Attraverso tutto, Gino Matteo tiene ancora fedele a ciò che crede. Lavorare duro sù ciò che si ama, come trattare tutti quelli che si incontrano della famiglia e cercare di sorridere qua e là. Essendo una rarità nel mondo delle radici musicali di oggi, Gino Matteo è un giovane con un'incredibile conoscenza e rispetto per il passato. Un vero studente di vita. Le performance di gino sono esplosive, spontanee e originali, una tripla minaccia per il mondo della musica. Gino è la definizione di un 'anima vecchia' con una voce liscia come il velluto, ma anche dura come i chiodi. Gino scrive musica sulla sua vita, di come la si vive. Il suo amore, gioia e dolori versano attraverso la sua chitarra e voce. Utilizzando le esperienze apprese nel corso del tempo, Gino si è rapidamente ritagliato un nome per sè stesso, di essere tra i migliori cantautori e chitarristi musicali in giro. Nel corso della sua carriera, Gino ha lavorato con artisti del calibro di B.B. King, John Mayer, Hubert Sumlin, John Fogerty, Robert Randolph, The Family Band, The Blind Boys of Alabama e Pete Anderson. Gino Matteo ama quello che fà per vivere e continuerà a ispirare e afferrare il pubblico con le sue storie veritiere e soul. E lo farà con un sorriso. GINO MATTEO
Let Me Do It, è il suo primo album pubblicato dalla Ultra Music Record Label. Ascolta questa squisita composizione, che è abbastanza per capire che Gabriela Pepino chiede di fare quello che lei sa fare meglio, con una voce calda. L'album, che mostra una cantante e cantautrice, con una precoce conoscenza della sua arte di abilità nel jazz. Un talento che si è rivelata nei festival jazz del mondo, insieme a cantare blues, soul e influenze di musica pop. Laureata presso la Babaya Escola de Canto (Brasile) e College of Music Alumni, la più prestigiosa d'America, a cui Gabriela Pepino è andata nel 2004, quando ancora aveva 17 anni. Quello che davvero impressiona è la tecnica della cantante, che raggiunge note con delicatezza, tipico di vecchia scuola, oltre alla raffinatezza strumentale dell'album. Musicisti come Cheib Lincoln (batteria), Adriano Campagnani (basso) e Gilvan de Oliveira (chitarra), contribuisce a farle cantare un repertorio che viene assolutamente naturale per la sua voce. GABRIELA PEPINO
Josh Lawrence è un esecutore trombettista jazz, nonchè compositore, vive a Philadelphia, dove frequenta la facoltà presso l'Università delle arti a Drexel University. Dopo aver prodotto solo due album, è cosi arrivato il terzo "One Night In Atlanta", in collaborazione con il bassista Chris Riggenbach e il batterista Michael De Castro. Il risultato è stato di sette traccie lussureggianti e caldi, per un disco veramente coraggioso. Non dimentichiamo che ha suonato con artisti del calibro di Erykah Badu e Boyz II Men, ed esegue delle performance regolarmente con il pianista Orrin Evan, acclamato capitano della Black Big Band e il sassofonista Bobby Zenkel. Josh Lawrence è uno dei musicisti della prode corrente della prossima generazione, profondamente intriso di tradizione, semplificando un controllo e un lirismo, che lentamente e sicuramente lo conduce verso una voce singolare sul suo strumento. JOSH LAWRENCE
Questa composizione evidenzia un unico stile e una grande capacità. Sam Hankins tocca il cuore e parla all'anima. Ciò che ci viene comunicato dalla sua tromba è vivace, bello e profondamente toccante. Molto originale, ogni brano ha una propria voce e delle belle cose da dire. A chi piace, ma anche a chi non piace il jazz, tutti possono trovare qualcosa da amare in questa grande opera. Se apprezzate delle autentiche opere d'arte e nel godere rilassandovi per una raccolta di brani di grande jazz, ascoltatelo, perchè questo toccherà veramente la vostre anime. Samuel Hankins nacque in una famiglia di musicisti. Sua nonna materna suonava il pianoforte ed è stata una cantante gospel tremenda. Suo padre ha suonato l'armonica e dato voce in varie band RB. Quindi è stato inevitabile l'educazione musicale di Sam in età precoce. Come trombettista, Sam ha suonato e registrato con molti gruppi: come Glenn Miller Big Band e Clark Terry. Con gruppi di artisti pop come The O'Jays, Aretha Franklin, Al Jarreau, The Temptations, The Impressions, e The Dells. Un altro motivo per ammirare e sostenere questo incredibile artista coinvolgente. SAM HANKINS
