And So It Goes è una bella raccolta di canzoni senza tempo, registrato in un ambiente intimo da Clare Teal e Grant Windsor. Clare Teal, nata nello Yorkshire è una delle cantanti jazz britanniche, di maggior successo femminile. Gran vocalista, è stata interessata al jazz fin dalla più tenera età. Ha preso ad interesarsi a cantanti come Ella Fitzgerald, prendendo poi lezioni di organo e clarinetto. E sin dall'inizio della sua carriera professionale jazz, avvenuta nel 1995, Teal ha pubblicato diversi album e vinto molti premi, tra cui la cantante jazz della BBC nell'anno 2006. In quest'album è in splendido duetto con Grant Windsor, pianista, compositore e direttore d'orchestra di Perth, dell' Australia occidentale. Egli iniziò i suoi studi sul flauto, dove ottenne un posto nell'Orchestra di fiati di fama nazionale sin dall'età di 14 anni. Mentre studiava flauto, Grant ha insegnato pianoforte e iniziato a comporre allo stesso tempo. Ha suonato con molti artisti, tra cui Frank Foster, Sandy Evans, Sarah e Leila Petronio, Don Burrows, James Morrison, Janet Seidel e Randy Brecker. CLARE TEAL
GRANT WINDSOR
Mr. Fuzzy, certo, detto il barbaro, ma non lo è affatto, né in personalità né di carattere. La band l'ha fondata nel 2010, con altri inconsueti e simili personaggi, naturalmente sempre barbari come lui, ma solo di barba, da guiness dei primati. In uscita con un nuovissimo disco e un simpatico videoclip, mi ha divertito e colpito la loro musica, certo Americana, folk, country, ma mi sono immaginato in una cantina sociale a bere vino a botti, sotto le loro note musicali, peraltro piacevoli. Incontrando Kris Magyarits, hanno effetuato un video stupefacente, dove si racconta di una divertente uscita di due ragazzi, in un negozio di barbiere con un secchio di banjo e un intestino. Da allora hanno avuto l'onore di suonare due volte al Theater of the Living Arts di Philadelphia. Inoltre a Lebowskifest, per il secondo anno consecutivo, hanno partecipato al concorso, per le migliori barbe e baffi. Personaggi molto pittoreschi. MR FUZZY AND THE BARBARIAN
La cantante Country Jasmine Rae, dopo una breve pausa di due anni, vincitrice del premio CMC, ha rilasciato il nuovo album "If I Want To", accompagnato da un video clip. La ragazza stravagante, con un viso fresco, ha fatto un altro passo avanti nella sua escalation di evoluzione artistica. Racconta che : «Questo album è un'onesta conversazione tra me e l'ascoltatore». La cantante nata a Melbourne, e cresciuta nei sobborghi, come l'unica ragazza della sua classe che amava la musica country, scrive canzoni, che rivelano ogni aspetto della sua vita. L'album è stato registrato, mixato e prodotto nella città di Nashville da Luke Wooten. La prima canzone è senza dubbio la miglior canzone personale di Jasmine Rae, che mai aveva scritto, e lo ha fatto con l'aiuto di un altro giovane scrittore australiano Briana Lee, dopo che suo padre perse la sua battaglia con il cancro. Dice a proposito: E' stato difficile iniziare a scrivere, o iniziare qualcosa di nuovo, lasciare finire una canzone senza di lui. Egli era sempre stato lì ad ascoltare ogni singola canzone e idea che mi è veniva. Egli era uno dei miei più grandi sostenitori. JASMINE RAE
Nuovo e quinto album di India. Arie, cantautrice del R&B e del neo soul, "Songsversation", che ci mostra un artista che, per meglio o per peggio, rimane cosi definita alla seconda canzone dal suo primo album. Classe 1975 nata a Denver, in Colorado, più di un decennio dopo il suo debutto musicale e a quattro anni dall'ultima registrazione, non si può fare a meno di notare, che tutti i suoi messaggi inclusi nell'album sono certamente diventati eccessivamente familiari, mentre i suoi testi sono ampiamente spazzolati, molto frequentemente, con un suono troppo trasparente. C'è ancora della bellezza, però, nella sua semplicità. Influenze mediorientali, strumentazione live e temi spirituali, ma certamente così erano i suoi più grandi successi. Infatti ha venduto nel mondo la bellezza di più, di dieci milioni di dischi e vinto diversi Grammy Awards. Per la copertina Rosa di SongVersation, dice che è il colore dell'anno, morbido e femminile, e poi rappresenta il cuore. È sempre stato uno dei miei colori preferiti da indossare, e perché mi fa sentire calma. Le mie mani aperti rappresentano l'energia di dare e ricevere. INDIA.ARIE
Kingston Blues è il frutto di un incontro tra Ollie, Jose, Alberto e tutti gli ex studenti del locale Jazz Università di Cadice (Spagna). La loro buona musica corrisponde a un obiettivo di fondere diverse influenze musicali quali blues, jazz, soul, funk, ed anche reggae. La band ha cosi iniziato intensificando la scena musicale nell'Andalusia, riuscendo a farsi un certo nome di se stessi, che coprono vari e ben noti brani, dei più grandi nomi della musica nera. Sono andati in esecuzione all'incirca un anno dopo la loro nascita. Tuttavia, i Kingston Blues hanno spostato gli interessi nel comporre e scrivere le proprie canzoni, e hanno iniziato a costruire il proprio iniziale e recente repertorio. Rafforzati dall'ingresso di tre nuovi membri, Gonzalo, Veronica e Fernando, nel giugno 2012, la band ha pubblicata una demo 'Sailin'', che fu poi registrato e pubblicato come album, avendo un successo locale, buone prestazioni e molti download in internet. "Sailin", è l'album che è stato registrato tra il 2012 e il 2013, e dà uno sguardo alla scelta dei flussi musicali dell'eclettica band. KINGSTON BLUES
