Un disco che riprende un concerto tenutosi in Giappone lo scorso Dicembre, dal Trio composto da Aaron Parks, piano, Thomas Morgan, bass e RJ Miller, drums. Nel corso del tour, infatti, hanno fatto musica insieme in uno spettacolo nella città di Mito. Ed è stato registrato sul telefonino di Aaron Parks. Quindi la qualità dell'audio non può essere hifi, ma nemmeno troppo malandato, ma accettabile per una musica jazz di qualità. Inoltre è stato anche fatto un lavoro di mastering per aumentare le frequenze basse, e per essere condiviso da tutti, per far si che questa splendida documentazione non andasse persa. AARON PARKS TRIO
Wil Greenstreet ha suonato musica per 50 anni, prima come famoso chitarrista di rhythm and blues in Australia nel 1960 e 70, poi ha suonato la chitarra in una delle migliori band in Australia, Doug Parkinson In Focus, e ha scritto le musiche per il film di culto, Stone. Nel 75 ha iniziato a produrre sè stesso in un musicista di classe mondiale, di sax alto e jazz compositore. Ha condotto una serie di originali jazz funk, acid jazz e free jazz in una band di Austin, Texas, per 10 anni, introducendo una jam band sulla scena musicale di Austin. Wil attualmente suona come sax solista tre notti a settimana all'86 ° piano dell'Osservatorio dell'Empire State Building, dove ha suonato dal maggio del 2007. Recentemente ha scritto un libro di studio di improvvisazione musicale, chiamato Fourth Obsession. Wil Greenstreet ha interpretato i Beatles, nel suo CD uscito nel 2010 è chiamato "SPARKS". Questo 'Blue, My Mind' è il nuovo cd, pubblicato in questo 2013, dove si ascoltano i migliori esempi della sua abilità compositiva e organizzativa, e la sua musica calda, in tutti i dodici brani. WIL GREENSTREET
Un album blues del 2011, che non può mancare nella collezione di questo sito, come grande appassionato. Lei è Ursula George, che affonda le radici Blues del Rhode Island, USA. Cantante e Chitarrista sin dalla tenera età di sette anni, nella sua seconda release "I'm Drivin'". Ha scoperto il blues nella sua adolescenza e da allora la sua vita è stata una missione per sostenere e promuovere il blues, sia la musica che in particolare i cantautori femminile delle ere Vaudeville e Blues classico. Ne suo primo rilascio "Blue Basics", ha incontrato un grande successo di critica, ed è andata in onda in spettacoli popolari del sindacato, come l'Acoustic Cafe, e a fare delle rotazioni nelle radio in tutto il mondo. Ha avuto la collaborazione di Marty Richards, un batterista che è ben noto per la scena di musica del New England. Una cantante di grande impatto che mette in mostra il lato jazz degli anni venti del Blues, con un cast di preminenti musicisti del New England. Il brano originale, “One Steady Roll” scritto dall'entità di UG Urso Richards, è un cenno luminoso per il defunto, grande bluesman Delta, David 'Honeyboy' Edwards e l'eredità del Mississippi Delta Blues. URSULA GEORGE
Le prestazioni di Charlie A'Court sono sinonimi di una presenza in fase passionale, che attanaglia il pubblico nel momento che egli prende la scena. Descritto come l'anima alla Otis Redding, con il virtuosismo della chitarra alla Eric Clapton, il canto contemporaneo di A'Court e il suo songwriting si mescola con più generi, come blues, soul, radici e folk, facendo di lui un cantante originale. Charlie A'Court è un vincitore del premio ECMA, avendo avuto una nomination alla “Nova Scotia’s Entertainer of the Year”. Charlie A'Court è un esecutore caricato, che muove emotivamente la passione per il soul. Senza timore di generi e sfidando le convenzioni stilistiche, la sua musica e la sua voce