Lei è un talento unico, che trascende i confini musicali, quando porta il suo jazz styling, infuso con il Vangelo e l' aromatizzante blues sul palco. 'Daniels' ha nella voce una qualità ipnotica, offrendo una gamma impressionante, che dà nelle canzoni romantiche e nei versi di 50 anni fa, ricreandole a nuova vita e cruda emozione. Anche se Dee ha una laurea in educazione artistica e ha insegnato per un anno a Seattle, ha capito subito che la sua vera vocazione era nella musica. Il suo stile vocale nacque nel coro della Chiesa del patrigno a Oakland, in California, perfezionato poi con l'era di RB, lucidato durante un soggiorno di cinque anni in Olanda e Belgio, dal 1982 al 1987, e portato a pieno compimento al suo ritorno in America del Nord. In quegli anni sino ad oggi, lei ha suonato e registrato con molte 'leggende del Jazz', compreso Toots Thielemans, Clark Terry, Lionel Hampton, Ed Thigpen, Monty Alexander, John Clayton, Jeff Hamilton, Hank Jones, Bill Charlap e Russell Malone, per citare alcuni. La carriera internazionale di Dee comprende esibizioni in dodici paesi dell'Africa, Australia, Sud America, Regno Unito, Hong Kong, Giappone, Nord America e molti paesi dell'Europa. Nella sua carriera Dee è stata nominata direttore artistico, nel settembre 2011, del Frank DeMiero Jazz Festival, dedicato alla voce Jazz, e tante altre nomine. Ha Condiviso il palco, cantando il blues con Sarah Vaughan e Joe Williams. Dee ha molti CD al suo attivo, tra cui l'ultimo "State Of The Art". 12 standard jazz arrangiati in modo univoco, dove la maturità della voce di Dee mette in risalto la profondità della storia in ogni canzone, come se lei fosse coinvolta in una conversazione molto privata con l'ascoltatore. DEE DANIELS
Chitarrista e compositore Lawson Rollins ha ricevuto l'attenzione in tutto il mondo attraverso le acclamate critiche entusiastiche dei media, ed apparendo nella Top 10 delle vendite, come album da solista in Billboard. Egli possiede un tocco splendidamente delicato, sorprendente accuratezza e velocità abbagliante. Ha collaborato con alcuni dei vincitori dei Grammy Award e nomination, tra cui il violinista Charlie Bisharat, l'iconica cantante brasiliana Flora Purim, il leggendario percussionista Airto Moreira, il batterista cubano Horacio 'El Negro' Hernandez e il persiano Kayhan Kalhor, per citarne alcuni. Il chitarrista è stato elogiato per la sua abilità compositiva e il virtuosismo soul, il suo album "Full Circle" contiene musiche originali. Tredici composizioni che approfondiscono profondamente le radici della musica del mondo. Un straordinario viaggio musicale, splendidamente esotico e melodico. Il punto espressivo più alto per Lawson sia come compositore che esecutore. Registrato in Nepal, Iran e Stati Uniti, con un eclettico cast di musicisti leggendari. Collaborazione con il produttore Dominic Camardella (Ottmar Liebert, Flora Purim,3rd Force), il violinista Grammy-winning Charlie Bisharat (Shadowfax), il versatile bassista Randy Tico (Strunz Farah, Airto, Benise, Jeff Bridges, Jake Shimabukuro), il percussionista Dave Bryant (Ottmar Liebert Luna Negra, Baba neacsu) e il sassofonista/flautista Richard Hardy (Carole King, Dave Matthews Band). Lawson, ricordiamo, ha sviluppato un amore per la chitarra spagnola nella sua adolescenza, quando ha scoperto le registrazioni del maestro di chitarra classica, Andres Segovia. LAWSON ROLLINS
Un album da anni 70, che non era mai stato ufficialmente rilasciato dalla Canyon (etichetta andata in rovina, dopo le prime copie di spedizione nel 1970). Adesso prodotto da Swamp Dogg (che ha scritto e coscritto tutti i 12 brani dell'album) , viene rianimato il disco di Sandra Phillips, cantante soul, diventata una star di Broadway, di film e TV, vincendo premi e comparendo in film quali “Round About Midnight” e “Lean On Me” . Album rimasterizzato, dove Phillips ha una voce chiara e forte, tuttavia alcune delle canzoni sono l'anima di un periodo abbastanza tipico, semplice ed energico. Può cosi rientrare in una collezione di dischi in vinile di soul, jazz e funky. SANDRA PHILLIPS
