Montoya ha iniziato la sua vita con il blues suonando la batteria per il leggendario Albert Collins a metà degli anni '70, diventando in seguito il chitarrista ritmico della band sotto la guida di The Iceman,per poi collaborare con il leggendario bluesman britannico John Mayall,diventato il protagonista del gruppo Bluesbreakers.Nel suo nuovo album Coming In Hot,prodotto da Tony Braunage per l'Alligator Records,non mancano momenti meravigliosi.Tra la sua chitarra calda e la sua voce piena di sentimento e molto emozionale,Montoya è riverito per la sua capacità di passare dalla chitarra sottilmente melodica alla pirotecnica..Prodotto dal batterista Tony Braunagel e progettato da Johnny Lee Schell (che dirige la sedia per chitarra ritmica su tutti tranne tre brani in cui ospiti Billy Watts), include anche Mike Finnigan alle tastiere e il bassista Bob Glaub su sette tagli (Mike Mennell siede in gli altri quattro).Ha una ricca voce blues ed è un chitarrista meraviglioso, un geniale interprete leale e rende sempre omaggio a Collins.Blues che sprigiona modernità, l’impatto all’ascolto ottimo, fresco, a tratti, decisamente rock. Ha talento da bruciare e se amate il Blues questo disco è per voi. COCO MONTOYA BANDsabato 2 novembre 2019
COCO MONTOYA "COMING IN HOT"
Montoya ha iniziato la sua vita con il blues suonando la batteria per il leggendario Albert Collins a metà degli anni '70, diventando in seguito il chitarrista ritmico della band sotto la guida di The Iceman,per poi collaborare con il leggendario bluesman britannico John Mayall,diventato il protagonista del gruppo Bluesbreakers.Nel suo nuovo album Coming In Hot,prodotto da Tony Braunage per l'Alligator Records,non mancano momenti meravigliosi.Tra la sua chitarra calda e la sua voce piena di sentimento e molto emozionale,Montoya è riverito per la sua capacità di passare dalla chitarra sottilmente melodica alla pirotecnica..Prodotto dal batterista Tony Braunagel e progettato da Johnny Lee Schell (che dirige la sedia per chitarra ritmica su tutti tranne tre brani in cui ospiti Billy Watts), include anche Mike Finnigan alle tastiere e il bassista Bob Glaub su sette tagli (Mike Mennell siede in gli altri quattro).Ha una ricca voce blues ed è un chitarrista meraviglioso, un geniale interprete leale e rende sempre omaggio a Collins.Blues che sprigiona modernità, l’impatto all’ascolto ottimo, fresco, a tratti, decisamente rock. Ha talento da bruciare e se amate il Blues questo disco è per voi. COCO MONTOYA BAND
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domenica 27 ottobre 2019
FABIAN ALMAZAN TRIO "THIS LAND ABOUNDS WITH LIFE"
I Fabian Almazan svelano una musica di straordinaria complessità e bellezza trasparente,impiegando l'elettronica, per creare un ritratto epico della natura e dell'espressione folcloristica, esercitando un energica performance pianistica in cui lo stile compositivo traccia sensibilità musicali jazz più avanzate al mondo.Un passo di crescita individuale e artistica,con questo loro ultimo lavoro, quarto disco da leader, in cui il pianista cubano torna al trio del suo debutto. Con uno sguardo alle tradizioni della loro natia Cuba,ispirato da un viaggio di ritorno nell’isola.Almazan, ora 35enne, aveva solo nove anni quando la sua famiglia lasciò Cuba e si stabilì a Miami passando per il Messico. È tornato nella sua città natale tre anni fa e ha riportato alcune vivide registrazioni di canti di uccelli, insieme alla poesia improvvisata di un pilota locale.Intrecciati nel suo pianismo, in un ricco connubio con la componente jazzistica, maturata negli Stati Uniti con Kenny Barron, Jason Moran e nei gruppi di Terence Blanchard e Mark Guiliana.Musica a cui puoi immergerti ad ogni ascolto. FABIAN ALMAZAN TRIO
