Nel loro secondo rilascio, la band trova terreno comune sia berlinese che svizzero, tra il jazz e la musica della corte, molto sofisticata dei maestri medievali Machaut e Dufay. Un grande approccio variegato per il materiale, dalle fedeli trascrizioni di ricomposizioni, che liberamente lo adattano poi ad elementi formali degli originali. I solidi membri della band, lungamente riconosciuti per i loro contributi di jazz, qui hanno una raffinatezza più rilassata, che erutta occasionalmente in dei cosi bei dolci abbandoni, che sà molto di gioioso. Una grande produzione della audiophile, con un incandescente Benoît Delbecq e dagli straordinari arrangiamenti colorati di Blaser al trombone, che riescono a stabilire una continuità di umore e la sensazione di un ampio record, con interpretatazioni melodiche, tramite improvvisazione moderna. SAMUEL BLASER
Dave Bader è un polistrumentista: bassista, poi cantautore e cantante, chitarrista e batterista, cresciuto in una famiglia di musicisti a Cedar Rapids, Iowa. Subito dopo il liceo e il college si trasferì a San Francisco, dove si unì alla sua prima band, i The Kings Spliff, che comprendeva suo fratello Robert 'Hans' Bader. Cosi, dopo alcuni anni trascorsi in California, ritornò a casa in Iowa, per mettere sù una famiglia. La sua musica contiene un ampio e vasto repertorio, tra cui molti originali scritti da Dave Bader stesso. E' stato profondamente influenzato da Howlin Wolf, dal Soul di Memphis e di New Orleans. 'Pura Vida' è il nuovo album da solista, dove alcuni brani sono vecchi, alcuni sono nuovi, e tra questi, alcuni di loro sono stati rispolverati e riorganizzati. Esegue la gamma dal blues e rock al folk e country. Canzoni che riflettono i vari temi di amore, vita, morte e redenzione personale, e delle sue esperienze con persone che ha conosciuto. Alcuni dei migliori chitarristi dello Iowa fanno la loro comparsa, tra cui Dennis McMurrin, Craig Erickson e Bryce Janey. 'Pura Vida' è stato prodotto da un buon amico di Bader, Tom 't-bone' Giblin. DAVE BADER
Agnieszka Iwanska è una cantante jazz, molto dotata, compositrice e paroliere. Il suo nuovo stile di canto è cosi molto sensuale e di certo sensibile, distinguendosi come una voce fresca ed eccitante nel jazz. Come cantante, Agnieszka è stata valutata come una grande promessa, dal notissimo critico del jazz Howard Reich dal Chicago Tribune. Porta ad un nuovo livello artistico, tanto che Brad Walseth del jazz chicago, ha elogiato il suo stile e le prestazioni. E' una cantante polacca, che ha assunto il cosidetto suono brasiliano sperimentato dal famoso Astrud Gilberto. Canta le sue canzoni ben scritte, mostrando tra l'altro una notevole capacità di affascinare la folla, con il suo approccio fresco. Agnieszka si è laureata presso il programma di studi Jazz dell'Università di Katowice, Polonia. Dopo il suo arrivo negli Stati Uniti, Agnieszka ha formato la sua propria band, un quintetto con alcuni talentuosi musicisti jazz di Chicago. Ha ricevuto il premio Polonus 2008, come artista dell'anno nel più prestigioso concorso, fra la comunità polacca di Chicago. Tra i suoi numerosi successi, Agnieszka ha ricevuto il primo premio al Festival del Jazz di Krokus. Con il suo primo CD 'All That I Am', ha ottenuto ottime recensioni dalla critica jazz. Agnieszka è stata la prima cantante polacca a cantare l'inno nazionale al Wrigley Field di Chicago. AGNIESKA IWANSKA
La migliore musica, che si può ascoltare, del jazz contemporaneo Austrialiano. La Jazz Head, una casa discografica che è stata fondata nel 1996 dalla leggenda della musica australiana Joe Camilleri insieme a Andrew Walker, per cosi sostenere i musicisti Jazz australiani. Fin dal giorno della sua nascita, la Jazzhead ha perseguito nell'eccellenza della musica, che ha fatto di loro una casa premiata, con artisti che includono Jamie Oehlers, Way Out West, Joe Chindamo, Kristin Berardi, Julien Wilson, e ancora, Barney McAll, Ben Winkelman, Andrea Keller e Allan Browne. Infatti, quest'ultimo è il noto percussionista Allan Browne, che in Trio ascoltiamo proprio in questo album, potendo notare, che qui vi è presente, proprio un altissima concentrazione, molto progressiva dei suoni del jazz. Browne è stato premiato con cinque borse di studio da parte del Consiglio di Australia, con un totale di 70 album all'attivo, ed è stato anche coinvolto in numerose colonne sonore. Browne è anche un appassionato scrittore, ha scritto alcuni articoli e poesie già pubblicati, e sta lavorando su un'antologia di altre poesie e saggi. Con il suo trio, formato da Hannford e Sam Pankhurst, presenti qui in "Lost In The Stars", ci fà ascoltare un album ispirato dal pianista Jazz americano Mary Lou Williams e dal compositore tedesco Karl Stockhausen. Dove ogni brano diventa ancora più coinvolgente. ALLAN BROWNE TRIO
Rob Dame, sia chitarrista jazz che compositore, è cresciuto a nord di NYC e ora vive negli Stati Uniti. Ha trascorso cosi gli ultimi 10 anni ha suonare standard jazz, presso dei country club, musei e comunità. Direi che questa sua musica è influenzata da una varietà di artisti, tra cui, Larry Carlton, Grant Green, Josef Zawinul e Donald Fagen. In quest'ultimo album, "Talisman", c'è stata una collaborazione con Frank Southecorvo, sassofonista, che si concentra sul jazz e altre musiche improvvisate, e suonando con altre band dove include un mix eclettico di stili musicali. Frank insegna anche sassofono (contralto, tenore e baritono) e improvvisazione jazz nel suo studio a ovest di Asheville. In questo nuovissimo è interessante progetto con Rob, creano della piacevole musica Ambient e Smooth Jazz, per una buona Fusion. FRANK SOUTHECORVO And ROB DAME