Billy Jones è nato il 21 novembre 1953 e cresciuto a North Little Rock, Arkansas, dove lui e la sua famiglia hanno vissuto coi nonni in un boarding house/caffè. In una camera accanto alla sala principale del bar che aveva un juke-box, dove è cresciuto ascoltando tutti i dischi dei grandi del blues, Howlin ' Wolf, Elmore James, B.B. King, Lowell Fulson, Bobby 'Blue' Bland, Muddy Waters, Jimmy Reed, Lightnin' Hopkins e Big Joe Turner. I lavoratori locali dei campi, ascoltavano al juke-box i giganti del blues, alla fine della loro giornata lavorativa, dopo aver raccolto cotone e arato i campi, bevendo birra, vino e ballando sulla musica in quel caffè. C'erano anche i musicisti dal vivo che sarebbero venuti ad esibirsi al caffè. Queste sono le persone e i suoni che hanno modellato Billy Jones, instillando in lui una sensazione di vero amore per la musica blues. Billy Jones idolatrava questi animatori già all'età di undici anni convincendo il suo papà, che a volte avrebbe funzionato come sostituzione per Sonny Boy Williamson e Howlin ' Wolf, e a comprargli una chitarra, dove fù amore a prima vista. Cosi trascorse gran parte della sua autonomia imparando e imitando i movimenti delle stelle blues che amava. Billy Jones in età adulta divenne il sostituto per tali greats di blues come Little Johnny Taylor, Larry Davis 'Totsie', Calvin Levy, Rufus Thomas, Cal Valentine, Art Porter e molti altri. Billy Jones divenne rapidamente un abile chitarrista e cantante in proprio. Formò il suo gruppo ventenne e girò per numerosi tour, specialmente per le installazioni militari in tutti gli Stati Uniti, per molti anni. Ha eseguito spettacoli con Vernon Garrett, Willie Clayton, Chaka Chan, The Bar-Kays, Willie Cobb e molti altri. Billy Jones si è evoluto in un musicista che interpreta uno stile di musica che mette una rotazione contemporanea nei suoni tradizionali della sua vecchia skool, che lui chiama tha' Bluez! Egli rappresenta una nuova generazione di artisti sotterranei bluez, basati su delta. Billy Jones ha sviluppato un suono che rappresenta la musica da un punto di vista più urbanizzata e agguerrito, pur essendo saldamente radicata nella tradizione blues standard. Bllly Jones ha firmato un contratto discografico con la Black and Tan Records e la sua prima release fù su questa etichetta (tha' Bluez), registrato nel dicembre 2004. Lo ascoltiamo nell'ultima release del 2013, "I'm A Bluesman". BILLY JONES BLUEZ
Billy Thompson frizzante veterano musicista sia dal vivo che in studio, ha consegnato un opera virtuosistica di chitarra che ha elettrizzato il pubblico negli Stati Uniti e in tutta Europa. Nella sua musica originale, egli combina la chitarra slide di classe mondiale e voce soul con un unica fusione di stili tra cui blues, rock, funk, New Orleans e RB. Billy ha suonato con leggende come Little Milton, Earl King, Albert King e Art Neville, e durante l'apertura del calibro di Robert Cray, B.B. King, Sonny Landreth, The Neville Brothers e Joe Cocker, come pochi. Egli ha rilasciato l'attesissimo nuovo CD dal titolo, 'Friend'. Questa release ospita apparizioni di Bill Payne (Little Feat, J.J. Cale), Ron Holloway (Warren Haynes, Tedeschi/camion), James 'Hutch' Hutchinson (Bonnie Raitt, Neville Brothers), Kenny Gradney (Little Feat, Bonnie Delaney) e Mike Finnigan (Jimi Hendrix, Joe Cocker). E' stato nominato dalla rivista Blast Blues per l' Album di Blues contemporaneo 2012 dell'anno, e ha ricevuto ottime recensioni a livello nazionale. BILLY THOMPSON
Josh Lawrence è un esecutore trombettista jazz, nonchè compositore, vive a Philadelphia, dove frequenta la facoltà presso l'Università delle arti a Drexel University. Dopo aver prodotto solo due album, è cosi arrivato il terzo "One Night In Atlanta", in collaborazione con il bassista Chris Riggenbach e il batterista Michael De Castro. Il risultato è stato di sette traccie lussureggianti e caldi, per un disco veramente coraggioso. Non dimentichiamo che ha suonato con artisti del calibro di Erykah Badu e Boyz II Men, ed esegue delle performance regolarmente con il pianista Orrin Evan, acclamato capitano della Black Big Band e il sassofonista Bobby Zenkel. Josh Lawrence è uno dei musicisti della prode corrente della prossima generazione, profondamente intriso di tradizione, semplificando un controllo e un lirismo, che lentamente e sicuramente lo conduce verso una voce singolare sul suo strumento. JOSH LAWRENCE
