Tre musicisti unici convergono per creare una suggestiva miscela di parole e musica, che comprende canzoni jazz, folk e tradizionali in ambienti cosidetti contemporanei. Sassofonista Iain Ballamy e pianista Huw Warren, vincitore del 2005 del BBC Jazz Award, entrambi hanno una reputazione internazionale come compositori; June Tabor vocalista, è semplicemente uno degli interpreti più imponenti e distintivi di oggi, della canzone tradizionale. June Tabor nella sua carriera canora, inizialmente non accompagnato, è poi cresciuto a fianco di artisti contemporanei come Martin Carthy, Nic Jones, Martin Simpson e Maddy Prior. Una creatività inquieta che le ha cosi poi condotto in inaspettati collaborazioni, dove ha applicato la sua acutezza interpretativa, con il materiale di scrittori come Duke Ellington, Elvis Costello, Tchaikovsky e Tom Jobim. Tabor unisce le forze dei pionieristici jazz musicisti e compositori, di Iain Ballamy (sassofono) e Huw Warren (pianoforte) sotto il nome di Quercus. Le prestazioni che creano sono lirica, armonicamente intrigante e tranquillamente emotiva, utilizzando brani strumentali originali come spazi di respiro tra le impostazioni di canzoni. Il risultato è un microclima musicale fertile, in cui prospera veramente il naturale eclettismo di Tabor. IAIN BALLAMY
Pretty Lights è la visione musicale del musicista nonchè produttore del Colorado, già ultraversatile, Derek Vincent Smith, per un doppio album. Racconta: "Sono correttamente lieto di annunciare la pubblicazione del mio nuovo album "A Color Map Of The Sun". Ho iniziato a lavorare solo su questo album, un progetto ed esperimento nel febbraio del 2011 e ho trascorso un anno creando la mia collezione di vinile, di tutto ciò avevo bisogno, per produrre l'album che ho cosi sentito nella mia testa. Quest 'album' è una mappa multi-medium della mia mente e la mia auto. È personale e onesto e ho messo tutto in esso. Ho dormito sul percorso che può avere un musicista completamente indipendente e con l'aiuto di ogni sostenitore e amico, abbiamo trasformato una semplice idea in un movimento, un fatto culturale." PRETTY LIGHTS
Meno di un mese fà la Illumination Entertainment e Universal Pictures, hanno deciso di dare l'anteprima per il prossimo film d'animazione dal titolo "Despicable Me 2", delle musiche originali, per la colonna sonora ufficiale, composta dal già noto produttore Pharrell Williams, insieme al già grande compositore Heitor Pereira (I Puffi). I due composero insieme il primo film, ma in questo nuovo album Pharrell presenta tre nuove canzoni originali, tra cui l'eccellente 'Happy', e la presenza di Ceelo Green su un brano chiamato 'Scream'. Quando hanno chiesto la differenza tra la colonna sonora di Cattivissimo Me 2 e il primo film, Pharrell ha risposto: "E' molto più concentrato. Pensavo ci fosse una reale determinazione per il film. La crescita dei personaggi non modifica il suono, il sentimento e la sensazione." Per ulteriori informazioni sul film d'animazione, visita il sito ufficiale del film. DESPICABLE ME2
Chi non ricorda questo album di Bob Marley & The Wailers, ormai storico ed entrato nella leggenda, e che da solo rappresenta quello che è stata la musica Reggae. Un album sacro, tanto è vero che la Universal Music Enterprises ripensandoci ha scelto meticolosamente alcuni dei nomi più brillanti e più diversificati nel campo musicale, e ha fatto poi cantare ad ognuno minuziosamente, ogni brano del suddetto album nelle proprie versioni uniche. La lunga lista di artisti remix include RAC, Jim James, Thievery Corporation, Pretty Lights, Photek, i figli di Marley e altri sette. Il Remix è una bella miscela tra i vari stili elettronici, stili reggae e dub-esque, che dovrebbe prendere gli ascoltatori in viaggio. Quindi, sedetevi, rilassatevi e godetevi uno degli album più conosciuti e rispettati della storia musicale. BOB MARLEY REMIXED
Cyril Neville, Bluesman, nato il 10 gennaio 1948, è una delle icone di cultura e musica di New Orleans. Raccolse il suo amore per la musica dai i suoi genitori e i suoi fratelli più anziani in età precoce, ma è solo nel 1967 (all'età di 19 anni) che Cyril ha cominciato ha suonare e cantare professionalmente. Cyril ha formato molti gruppi nel corso degli anni, tra cui la Uptown Allstars Band, e trovò anche il tempo per lanciare la sua etichetta discografica, ora in via d'estinzione. Ha pubblicato diversi album da solista, ed eseguito varie registrazioni con altri artisti nel corso degli anni, tra cui vari album, di Edie Brickell, Jimmy Buffett, Dr. John, Bob Dylan, Daniel Lanois e Willie Nelson, e tanti altri. Adesso pubblica un suo nuovo album “Brand New Blues”. Metà dei brani Blues, nuovi di zecca sono materiale originale scritto da Cyril. Il resto è intriso da una vita di passioni delle sue influenze musicali: Blues, funk e soul. Come apparizioni includono il fratello Meter Art Neville (organo), Ivan Neville (organo), Ian Neville (chitarra), Tab Benoit (chitarra), Waylon Thibodeaux (Washboard) e Jumpin Johnny Sansone (armonica). Le sessioni sono state registrate a Brooklyn NY, Austin TX, Houma LA e New Orleans. CYRIL NEVILLE