Flautista, cantante e songwriter, Whiteside Ragan ha iniziato il suo percorso musicale all'età molto precoce di 5 anni. Ha suonato il pianoforte, batteria e violino, ma ha trovato il vero amore nel suonare il flauto. Da lì ha continuato a studiare musica classica. Cosi dopo aver vinto numerosi e precoci concorsi in composizione della sua musica e prestazioni, decise ulteriormente di continuare i suoi studi di musica frequendanto il Cleveland Institute of Music e la Harid Conservatory, dove ha conseguito un Bachelor of Music-Performance. Sta prendendo il mondo Jazz contemporaneo dello Songwriting. Dopo la laurea, Ragan tornò a New York per cominciare la sua carriera come un buon musicista professionista, immersa nelle sue abilità di composizione, dei generi del Jazz, Funk e RB. Dal suo album di debutto, questo artista premiato ha sviluppato una maggiore attenzione nella scrittura, producendo delle melodiose musicalità come flautista, con la sua voce sensuale e soulful, sotto la direzione del suoi acclamati produttori/arrangiatori, Dennis Johnson e Bob Baldwin. Ragan ha collaborato con una matrice di veterani artisti jazz contemporanei, tra cui Chieli Minucci, Marion Meadows, Bob Baldwin e Carroll e Chembo Corniel. Con questa registrazione ampiamente attesa, questo artista soulfully e spensierata raggiunge la parte superiore della sua generazione di musicisti, fondendo tradizioni e stili senza paura. RAGAN WHITESIDE
Vincitori del recente e fresco Premio Emerging Excellence, il sestetto dei Moonlight Saving Time coniuga delle improvvisazioni, con più scanalature atmosferiche e ritmi del mondo, per cosi creare un suono unico nel jazz contemporaneo. Con delle influenze che vanno da Miles Davis ai Massive Attack, per una eccellente banda sorprendentemente fresca, basata su uno stabilito repertorio jazz, con delle melodici composizioni originali. Guidato dalla cantante Emily Wright, e poi caratterizzato dall' acclamato trombettista Nick Malcolm, hanno ricevuto un grande successo di critica, per le esibizioni in tutto il Regno Unito, tra cui il festival jazz di Brecon, Cheltenham e di Oxford e recentemente nello show sold-out a Pizza Express Jazz Club di Londra. Un qualcosa di eccezionale qualità, per una musica per il cuore e la testa. Emily ha una bella voce, forte e chiara, molto accurata su intervalli difficili. Il suono del sestetto base è poi aumentato dal percussionista ospite Rory Francis, oltre al pianista Dale Hambridge, al chitarrista Jon Hyde e batterista Mark Whitlam. MOONLIGHT SAVING TIME
La Nova Scotia Jazz Band, si può dire, che è certamente e saldamente nella tradizione dei gruppi Dixieland, nel suonare musica jazz, guidata da Eddie Condon, Muggsy Spanier e Alex Welsh. Con la tromba di classe mondiale di Ryan Quigley, ed alla magia del banjo di Duncan Findlay, senza poi contare il bass string elegantemente oscillante di Ken MacDonald, e per finire il clarinetto e sassofono di John Burgess. Questo quartetto dolce e caldo è pronto ad assumere il nuovo classico stile jazz, che ha aperto i libri della banda dei compianti Jelly Roll Morton, Louis Armstrong e Bix Beiderbecke. Celebrano grandi brani come Kansas City Stomp e At the Jazz Band Ball, con la dovuta riverenza per gli sforzi dei loro cari antenati, ma con un approccio, si potrebbe dire un attacco, che permette di brillare attraverso la propria personalità. E infondere qualcosa di più simile al rhythm and blues, del calore senza tradire le intenzioni dell'originale. Il Trombettista Lorne Cowieson porta una certa eleganza a questa musica e molti della sezione ritmica hanno contribuito con eccellenti assoli, in una band che irradia piacere. NOVA SCOTIA JAZZ BAND
Il sorprendente Trio dei Mondlarks Hammond esegue una selezione diversificata di musica, che và dal Liscio, Soul e Jazz, Latin e Pop contemporaneo, suonate con una magnifica e gran strumentazione, che possono produrre solo con un Hammond B3. Sono gli esecutori regolari presso Rippon Lea, una tenuta a Melbourne, ed eseguono concerti in vari festival di varietà in tutta l'Australia. Fà da spicco Brigid Mckinnon, cresciuta ascoltando ed eseguendo musica folk, per questo è una buona e abile cantante nonchè chitarrista. Molto recentemente ha comunque assunto i nuovi generi del Jazz e Latino, e ha trovato che la sua voce è in perfetto equilibrio per l' organo Hammond B3. Il suono di B3 risale ai primi anni cinquanta, ed era una caratteristica regolare interpretata dai primi musicisti di Jazz dell'epoca. Jimmy Smith è stato uno dei primi virtuosi dell'Hammond, ed è stato di grande influenza per tutti i suonatori di Hammond. Essi sono anche gli esecutori regolari intorno a North Queensland, presso la maggior parte delle località turistiche più popolari, come Dolphin Resort teste, Satchmos presso il Reef, Mackay, in Airley spiaggia di Banjo e Hamilton Island. I Mondlarks sono uno dei più affermati Trio musicale dell'Australia. THE MONDLARKS