appassionata suscitano grandi emozioni, toccando il cuore del pubblico di tutto il mondo. Ha collaborato con l'acclamato produttore Danny, e questo album "Triumph & Disaster" si estende come gamma di emozioni, occupandosi di trionfo e disastro, perdita dei propri cari, salute mentale e dolore fisico cronico, oltre che della vita sulla strada, ed è stato registrato presso il bellissimo centro culturale Tagete in Truro, Nuova Scozia. Nuova release che è stata nominata per la migliore registrazione di artista e gruppo di Blues. Court ha condiviso il palco con artisti di alto profilo, tra cui John Reischman & the Jaybirds, Martin Sexton, The Fabulous Thunderbirds, George Thorogood, Harry Manx, Procol Harum, Colin James e il fratello di Blues Dan Aykroyd. E' senza dubbio uno dei più freschi cantautori del Canada di livello internazionale. Charlie A'Court è estremamente poliedrico e possiede una gran voce, e dal Live cattura, mettendo in atto esecuzioni temerarie, sia nel cantare, che nel suonare. CHARLIE A'COURT
Attraverso tutto, Gino Matteo tiene ancora fedele a ciò che crede. Lavorare duro sù ciò che si ama, come trattare tutti quelli che si incontrano della famiglia e cercare di sorridere qua e là. Essendo una rarità nel mondo delle radici musicali di oggi, Gino Matteo è un giovane con un'incredibile conoscenza e rispetto per il passato. Un vero studente di vita. Le performance di gino sono esplosive, spontanee e originali, una tripla minaccia per il mondo della musica. Gino è la definizione di un 'anima vecchia' con una voce liscia come il velluto, ma anche dura come i chiodi. Gino scrive musica sulla sua vita, di come la si vive. Il suo amore, gioia e dolori versano attraverso la sua chitarra e voce. Utilizzando le esperienze apprese nel corso del tempo, Gino si è rapidamente ritagliato un nome per sè stesso, di essere tra i migliori cantautori e chitarristi musicali in giro. Nel corso della sua carriera, Gino ha lavorato con artisti del calibro di B.B. King, John Mayer, Hubert Sumlin, John Fogerty, Robert Randolph, The Family Band, The Blind Boys of Alabama e Pete Anderson. Gino Matteo ama quello che fà per vivere e continuerà a ispirare e afferrare il pubblico con le sue storie veritiere e soul. E lo farà con un sorriso. GINO MATTEO
Let Me Do It, è il suo primo album pubblicato dalla Ultra Music Record Label. Ascolta questa squisita composizione, che è abbastanza per capire che Gabriela Pepino chiede di fare quello che lei sa fare meglio, con una voce calda. L'album, che mostra una cantante e cantautrice, con una precoce conoscenza della sua arte di abilità nel jazz. Un talento che si è rivelata nei festival jazz del mondo, insieme a cantare blues, soul e influenze di musica pop. Laureata presso la Babaya Escola de Canto (Brasile) e College of Music Alumni, la più prestigiosa d'America, a cui Gabriela Pepino è andata nel 2004, quando ancora aveva 17 anni. Quello che davvero impressiona è la tecnica della cantante, che raggiunge note con delicatezza, tipico di vecchia scuola, oltre alla raffinatezza strumentale dell'album. Musicisti come Cheib Lincoln (batteria), Adriano Campagnani (basso) e Gilvan de Oliveira (chitarra), contribuisce a farle cantare un repertorio che viene assolutamente naturale per la sua voce. GABRIELA PEPINO