Nato in un bar di Brooklyn, tra bevute di vino rosso e molti, molti whisky, e poi registrato in un hotel alpino, il cosidetto duo Frank's Daughter hanno prodotto l'album di debutto "The Sound Of A Heart Unravelling". Post-rock intelligente, di desolante e squisita malinconia, pura emotività da fare appello ai tifosi dei Talk Talk, Portishead, Massive Attack, Radiohead, e anche Kate Bush. Entrambi i musicisti avevano studiato arte, e hanno cosi voluto creare uno stato d'animo, un colore, piuttosto che un album perfettamente confezionato. Hanno preso la residenza per tre mesi in un isolato chalet alpino, che era in fase di ristrutturazione, in più non aveva nessun elettricità tranne per lo studio in mansarda. Il contatto con il mondo esterno era minimo, una fuga dalla modernità nel suo senso più puro. Di consequenza il suono dell'album è incredibilmente inquietante. C'è una tristezza in esso che si sente pura, che deriva in parte dalla loro rimozione dalla vita urbana. Hanno preferito il rilascio in vinile, come forma d'arte. Ogni copia è stato avvolto in tessuto nero e spago, e dato un timbro di cera blu con il logo della band. FRANK'S DAUGHTER
Hannah proviene da un background di session songwriting, avendo in precedenza collaborato con Phaeleh, così come cantante nella band di Masakichi, mentre Ross possiede più sound elettronico, e il suo lavoro come questo "Small Murmuration" ha guadagnato consensi da tutti i lati. Insieme, la coppia ha condiviso un'influenza reciproca degli elementi ombrosi sia di folk che di metal, ed è attraverso tutti questi punti di riferimento, con il nome di Snow Ghosts, che l'album qui presentato "Small Murmuration" cominciò a prendere forma. Incarnano il suono della loro città di Bristol, basato a Londra. La musica revisiona una fusione dinamica di house, dubstep, boogie, footwork, tamburo e basso. Album di debutto, come cieli anneriti da stormi di storni, gotico, deep house ma anche pura camera folk. Ispirato dal romanzo labirintico di Mark Z. Danielewski "House of Leaves", l'album promette un viaggio ricco di mistero e un genere più sontuoso di malinconia. «Un viaggio piuttosto che un insieme di tracce», come ha dichiarato il Duo. SNOW GHOSTS
Per i soli due membri di Escondido, Jessica Maros e Tyler James, è stato necessario solo un giorno per registrare il loro album di debutto, "The Ghost of Escondido". In questi giorni hanno pubblicato un nuovo video, estratto dall'album pubblicato lo scorso Febbraio. Come influenza, sembrano rifarsi a Tom Petty e i Fleetwood Mac. Escondido sembra anche uscito dai classici spaghetti western, canzoni da fugaci pistoleri di Nashville, da ascoltare in pieno deserto sbiadito, con un bicchiere di whisky. Riempite con ariose melodie polverose, e anche spaziosi momenti di strumentazione, con una tromba sufficiente per sentirsi in epoca di Sergio Leone. Ha una bella qualità cinematografica, con un sound ricco di radici americane. ESCONDIDO
La prima cosa che si nota è la voce, profonda, ricca, calda, graziosa e in qualche modo terrosa ed eterea in una sola volta. È un vero strumento, perfettamente spiovente e innescato per ogni linea, con ogni attimo di respiro udibile. Calda e familiare e giusto come l'ago che colpisce il solco sul vinile. Il nuovo marchio di fabbrica di Halie Loren, sul suo punto di impostazione nel mondo della musica, ampia sul fuoco. Il talento vocale di base di Eugene, cantautrice Halie Loren, vulnerabile, forte ma invitante, emozionalmente autentica. Chiave del grande jazz e della grande arte in generale. Fà Pensare a grandi artiste, Peggy Lee e Billie Holiday, Joni Mitchell o, più recentemente a Diana Krall e Norah Jones. Confronti che sono solo punti di riferimento storico. È importante capire che quando Halie Loren canta, si sente non solo la musica, la senti, lei è proprio lì, nella stanza con voi. Riempiendo lo spazio con intime storie d'amore e crepacuore, memoria e speranza, esperienza e passione, in una parola, la vita. HALIE LOREN
