La migliore musica, che si può ascoltare, del jazz contemporaneo Austrialiano. La Jazz Head, una casa discografica che è stata fondata nel 1996 dalla leggenda della musica australiana Joe Camilleri insieme a Andrew Walker, per cosi sostenere i musicisti Jazz australiani. Fin dal giorno della sua nascita, la Jazzhead ha perseguito nell'eccellenza della musica, che ha fatto di loro una casa premiata, con artisti che includono Jamie Oehlers, Way Out West, Joe Chindamo, Kristin Berardi, Julien Wilson, e ancora, Barney McAll, Ben Winkelman, Andrea Keller e Allan Browne. Infatti, quest'ultimo è il noto percussionista Allan Browne, che in Trio ascoltiamo proprio in questo album, potendo notare, che qui vi è presente, proprio un altissima concentrazione, molto progressiva dei suoni del jazz. Browne è stato premiato con cinque borse di studio da parte del Consiglio di Australia, con un totale di 70 album all'attivo, ed è stato anche coinvolto in numerose colonne sonore. Browne è anche un appassionato scrittore, ha scritto alcuni articoli e poesie già pubblicati, e sta lavorando su un'antologia di altre poesie e saggi. Con il suo trio, formato da Hannford e Sam Pankhurst, presenti qui in "Lost In The Stars", ci fà ascoltare un album ispirato dal pianista Jazz americano Mary Lou Williams e dal compositore tedesco Karl Stockhausen. Dove ogni brano diventa ancora più coinvolgente. ALLAN BROWNE TRIO
Rob Dame, sia chitarrista jazz che compositore, è cresciuto a nord di NYC e ora vive negli Stati Uniti. Ha trascorso cosi gli ultimi 10 anni ha suonare standard jazz, presso dei country club, musei e comunità. Direi che questa sua musica è influenzata da una varietà di artisti, tra cui, Larry Carlton, Grant Green, Josef Zawinul e Donald Fagen. In quest'ultimo album, "Talisman", c'è stata una collaborazione con Frank Southecorvo, sassofonista, che si concentra sul jazz e altre musiche improvvisate, e suonando con altre band dove include un mix eclettico di stili musicali. Frank insegna anche sassofono (contralto, tenore e baritono) e improvvisazione jazz nel suo studio a ovest di Asheville. In questo nuovissimo è interessante progetto con Rob, creano della piacevole musica Ambient e Smooth Jazz, per una buona Fusion. FRANK SOUTHECORVO And ROB DAME
Flautista, cantante e songwriter, Whiteside Ragan ha iniziato il suo percorso musicale all'età molto precoce di 5 anni. Ha suonato il pianoforte, batteria e violino, ma ha trovato il vero amore nel suonare il flauto. Da lì ha continuato a studiare musica classica. Cosi dopo aver vinto numerosi e precoci concorsi in composizione della sua musica e prestazioni, decise ulteriormente di continuare i suoi studi di musica frequendanto il Cleveland Institute of Music e la Harid Conservatory, dove ha conseguito un Bachelor of Music-Performance. Sta prendendo il mondo Jazz contemporaneo dello Songwriting. Dopo la laurea, Ragan tornò a New York per cominciare la sua carriera come un buon musicista professionista, immersa nelle sue abilità di composizione, dei generi del Jazz, Funk e RB. Dal suo album di debutto, questo artista premiato ha sviluppato una maggiore attenzione nella scrittura, producendo delle melodiose musicalità come flautista, con la sua voce sensuale e soulful, sotto la direzione del suoi acclamati produttori/arrangiatori, Dennis Johnson e Bob Baldwin. Ragan ha collaborato con una matrice di veterani artisti jazz contemporanei, tra cui Chieli Minucci, Marion Meadows, Bob Baldwin e Carroll e Chembo Corniel. Con questa registrazione ampiamente attesa, questo artista soulfully e spensierata raggiunge la parte superiore della sua generazione di musicisti, fondendo tradizioni e stili senza paura. RAGAN WHITESIDE
Vincitori del recente e fresco Premio Emerging Excellence, il sestetto dei Moonlight Saving Time coniuga delle improvvisazioni, con più scanalature atmosferiche e ritmi del mondo, per cosi creare un suono unico nel jazz contemporaneo. Con delle influenze che vanno da Miles Davis ai Massive Attack, per una eccellente banda sorprendentemente fresca, basata su uno stabilito repertorio jazz, con delle melodici composizioni originali. Guidato dalla cantante Emily Wright, e poi caratterizzato dall' acclamato trombettista Nick Malcolm, hanno ricevuto un grande successo di critica, per le esibizioni in tutto il Regno Unito, tra cui il festival jazz di Brecon, Cheltenham e di Oxford e recentemente nello show sold-out a Pizza Express Jazz Club di Londra. Un qualcosa di eccezionale qualità, per una musica per il cuore e la testa. Emily ha una bella voce, forte e chiara, molto accurata su intervalli difficili. Il suono del sestetto base è poi aumentato dal percussionista ospite Rory Francis, oltre al pianista Dale Hambridge, al chitarrista Jon Hyde e batterista Mark Whitlam. MOONLIGHT SAVING TIME