Josh Lawrence è un esecutore trombettista jazz, nonchè compositore, vive a Philadelphia, dove frequenta la facoltà presso l'Università delle arti a Drexel University. Dopo aver prodotto solo due album, è cosi arrivato il terzo "One Night In Atlanta", in collaborazione con il bassista Chris Riggenbach e il batterista Michael De Castro. Il risultato è stato di sette traccie lussureggianti e caldi, per un disco veramente coraggioso. Non dimentichiamo che ha suonato con artisti del calibro di Erykah Badu e Boyz II Men, ed esegue delle performance regolarmente con il pianista Orrin Evan, acclamato capitano della Black Big Band e il sassofonista Bobby Zenkel. Josh Lawrence è uno dei musicisti della prode corrente della prossima generazione, profondamente intriso di tradizione, semplificando un controllo e un lirismo, che lentamente e sicuramente lo conduce verso una voce singolare sul suo strumento. JOSH LAWRENCE
Questa composizione evidenzia un unico stile e una grande capacità. Sam Hankins tocca il cuore e parla all'anima. Ciò che ci viene comunicato dalla sua tromba è vivace, bello e profondamente toccante. Molto originale, ogni brano ha una propria voce e delle belle cose da dire. A chi piace, ma anche a chi non piace il jazz, tutti possono trovare qualcosa da amare in questa grande opera. Se apprezzate delle autentiche opere d'arte e nel godere rilassandovi per una raccolta di brani di grande jazz, ascoltatelo, perchè questo toccherà veramente la vostre anime. Samuel Hankins nacque in una famiglia di musicisti. Sua nonna materna suonava il pianoforte ed è stata una cantante gospel tremenda. Suo padre ha suonato l'armonica e dato voce in varie band RB. Quindi è stato inevitabile l'educazione musicale di Sam in età precoce. Come trombettista, Sam ha suonato e registrato con molti gruppi: come Glenn Miller Big Band e Clark Terry. Con gruppi di artisti pop come The O'Jays, Aretha Franklin, Al Jarreau, The Temptations, The Impressions, e The Dells. Un altro motivo per ammirare e sostenere questo incredibile artista coinvolgente. SAM HANKINS
Lei è un talento unico, che trascende i confini musicali, quando porta il suo jazz styling, infuso con il Vangelo e l' aromatizzante blues sul palco. 'Daniels' ha nella voce una qualità ipnotica, offrendo una gamma impressionante, che dà nelle canzoni romantiche e nei versi di 50 anni fa, ricreandole a nuova vita e cruda emozione. Anche se Dee ha una laurea in educazione artistica e ha insegnato per un anno a Seattle, ha capito subito che la sua vera vocazione era nella musica. Il suo stile vocale nacque nel coro della Chiesa del patrigno a Oakland, in California, perfezionato poi con l'era di RB, lucidato durante un soggiorno di cinque anni in Olanda e Belgio, dal 1982 al 1987, e portato a pieno compimento al suo ritorno in America del Nord. In quegli anni sino ad oggi, lei ha suonato e registrato con molte 'leggende del Jazz', compreso Toots Thielemans, Clark Terry, Lionel Hampton, Ed Thigpen, Monty Alexander, John Clayton, Jeff Hamilton, Hank Jones, Bill Charlap e Russell Malone, per citare alcuni. La carriera internazionale di Dee comprende esibizioni in dodici paesi dell'Africa, Australia, Sud America, Regno Unito, Hong Kong, Giappone, Nord America e molti paesi dell'Europa. Nella sua carriera Dee è stata nominata direttore artistico, nel settembre 2011, del Frank DeMiero Jazz Festival, dedicato alla voce Jazz, e tante altre nomine. Ha Condiviso il palco, cantando il blues con Sarah Vaughan e Joe Williams. Dee ha molti CD al suo attivo, tra cui l'ultimo "State Of The Art". 12 standard jazz arrangiati in modo univoco, dove la maturità della voce di Dee mette in risalto la profondità della storia in ogni canzone, come se lei fosse coinvolta in una conversazione molto privata con l'ascoltatore. DEE DANIELS