Inserirli in un particolare genere è quasi impossibile, come si ascolta, combinano la morbidezza del RB a delle piacevoli ed orecchiabili melodie pop, galleggiando sopra solidi e funky grooves. Sembrano una jam band, fino a sentire la complessità musicale della loro improvvisazione, esponendo le loro radici jazz. Il loro sound, che è stato descritto come fresco e unico, li ha portati a grandi opportunità nel breve tempo. I Trackless, sono al loro album di debutto "For Your Soul", che è appunto descrivibile, come una combinazione esplosiva di funk, soul e pop, che portano intensa energia ed entusiasmo ad ogni live. TRACKLESS
Nell'imminente occasione del loro quarantacinquesimo anniversario, i Roomful of Blues, la band di Rhode Island, rilascia il nuovo CD dal vivo "45 Live". Per la registrazione, la band ha organizzato una festa di tre giorni nel marzo del 2013, presso uno dei loro luoghi preferiti, The Ocean Mist, in Matunuck, Rhode Island. L'album risultante, è il 45 Live, il coronamento di successi dei Roomful of Blues, per la potenza vocale e strumentale della band. I Roomful of Blues celebravano il jump blues, RB e musica rock ' n' roll dell'epoca d'oro, della fine degli anni quaranta e cinquanta. Ispirati dallo spirito delle bande rivoluzionarie del decennio della post-seconda guerra mondiale, essi hanno ridato nuova vita alle canzoni d'epoca. Per gli ultimi due decenni, sono stati guidati da Chris Vachon, uno dei chitarristi più sottovalutati nel blues. Scatenati nella sezione fiati, con Rich Lataille al tenore e al sax alto, e il terrificante nuovo vocalist, Phil Pemberton, si possono considerare, una delle band di swing blues più esuberante e chiassose, sin dal 1967. In 45 anni hanno miscellato swing, rock and roll, jump blues, Boogie-Woogie e soul, guadagnando cinque nomination ai Grammy Award e molti altri riconoscimenti, tra cui sette Blues Music Awards (con una vittoria come Blues Band Of The Year nel 2005), ed infine il Down Beat International Critics Poll, li ha selezionati due volte come migliore Blues Band. ROOMFUL OF BLUES
Shoshana Bush, cresciuta a Los Angeles, cantante di jazz e blues con la sua sensibilità verso la West coast. Vive a New York al fine di esplorare il rapporto del jazz in città. Influenzata dalla grande vocalist Nina Simone, Blossom Dearie e Ahmad Jamal, Shoshana sceglie canzoni basati sul suo istinto come un narratrice e il suo amore multi-genere della musica. Dopo la laurea alla Columbia University, con una laurea in studi jazz, ha lavorata con George Lewis, Barry Harris e Christine Correa. Negli anni scorsi ha dato concerti in molte sale, tra cui spicca quello al Catalina Jazz Club, una performance jazz live, lo scorso 3 gennaio 2013, che adesso possiamo cosi ascoltare sul disco in uscita. Molto sensibile, è in grado di trasmettere il testo delle canzoni su ballate, molto colloquiale in tono e ritmo, rende le canzoni un'esperienza di narrazione, come scene di Cabaret. L'uscita dell'album è una nuova pietra miliare, per una giovane cantante in ascesa nel mondo Jazz e Blues. Shoshana Bush è un artista in via di sviluppo, con un brillante futuro come cantante jazz. SHOSHANA BUSH
Quarto album di Alela Diane "About Farewell", molto intimo è difficile da classificare. Jazz folk o country? La risposta non importa, tanto quanto il fatto che questa è veramente una dolce e meravigliosa creazione, e lascia senza fiato per di più. Diane lavora musicalmente con delle melodie semplici e con una voce inalterata, così come liricamente. Ballate eloquentemente abbattute, forse ispirate dal suo divorzio di vita reale. Ancora una volta, come il suoi precedente tre album, i forti legami familiari rimangono una costante messa a fuoco, nella sua scrittura se non anche nelle collaborazioni musicali dell'artista. Una melodia lamentosa e devastante è tutto ciò che è necessario, per smuovere il vostro cuore. C'è poco più di un inanellamento di chitarra e la voce emotiva di Alela in tutto, ma il suo sottile dolore anelito rimane con voi, per molto tempo ancora, dopo l'ascolto. La fine di una relazione emotivamente molto carica, ha alimentato un numero qualsiasi di grandi canzoni, ma raramente è stato affrontato così eloquentemente o come ammaliante, come le canzoni che compongono questo disco, circa un addio. L'album è essenzialmente un libro di memorie, Diane ha usato la musica per i processi del divorzio. Questo processo dov'è inclusa la successiva dissoluzione della sua band "Alela Diane & Wild Divine", dove il suo ex Tom Bevitori nè era un membro. Agile e graziosa come una cantante jazz, per dei forti ricordi agrodolci, in uno struggimento di canzoni, di una strabiliante poesia. ALELA DIANE
