The Honey Island Swamp è una zona paludosa, che è situata nella parte orientale dello stato americano della Louisiana in St. Tammany Parish. La band musicale si è riunita, dopo che Aaron Wilkinson (chitarra acustica, mandolino, voce) e il suo compagno Chris Mule' (chitarra, voce) vennero abbandonati a San Francisco, per poi incontrarsi con gli sfollati di New Orleans, cioè gli altri colleghi Sam Price (basso, voce) e Paolo Garland (batteria, voce), al famoso John Lee Hooker Boom Boom Room sulla Fillmore Street. Come si è potuto intuire, si conoscevano già, avendo suonato tutti insieme in varie band di New Orleans. Cosi decisero di mettere insieme una band, per cosi suonare, per qualche buon concerto. Fortunatamente, il proprietario del Boom Boom Room Alex Andreas ha offerto alla band un concerto alla settimana sul posto. In seguito per due mesi, hanno voluto registrare, con un ingegnere del suono Robert Gatley, un album presso il leggendario Record Plant studios a Sausalito. "Cane Sugar", grande musica, che inizia con grandi canzoni. Canzoni senza tempo, chitarre brucianti, mandolino e armonie vocali, per un groove potente della Louisiana. Attingendo da una varietà di influenze nel mondo della musica delle radici, tra cui artisti del calibro di Lowell George Little Feat, The Band, Taj Mahal, Gram Parsons, Jerry Garcia, Johnny Cash, Jimmy Reed, Clarence 'Gatemouth' Brown e New Orleans' sino a Earl King e Dr John. HONEY ISLAND SWAMP BAND
Cantante, paroliere e compositrice, Lisa Janine Gary proviene da una famiglia musicale di New York. E' cresciuta circondata dalla passione del padre per il jazz. All'età di 9 anni ha iniziato gli studi musicali alla tromba, la sua istruzione primaria. Dopo tanti anni a suonare la tromba, sia classica che jazz, Lisa è stata disegnata all'arte del jazz vocale, all'età di 16, e poco dopo è stato premiata dalla Fondazione nazionale per l'avanzamento delle arti nella loro prima categoria del Jazz vocale. Ha ricevuto sia la laurea in Jazz Performance dalla McGill University Schulich School of Music della città di Montreal, che l'onore della città Outstanding Achievement in Jazz vocale. Nell'ottobre 2010, si è anche potuta esibire presso la cosidetta prestigiosa Smithsonian a Washington DC, con Al Jarreau, Kurt Elling, Dianne Reeves, Dee Dee Bridgewater e Patti Austin. La ascoltiamo in questa uscita demo, di questi giorni, dove presenta un vocalese jazz impressionante, a livello dei più grandi in questo campo: meravigliosa. LISA GARY
Phil Gates è nato nell'Illinois nella città di Chicago, in una famiglia di musicisti, che hanno contribuito a formare il suo stile musicale e le sue capacità. Phil iniziò cosi a suonare strumenti musicali all'età di otto, e il Blues è sempre stata una delle sue principali fonti di grande ispirazione musicale. Phil ha suonato all'inzio in piccoli club, per poi andarsene in giro, regolarmente in tour, in Europa e gli Stati Uniti, per festival e club, e localmente si esibisce in molti dei migliori club, dove si suona Blues, di Los Angeles. Lo stile di Phil Gates è rievocativo di Buddy Guy, mescolato con una speciale miscela di sapori di Jazz, Fusion, gli stili di Chicago e il Delta Blues del Mississippi. Phil recentemente ha vinto il concorso 'Beale Street Blues Kings' di Memphis e partecipato alla Blues Foundation International Blues Challenge. Phil ha lavorato con alcuni dei più grandi interpreti di Blues e di Jazz: Buddy Guy, Stevie Ray Vaughn, Albert King, Dizzie Gilespie, Wynton Branford Marsalis, Kevin Eubanks, Eartha Kitt, Dianne Reeves, Bobby 'Blue' Bland e molti altri. Il nuovo CD intitolato 'Live At The Hermosa Saloon', lo fà cosi anche esplorare, dal vivo, nuove esplosive incursioni nel Blues, combinando la sua profonda passione per il Blues con altri stili di musica. Ci sono canzoni Blues, combinati con il cuore di New Orleans e altri di fusione Funk e persino alcuni giri alla Hendrix. Diciamo che il blues è un ricco patrimonio, che celebra la vita in tutta la sua gloria e la complessità, e Phil Gates porta una nuova prospettiva e una voce a forma d'arte nativa, con la determinazione e il talento, vivendo un tesoro culturale. PHIL GATES
Matt Phillips & the Philharmonic è una emergente band Soul. Matt Phillips (chitarra, chiavi, vox) formò la suddetta band con i compagni, Gregory Williams (al basso), Tre Harrison (alle percussioni), Travis Huff (al sassofono) ed infine Connor Mangold (alla tromba), mentre erano tutti alla East Carolina University. Utilizzando la sua vasta esperienza da esecuzione solista, Matt ha preso la musica di sottofondo dei suoi compagni di band e lo ha utilizzato per creare del pop funky e jazz. Le loro canzoni, noti per i loro amabili testi e gli arrangiamenti sofisticati, sono ora rilasciati per il loro primo album, intitolato semplicemente "Move", è cosi caratterizzato, come detto, da un'ampia esplorazione del moderno genere pop, sottolineando gli elementi dal funk, blues e soul. Prodotto da Ian Schreier e registrato nella Carolina del Nord. Un eclettico mix di generi, con radici soul e folk in profondità. MATT PHILLIPS & THE PHILHARMONIC