La Nova Scotia Jazz Band, si può dire, che è certamente e saldamente nella tradizione dei gruppi Dixieland, nel suonare musica jazz, guidata da Eddie Condon, Muggsy Spanier e Alex Welsh. Con la tromba di classe mondiale di Ryan Quigley, ed alla magia del banjo di Duncan Findlay, senza poi contare il bass string elegantemente oscillante di Ken MacDonald, e per finire il clarinetto e sassofono di John Burgess. Questo quartetto dolce e caldo è pronto ad assumere il nuovo classico stile jazz, che ha aperto i libri della banda dei compianti Jelly Roll Morton, Louis Armstrong e Bix Beiderbecke. Celebrano grandi brani come Kansas City Stomp e At the Jazz Band Ball, con la dovuta riverenza per gli sforzi dei loro cari antenati, ma con un approccio, si potrebbe dire un attacco, che permette di brillare attraverso la propria personalità. E infondere qualcosa di più simile al rhythm and blues, del calore senza tradire le intenzioni dell'originale. Il Trombettista Lorne Cowieson porta una certa eleganza a questa musica e molti della sezione ritmica hanno contribuito con eccellenti assoli, in una band che irradia piacere. NOVA SCOTIA JAZZ BAND
Il sorprendente Trio dei Mondlarks Hammond esegue una selezione diversificata di musica, che và dal Liscio, Soul e Jazz, Latin e Pop contemporaneo, suonate con una magnifica e gran strumentazione, che possono produrre solo con un Hammond B3. Sono gli esecutori regolari presso Rippon Lea, una tenuta a Melbourne, ed eseguono concerti in vari festival di varietà in tutta l'Australia. Fà da spicco Brigid Mckinnon, cresciuta ascoltando ed eseguendo musica folk, per questo è una buona e abile cantante nonchè chitarrista. Molto recentemente ha comunque assunto i nuovi generi del Jazz e Latino, e ha trovato che la sua voce è in perfetto equilibrio per l' organo Hammond B3. Il suono di B3 risale ai primi anni cinquanta, ed era una caratteristica regolare interpretata dai primi musicisti di Jazz dell'epoca. Jimmy Smith è stato uno dei primi virtuosi dell'Hammond, ed è stato di grande influenza per tutti i suonatori di Hammond. Essi sono anche gli esecutori regolari intorno a North Queensland, presso la maggior parte delle località turistiche più popolari, come Dolphin Resort teste, Satchmos presso il Reef, Mackay, in Airley spiaggia di Banjo e Hamilton Island. I Mondlarks sono uno dei più affermati Trio musicale dell'Australia. THE MONDLARKS
Un album moderno immerso nella tradizione funk, per mostrare i punti di forza della sua nuova formazione (con il batterista e qualche volta il cantante Nikki Glaspie), per il nuovo gruppo dei Dumpstaphunk, creato da Ivan Neville il figlio di Aaron Neville e il suo cugino Ian. Hanno esordito qualche anno con un Live al famoso Jazz And Heritage Festival di New Orleans, della serie Live At Jazz Fest. Provenienti dalla loro città natale, in quel di New Orleans, hanno costantemente ampliato il loro sound, per cosi raggiungere il successo globale di funk. Insieme al suo decimo anniversario, la band festeggia l'uscita del suo secondo album in studio "Dirty Word", che contiene apparizioni speciali da Art Neville, Trombone Shorty, Brass Band, Skerik, Ani DiFranco e Flea (Red Hot Chili Peppers). Adesso è la migliore band funk da New Orleans, per questo sono costantemente invitati a vari spettacoli e festival, orgogliosi di chiamare questa band inaspettata nel panorama musicale. DUMPSTAPHUNK
Un album un pò datato di qualche anno fà, ma mi è sembrato molto attuale. Per la calura estiva di questi giorni, essere guidati da codesti ritmi afro cubani e funk di questo cd, mi è sembrato l'ideale, e poi quella copertina mi ha molto affascinato. Si tratta dei Palo!, una band fondata nel 2002, una collaborazione con grandi artisti e buoni musicisti. Un progetto di fusione di alcuni dei miei generi preferiti: musica Afro-cubana e Funk. Leslie Cartaya, il fondatore dei Palo!, aveva fatto un ottima scelta, per la più incredibile band di vocalist della musica latina, sulla scena. Ogni membro della band è un virtuoso. Timbalero Raymer Olalde è uno dei più incredibili percussionisti nonchè performer energico, Philbert Armenteros come cantante solista, percussionista e compositore, Calle sassofonista, e poi Philip Colodetti fidato tecnico del suono, che ha permesso la creazione di questo CD. Veramente siamo su dei grandi ritmi, per un incredibile band latina. PALO!
Terza versione del CD di Barbie Anaka, 'Speechless', dove presenta le sue splendide nuove canzoni originali. Grande produzione e dei suoni fantastici, in atmosfera di delicato Smooth Jazz e sofisticato songwriting. Una nuova vocalist impressionante, dove questa artista unisce in sè molte doti. La bellezza sensuale e seducente, con grande potenza e una stimolante tenerezza, nonchè del sano romanticismo. La voce di Anaka è pura e fresca, e il suo cuore cura profondamente e chiaramente il suo canto, sin dalla radice. E' una Streisand con una risonanza più ricca e sensuale, che trasforma il già vecchio stile jazz classico, in una strabiliante nuova magia vivente. Grande miscelazione ed eclettiche influenze, come Nancy Wilson, Dianne Reeves e Sade. Il chiaro di luna sopra un oceano tranquillo, per una romantica cena a lume di candela. Non c'è quasi niente altro che si può dire, devi solo sentirla. Inoltre i musicisti sono eccellenti e suonano con originalità e passione. BARBIE ANAKA
