THE GREEN "HAWAI'I '13"

I The Green sono tornati con il loro nuovo album tanto atteso, "Hawai'i '13". E' il terzo album in studio della band, ed è stato registrato e mixato con Danny Kalb (Ben Harper, Beck e Jack Johnson) principalmente nella Costa Mesa, CA, e a Hurley Studios. "Il talento e la creatività che esce dalla band è sempre molto più forte di minuto in minuto, e il nuovo album cattura quasi, in maniera splendida questa nuova crescita", dice Easy Star, co-fondatore della Records Eric Smith. Il sia chitarrista che cantante Zion Thompson spiega che, "Danny è stato uno dei pochi ingegneri della miscelazione, cosi abbiamo avuto il nostro secondo album, sempre con lui. Siamo rimasti molto soddisfatti con il suo lavoro su questo progetto, e la sua decisa atmosfera generale sembrava quella giusta, così gli abbiamo chiesto di essere il nostro uomo principale di questo album, ed i risultati sono abbastanza magici ". Il sestetto continua cosi a salire verso l'alto della fiorente scena reggae statunitense. THE GREEN

THE SOUL DRIVERS "THE SOUL DRIVERS"

Amanti della cultura Mod, i Soul Drivers hanno solo tre anni di vita artistica, ma possono vantare a pieno titolo un successo sì fulmineo, ma solido. Circondati da alcuni dei più dinamici musicisti di strada, per formare una buona band spettacolo e professionale, ad alta energia, e completa di una sezione di fiati, per Classici Soul Motown, RB, Groovy, Funk, Rock Roll e Blues. Con oltre 100 brani nel repertorio, per uno scoppiettante show sul palco di ogni parte. Sono garantiti per un qualsiasi club, matrimonio o festa in una notte live indimenticabile. Qui presenti in un album EP, per 5 pezzi strumentali, con organo e sassofono, per guidarvi in un ottimo Funk Soul. Attingendo a un arsenale di classici e gemme, hanno allietato il pubblico in tutto il New England, con il loro approccio e le loro sonorità. Ant Skelton - Guitar, David Henley - Organ, Jason Dorey - Drums, Mike Skelton - Bass, Milan Hawkins - Saxophone.  THE SOUL DRIVERS
 

THIEVING BIRDS "GOLD COAST"

I Thieving Birds sono come una boccata d'aria fresca, sia per le orecchie che per l'anima. Questi ragazzi sono sicuramente destinati per fare grandi cose, attraverso le loro buone melodie. Sono una band di Fort Worth, Texas, che è stata costituita nel settembre del 2010. Questi cinque amici combinano del Rock, Country, Radici e Blues, per creare un'offerta musicale unica al loro pubblico. I loro consueti testi sanno molto di riflessivo, e sono trasportati dalla voce potente e sensuale del vocalist e chitarristista Ace Crayton. La sezione ritmica è di sicuro compilata, per la forte e solida batteria di Beau Brauer. Chitarristi sono John Seidler e Jon Fish Hunt, che tessono e conducono insieme il forte ritmo, per creare un panorama fatto di lavoro di chitarra, tanto da farti sentire nel loro grande stato Texano. Pubblicarono il loro primo album auto intitolato nel giugno del 2011, per intrattenere e divertire il pubblico, con la loro alta energia dal vivo. Dicono, che tutto quello che vogliono fare, è suonare musica insieme, e condividere quel momento sul palco, quando stanno eseguendo le loro canzoni, con la folla, una sensazione che non si può ottenere da nessun'altra parte. Per loro fare musica dal vivo, li eccita. THIEVING BIRDS

SAMUEL BLASER CONSORT IN MOTION "A MIRROR TO MACHAUT"