Hank Mowery, un cantante blues e armonicista straordinario del West Michigan, era sulla scena del blues locale e regionale nella metà anni 90, con Junior Valentine & la sua band dei The Hawktones. Mowery ha avuto l'opportunità di condividere il palco con vere leggende del blues, come Pinetop Perkins, Gary Primich, William Clarke, Little Charlie The Nightcats, Anson Funderburg, Mark Hummel, Rusty Zinn e molti di più. Per il suo recente e ultimo album, che ha appena pubblicato "Account To Me", è si un tributo, ma piuttosto una grande celebrazione della vita di Harpman, per i suoi folti contributi al mondo del vero, eccellente blues contemporaneo. Qui Hank Mowery mette in scena cinque dei brani di Gary Primich, e alcuni dei suoi, con il supporto di musicisti da bar, Patrick Recob (basso), John Large (batteria), Troy Amaro (chitarra), Chris Corey (pianoforte), Jimmie Stagger (voce e chitarra) e Junior Valentine (chitarra), che fanno anche un ottimo jazz strumentale. L'album è pieno di brani di qualità, che coprono un territorio musicale incredibile. HANK MOWERY
Delton Walker nato e cresciuto in New York, è un artista in ascesa all'interno del circuito del Jazz, che combina elementi di Jazz, RB e Funk. Delton continua a sviluppare il suo gran talento, ed è abbastanza fortunato a poter cosi raccogliere l'apprezzamento della critica e dei fan. Delton ha studiato con Tony Hayes, Willy DuPont e Jesse Jones Jr, e molto più recentemente con Walter Beasley. L'impegno e la gran dedizione di Delton, nasce da un interesse nella musica in tenera età. Il suo stile di musica è l'essenza degli elementi della musica jazz, gli consentono esibizioni di grandi performance, unicamente profonde, durante i suoi numerosi spettacoli teatrali. Le rappresentazioni teatrali sono in qualche modo unicamente e straordinariamente incommensurabili, dove prende vita un personaggio, con un aromatico amore per la musica jazz. 'Back On Track' è il nuovo album, uscito in questi giorni, e consiste in una miscela contenente molti elementi moderni, ed energia, orientata a ballate più profonde attraverso gli standard del sax contemporaneo. Delton è un artista poliedrico, multiforme e dinamico, con la capacità di lasciare il pubblico ipnotizzato. DELTON WALKER
I The Green sono tornati con il loro nuovo album tanto atteso, "Hawai'i '13". E' il terzo album in studio della band, ed è stato registrato e mixato con Danny Kalb (Ben Harper, Beck e Jack Johnson) principalmente nella Costa Mesa, CA, e a Hurley Studios. "Il talento e la creatività che esce dalla band è sempre molto più forte di minuto in minuto, e il nuovo album cattura quasi, in maniera splendida questa nuova crescita", dice Easy Star, co-fondatore della Records Eric Smith. Il sia chitarrista che cantante Zion Thompson spiega che, "Danny è stato uno dei pochi ingegneri della miscelazione, cosi abbiamo avuto il nostro secondo album, sempre con lui. Siamo rimasti molto soddisfatti con il suo lavoro su questo progetto, e la sua decisa atmosfera generale sembrava quella giusta, così gli abbiamo chiesto di essere il nostro uomo principale di questo album, ed i risultati sono abbastanza magici ". Il sestetto continua cosi a salire verso l'alto della fiorente scena reggae statunitense. THE GREEN
Amanti della cultura Mod, i Soul Drivers hanno solo tre anni di vita artistica, ma possono vantare a pieno titolo un successo sì fulmineo, ma solido. Circondati da alcuni dei più dinamici musicisti di strada, per formare una buona band spettacolo e professionale, ad alta energia, e completa di una sezione di fiati, per Classici Soul Motown, RB, Groovy, Funk, Rock Roll e Blues. Con oltre 100 brani nel repertorio, per uno scoppiettante show sul palco di ogni parte. Sono garantiti per un qualsiasi club, matrimonio o festa in una notte live indimenticabile. Qui presenti in un album EP, per 5 pezzi strumentali, con organo e sassofono, per guidarvi in un ottimo Funk Soul. Attingendo a un arsenale di classici e gemme, hanno allietato il pubblico in tutto il New England, con il loro approccio e le loro sonorità. Ant Skelton - Guitar, David Henley - Organ, Jason Dorey - Drums, Mike Skelton - Bass, Milan Hawkins - Saxophone.THE SOUL DRIVERS
I Thieving Birds sono come una boccata d'aria fresca, sia per le orecchie che per l'anima. Questi ragazzi sono sicuramente destinati per fare grandi cose, attraverso le loro buone melodie. Sono una band di Fort Worth, Texas, che è stata costituita nel settembre del 2010. Questi cinque amici combinano del Rock, Country, Radici e Blues, per creare un'offerta musicale unica al loro pubblico. I loro consueti testi sanno molto di riflessivo, e sono trasportati dalla voce potente e sensuale del vocalist e chitarristista Ace Crayton. La sezione ritmica è di sicuro compilata, per la forte e solida batteria di Beau Brauer. Chitarristi sono John Seidler e Jon Fish Hunt, che tessono e conducono insieme il forte ritmo, per creare un panorama fatto di lavoro di chitarra, tanto da farti sentire nel loro grande stato Texano. Pubblicarono il loro primo album auto intitolato nel giugno del 2011, per intrattenere e divertire il pubblico, con la loro alta energia dal vivo. Dicono, che tutto quello che vogliono fare, è suonare musica insieme, e condividere quel momento sul palco, quando stanno eseguendo le loro canzoni, con la folla, una sensazione che non si può ottenere da nessun'altra parte. Per loro fare musica dal vivo, li eccita. THIEVING BIRDS