Questa composizione evidenzia un unico stile e una grande capacità. Sam Hankins tocca il cuore e parla all'anima. Ciò che ci viene comunicato dalla sua tromba è vivace, bello e profondamente toccante. Molto originale, ogni brano ha una propria voce e delle belle cose da dire. A chi piace, ma anche a chi non piace il jazz, tutti possono trovare qualcosa da amare in questa grande opera. Se apprezzate delle autentiche opere d'arte e nel godere rilassandovi per una raccolta di brani di grande jazz, ascoltatelo, perchè questo toccherà veramente la vostre anime. Samuel Hankins nacque in una famiglia di musicisti. Sua nonna materna suonava il pianoforte ed è stata una cantante gospel tremenda. Suo padre ha suonato l'armonica e dato voce in varie band RB. Quindi è stato inevitabile l'educazione musicale di Sam in età precoce. Come trombettista, Sam ha suonato e registrato con molti gruppi: come Glenn Miller Big Band e Clark Terry. Con gruppi di artisti pop come The O'Jays, Aretha Franklin, Al Jarreau, The Temptations, The Impressions, e The Dells. Un altro motivo per ammirare e sostenere questo incredibile artista coinvolgente. SAM HANKINS
Lei è un talento unico, che trascende i confini musicali, quando porta il suo jazz styling, infuso con il Vangelo e l' aromatizzante blues sul palco. 'Daniels' ha nella voce una qualità ipnotica, offrendo una gamma impressionante, che dà nelle canzoni romantiche e nei versi di 50 anni fa, ricreandole a nuova vita e cruda emozione. Anche se Dee ha una laurea in educazione artistica e ha insegnato per un anno a Seattle, ha capito subito che la sua vera vocazione era nella musica. Il suo stile vocale nacque nel coro della Chiesa del patrigno a Oakland, in California, perfezionato poi con l'era di RB, lucidato durante un soggiorno di cinque anni in Olanda e Belgio, dal 1982 al 1987, e portato a pieno compimento al suo ritorno in America del Nord. In quegli anni sino ad oggi, lei ha suonato e registrato con molte 'leggende del Jazz', compreso Toots Thielemans, Clark Terry, Lionel Hampton, Ed Thigpen, Monty Alexander, John Clayton, Jeff Hamilton, Hank Jones, Bill Charlap e Russell Malone, per citare alcuni. La carriera internazionale di Dee comprende esibizioni in dodici paesi dell'Africa, Australia, Sud America, Regno Unito, Hong Kong, Giappone, Nord America e molti paesi dell'Europa. Nella sua carriera Dee è stata nominata direttore artistico, nel settembre 2011, del Frank DeMiero Jazz Festival, dedicato alla voce Jazz, e tante altre nomine. Ha Condiviso il palco, cantando il blues con Sarah Vaughan e Joe Williams. Dee ha molti CD al suo attivo, tra cui l'ultimo "State Of The Art". 12 standard jazz arrangiati in modo univoco, dove la maturità della voce di Dee mette in risalto la profondità della storia in ogni canzone, come se lei fosse coinvolta in una conversazione molto privata con l'ascoltatore. DEE DANIELS
Chitarrista e compositore Lawson Rollins ha ricevuto l'attenzione in tutto il mondo attraverso le acclamate critiche entusiastiche dei media, ed apparendo nella Top 10 delle vendite, come album da solista in Billboard. Egli possiede un tocco splendidamente delicato, sorprendente accuratezza e velocità abbagliante. Ha collaborato con alcuni dei vincitori dei Grammy Award e nomination, tra cui il violinista Charlie Bisharat, l'iconica cantante brasiliana Flora Purim, il leggendario percussionista Airto Moreira, il batterista cubano Horacio 'El Negro' Hernandez e il persiano Kayhan Kalhor, per citarne alcuni. Il chitarrista è stato elogiato per la sua abilità compositiva e il virtuosismo soul, il suo album "Full Circle" contiene musiche originali. Tredici composizioni che approfondiscono profondamente le radici della musica del mondo. Un straordinario viaggio musicale, splendidamente esotico e melodico. Il punto espressivo più alto per Lawson sia come compositore che esecutore. Registrato in Nepal, Iran e Stati Uniti, con un eclettico cast di musicisti leggendari. Collaborazione con il produttore Dominic Camardella (Ottmar Liebert, Flora Purim,3rd Force), il violinista Grammy-winning Charlie Bisharat (Shadowfax), il versatile bassista Randy Tico (Strunz Farah, Airto, Benise, Jeff Bridges, Jake Shimabukuro), il percussionista Dave Bryant (Ottmar Liebert Luna Negra, Baba neacsu) e il sassofonista/flautista Richard Hardy (Carole King, Dave Matthews Band). Lawson, ricordiamo, ha sviluppato un amore per la chitarra spagnola nella sua adolescenza, quando ha scoperto le registrazioni del maestro di chitarra classica, Andres Segovia. LAWSON ROLLINS