Nel loro secondo rilascio, la band trova terreno comune sia berlinese che svizzero, tra il jazz e la musica della corte, molto sofisticata dei maestri medievali Machaut e Dufay.  Un grande approccio variegato per il materiale, dalle fedeli trascrizioni di ricomposizioni, che liberamente lo adattano poi ad elementi formali degli originali. I solidi membri della band, lungamente riconosciuti per i loro contributi di jazz, qui hanno una raffinatezza più rilassata, che erutta occasionalmente in dei cosi bei dolci abbandoni, che sà molto di gioioso. Una grande produzione della audiophile, con un incandescente Benoît Delbecq e dagli straordinari arrangiamenti colorati di Blaser al trombone, che riescono a stabilire una continuità di umore e la sensazione di un ampio record, con interpretatazioni melodiche, tramite improvvisazione moderna. SAMUEL BLASER

DAVE BADER "PURA VIDA"

Dave Bader è un polistrumentista: bassista, poi cantautore e cantante, chitarrista e batterista, cresciuto in una famiglia di musicisti a Cedar Rapids, Iowa. Subito dopo il liceo e il college si trasferì a San Francisco, dove si unì alla sua prima band, i The Kings Spliff, che comprendeva suo fratello Robert 'Hans' Bader. Cosi, dopo alcuni anni trascorsi in California, ritornò a casa in Iowa, per mettere sù una famiglia. La sua musica contiene un ampio e vasto repertorio, tra cui molti originali scritti da Dave Bader stesso. E' stato profondamente influenzato da Howlin Wolf, dal Soul di Memphis e di New Orleans. 'Pura Vida' è il nuovo album da solista, dove alcuni brani sono vecchi, alcuni sono nuovi, e tra questi, alcuni di loro sono stati rispolverati e riorganizzati. Esegue la gamma dal blues e rock al folk e country. Canzoni che riflettono i vari temi di amore, vita, morte e redenzione personale, e delle sue esperienze con persone che ha conosciuto. Alcuni dei migliori chitarristi dello Iowa fanno la loro comparsa, tra cui Dennis McMurrin, Craig Erickson e Bryce Janey. 'Pura Vida' è stato prodotto da un buon amico di Bader, Tom 't-bone' Giblin.  DAVE BADER

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UROSOULE "COLORS" FEAT. AGNIESZKA IWANSKA

Agnieszka Iwanska è una cantante jazz, molto dotata, compositrice e paroliere. Il suo nuovo stile di canto è cosi molto sensuale e di certo sensibile, distinguendosi come una voce fresca ed eccitante nel jazz. Come cantante, Agnieszka è stata valutata come una grande promessa, dal notissimo critico del jazz Howard Reich dal Chicago Tribune. Porta ad un nuovo livello artistico, tanto che Brad Walseth del jazz chicago, ha elogiato il suo stile e  le prestazioni. E' una cantante polacca, che ha assunto il cosidetto suono brasiliano sperimentato dal famoso Astrud Gilberto. Canta le sue canzoni ben scritte, mostrando tra l'altro una notevole capacità di affascinare la folla, con il suo approccio fresco. Agnieszka si è laureata presso il programma di studi Jazz dell'Università di Katowice, Polonia. Dopo il suo arrivo negli Stati Uniti, Agnieszka ha formato la sua propria band, un quintetto con alcuni talentuosi musicisti jazz di Chicago. Ha ricevuto il premio Polonus 2008, come artista dell'anno nel più prestigioso concorso, fra la comunità polacca di Chicago. Tra i suoi numerosi successi, Agnieszka ha ricevuto il primo premio al Festival del Jazz di Krokus.  Con il suo primo CD 'All That I Am', ha ottenuto ottime recensioni dalla critica jazz. Agnieszka è stata la prima cantante polacca a cantare l'inno nazionale al Wrigley Field di Chicago.  AGNIESKA IWANSKA

ALLAN BROWNE TRIO "LOST IN THE STARS"