Josh Lawrence è un esecutore trombettista jazz, nonchè compositore, vive a Philadelphia, dove frequenta la facoltà presso l'Università delle arti a Drexel University. Dopo aver prodotto solo due album, è cosi arrivato il terzo "One Night In Atlanta", in collaborazione con il bassista Chris Riggenbach e il batterista Michael De Castro. Il risultato è stato di sette traccie lussureggianti e caldi, per un disco veramente coraggioso. Non dimentichiamo che ha suonato con artisti del calibro di Erykah Badu e Boyz II Men, ed esegue delle performance regolarmente con il pianista Orrin Evan, acclamato capitano della Black Big Band e il sassofonista Bobby Zenkel. Josh Lawrence è uno dei musicisti della prode corrente della prossima generazione, profondamente intriso di tradizione, semplificando un controllo e un lirismo, che lentamente e sicuramente lo conduce verso una voce singolare sul suo strumento. JOSH LAWRENCE
Questa composizione evidenzia un unico stile e una grande capacità. Sam Hankins tocca il cuore e parla all'anima. Ciò che ci viene comunicato dalla sua tromba è vivace, bello e profondamente toccante. Molto originale, ogni brano ha una propria voce e delle belle cose da dire. A chi piace, ma anche a chi non piace il jazz, tutti possono trovare qualcosa da amare in questa grande opera. Se apprezzate delle autentiche opere d'arte e nel godere rilassandovi per una raccolta di brani di grande jazz, ascoltatelo, perchè questo toccherà veramente la vostre anime. Samuel Hankins nacque in una famiglia di musicisti. Sua nonna materna suonava il pianoforte ed è stata una cantante gospel tremenda. Suo padre ha suonato l'armonica e dato voce in varie band RB. Quindi è stato inevitabile l'educazione musicale di Sam in età precoce. Come trombettista, Sam ha suonato e registrato con molti gruppi: come Glenn Miller Big Band e Clark Terry. Con gruppi di artisti pop come The O'Jays, Aretha Franklin, Al Jarreau, The Temptations, The Impressions, e The Dells. Un altro motivo per ammirare e sostenere questo incredibile artista coinvolgente. SAM HANKINS
Lei è un talento unico, che trascende i confini musicali, quando porta il suo jazz styling, infuso con il Vangelo e l' aromatizzante blues sul palco. 'Daniels' ha nella voce una qualità ipnotica, offrendo una gamma impressionante, che dà nelle canzoni romantiche e nei versi di 50 anni fa, ricreandole a nuova vita e cruda emozione. Anche se Dee ha una laurea in educazione artistica e ha insegnato per un anno a Seattle, ha capito subito che la sua vera vocazione era nella musica. Il suo stile vocale nacque nel coro della Chiesa del patrigno a Oakland, in California, perfezionato poi con l'era di RB, lucidato durante un soggiorno di cinque anni in Olanda e Belgio, dal 1982 al 1987, e portato a pieno compimento al suo ritorno in America del Nord. In quegli anni sino ad oggi, lei ha suonato e registrato con molte 'leggende del Jazz', compreso Toots Thielemans, Clark Terry, Lionel Hampton, Ed Thigpen, Monty Alexander, John Clayton, Jeff Hamilton, Hank Jones, Bill Charlap e Russell Malone, per citare alcuni. La carriera internazionale di Dee comprende esibizioni in dodici paesi dell'Africa, Australia, Sud America, Regno Unito, Hong Kong, Giappone, Nord America e molti paesi dell'Europa. Nella sua carriera Dee è stata nominata direttore artistico, nel settembre 2011, del Frank DeMiero Jazz Festival, dedicato alla voce Jazz, e tante altre nomine. Ha Condiviso il palco, cantando il blues con Sarah Vaughan e Joe Williams. Dee ha molti CD al suo attivo, tra cui l'ultimo "State Of The Art". 12 standard jazz arrangiati in modo univoco, dove la maturità della voce di Dee mette in risalto la profondità della storia in ogni canzone, come se lei fosse coinvolta in una conversazione molto privata con l'ascoltatore. DEE DANIELS