un ensemble di talento di musicisti, questo album vi condurrà in un viaggio musicale indimenticabile. E' un risultato di musicalità stellare, con sensibilità, ispirato alla tradizione di musica delle radici di New Orleans, di cui Monique ha reso omaggio, e cosi realizzato il suo quarto album in studio. Capolavoro, realizzato con una squadra di All-Star, tra cui il trombettista Leroy Jones (Harry Connick Jnr Band) ed infine al basso/sassofono, Matt Perrine (Dr John, Jon Cleary), e magistralmente diretto dal produttore Mark Bingham. Nola richiama echi di Ramsey Lewis, Dr John, Nina Simone e Blossom Dearie, e disegna le esperienze forti e struggenti della maternità. Superba.  MONIQUE DiMATTINA

DEBBIE DAVIES "AFTER THE FALL"

Nella sua incredibile carriera Debbie ha ricevuto 10 nomination per i premi di musica Blues, e nel 1997 e nel 2010 ha vinto il premio per la miglior artista del Blues femminile contemporaneo. Debbie Davies ha praticamente registrato e suonato con grandi luminari del blues, come John Mayall, Albert Collins, Tab Benoit, Kenny Neal, Ike Turner, James Cotton, Mick Taylor e Peter Green, cosi come Coco Montoya, Duke Robillard, Charlie Musselwhite, Tommy Shannon e Chris Layton , e tanti altri. Debbie Davies e la sua band sarà in tour in tutto il mondo per il supporto del nuovo album "After The Fall". Fermate includono città principali negli Stati Uniti, Canada, Inghilterra e Scozia.   DEBBIE DAVIES

HALF MOON RUN "DARK EYES"

Ecco l'uscita dell'album di debutto attesissimo degli Half Moon Run "Dark Eyes". Registrato a Montreal, l'album è stato prodotto dalla band al fianco di altri musicisti, Nygel Asselin, Daniel Legace e Jim Eno. La band composta da Devon Portielje, Conner Molander, Dylan Phillips e Isaac Symonds riunitisi a Montreal, ha collegato e coltivato un sogno a lungo condiviso, di ciò che la musica dovrebbe essere. Cosi è nato il loro album, sia tempestoso che estatico, essendo artisti musicalmente abili, e polistrumentisti, non essendo infatti in nessun modo vincolati ad uno strumento solo. Un disco esemplare di Indie folk, ben fatto, con ritmo e una melodia molto accattivante, delle armonie vocali e anche un buon pizzico di vera psichedelia. Ritmi e svolazzi atmosferici interessanti, che si fondono perfettamente con la voce notevole del cantante Devon Portielje, incredibilmente pieno di anima.  HALF MOON RUN