La migliore musica, che si può ascoltare, del jazz contemporaneo Austrialiano. La Jazz Head, una casa discografica che è stata fondata nel 1996 dalla leggenda della musica australiana Joe Camilleri insieme a Andrew Walker, per cosi sostenere i musicisti Jazz australiani. Fin dal giorno della sua nascita, la Jazzhead ha perseguito nell'eccellenza della musica, che ha fatto di loro una casa premiata, con artisti che includono Jamie Oehlers, Way Out West, Joe Chindamo, Kristin Berardi, Julien Wilson,  e ancora, Barney McAll, Ben Winkelman, Andrea Keller e Allan Browne. Infatti, quest'ultimo è il noto percussionista Allan Browne, che in Trio ascoltiamo proprio in questo album,  potendo notare, che qui vi è presente, proprio un altissima concentrazione, molto progressiva dei suoni del jazz. Browne è stato premiato con cinque borse di studio da parte del Consiglio di Australia, con un totale di 70 album all'attivo, ed è stato anche coinvolto in numerose colonne sonore. Browne è anche un appassionato scrittore, ha scritto alcuni articoli e poesie già pubblicati, e sta lavorando su un'antologia di altre poesie e saggi. Con il suo trio, formato da Hannford e Sam Pankhurst, presenti qui in "Lost In The Stars", ci fà ascoltare un album ispirato dal pianista Jazz americano Mary Lou Williams e dal compositore tedesco Karl Stockhausen. Dove ogni brano diventa ancora più coinvolgente.  ALLAN BROWNE TRIO

ROB DAME "TALISMAN" FEAT. FRANK SOUTHECORVO

Rob Dame, sia chitarrista jazz che compositore, è cresciuto a nord di NYC e ora vive negli Stati Uniti. Ha trascorso cosi gli ultimi 10 anni ha suonare standard jazz, presso dei country club, musei e comunità. Direi che questa sua musica è influenzata da una varietà di artisti, tra cui, Larry Carlton, Grant Green, Josef Zawinul e Donald Fagen. In quest'ultimo album, "Talisman", c'è stata una collaborazione con Frank Southecorvo, sassofonista, che si concentra sul jazz e altre musiche improvvisate, e suonando con altre band dove include un mix eclettico di stili musicali. Frank insegna anche sassofono (contralto, tenore e baritono) e improvvisazione jazz nel suo studio a ovest di Asheville. In questo nuovissimo è interessante progetto con Rob, creano della piacevole musica Ambient e Smooth Jazz, per una buona Fusion. FRANK SOUTHECORVO And ROB DAME

RAGAN WHITESIDE "EVOLVE"

Flautista, cantante e songwriter, Whiteside Ragan ha iniziato il suo percorso musicale all'età molto precoce di 5 anni. Ha suonato il pianoforte, batteria e violino, ma ha trovato il vero amore nel suonare il flauto. Da lì ha continuato a studiare musica classica. Cosi dopo aver vinto numerosi e precoci concorsi in composizione della sua musica e prestazioni, decise ulteriormente di continuare i suoi studi di musica frequendanto il Cleveland Institute of Music e la Harid Conservatory, dove ha conseguito un Bachelor of Music-Performance. Sta prendendo il mondo Jazz contemporaneo dello Songwriting. Dopo la laurea, Ragan tornò a New York per cominciare la sua carriera come un buon musicista professionista, immersa nelle sue abilità di composizione, dei generi del Jazz, Funk e RB. Dal suo album di debutto, questo artista premiato ha sviluppato una maggiore attenzione nella scrittura, producendo delle melodiose musicalità come flautista, con la sua voce sensuale e soulful, sotto la direzione del suoi acclamati produttori/arrangiatori, Dennis Johnson e Bob Baldwin. Ragan ha collaborato con una matrice di veterani artisti jazz contemporanei, tra cui Chieli Minucci, Marion Meadows, Bob Baldwin e Carroll e Chembo Corniel. Con questa registrazione ampiamente attesa, questo artista soulfully e spensierata raggiunge la parte superiore della sua generazione di musicisti, fondendo tradizioni e stili senza paura. RAGAN WHITESIDE