BRANDON SANTINI "THE LONGSHOT"
Cresciuto nella Carolina del Nord, Brandon si è trasferito a Memphis nel 2003, dove ha iniziato ad assorbire i suoni e la cultura del Delta Blues e del Mississippi Hill Country, perfezionando cosi la sua arte notte dopo notte, sudando nei locali di Beale Street, come Robert Johnson, Muddy Waters e BB King. Per sette anni, Brandon ha guidato la band del Delta Highway nominata al Blues Music Award (vinta proprio quest'anno) e ha girato incessantemente tutto il Nord America, portando la sua voce distinta e il suo stile di blues agli amanti della musica, ovunque, in tutto il mondo! L'ultima uscita di Brandon Santini, "The Longshot", a cura dell'etichetta americana Showplace Music, accompagna gli ascoltatori in prolungate sessioni tra percussioni/chitarre e guizzi all’armonica.Il risultato è un album uniformemente eccellente con influenze diverse,con Brandon che suona stando completamento a suo agio, con atmosfere gospel e da accecanti influssi tra il blues e il rock.Con tutto il rispetto al blues tradizionale, brandon versa in uno stile, che viene spesso paragonato a Paul Butterfield, James Cotton e Sonny Boy Williamson II, ma è innegabilmente un degno musicista blues da tenere d'occhio. BRANDON SANTINIvenerdì 25 ottobre 2019
CLAUDIO ANGELERI "BLUES IS MORE"
Claudio Angeleri pianista, compositore tra i più interessanti e raffinati della scena jazzistica italiana, oltre a essere docente italiano,essendosi diplomato in pianoforte jazz col massimo dei voti alla University of West London..Da ben trentadue anni suona jazz e dirige una scuola di musica fortemente jazzistica,e da sei anni circa è organizzatore dell’International Jazz Day Bergamo. Ha collaborato con musicisti di valore internazionale tipo Bob Mintzer, Charlie Mariano, Franco Ambrosetti, Gianluigi Trovesi e altri. La sua musica ha varie sfumature,essendo influenzato da Salsa, Jazz Funky e Blues.Accompagnato dal sassofonista e arrangiatore Gabriele Comeglio, la vocalista Paola Milzani ed il bassista elettrico Marco Esposito e talenti come il trombonista Andrea Andreoli. "Blues is more" è il titolo del suo nuovo disco prodotto dalla Dodicilune.Contiene sette composizioni originali di Angeleri in omaggio a tre grandi artisti del pianoforte: Ellington, Powell e Monk.Ci si rende conto della qualità esecutiva notevole,originale, moderno e contemporaneo,che riesce a comunicare qualità ritmica e compatta,melodicamente godibile.CLAUDIO ANGELERI
lunedì 21 ottobre 2019
THE NICK MOSS BAND "LUCKY GUY!"
Nick Moss è una delle stelle più brillanti nel firmamento blues contemporaneo, fatto cementato dalla sua recente vittoria ai Blues Music Awards. La band di Nick Moss con Dennis Gruenling ha una nuova uscita chiamata Lucky Guy! sulla Alligator Records. Con l'armonica di Dennis Gruenling,formano una squadra incredibile e danno molta forza e originalità al blues. Nick, Dennis e il resto della band sono assolutamente al top della loro forma in questo album e mescolano facilmente l'anima della musica root con nuove canzoni abilmente scritte che espandono il canone blues.Coprodotto da Moss e Kid Andersen, chitarrista per Rick Estrin eThe Nightcats, Lucky Guy! rende il suono senza tempo del blues di Chicago. Moss assorbito direttamente dal mentore di lunga data Jimmy Rogers,sfoggia anche alcuni sapori esterni, tra cui il pop della palude della Louisiana, il blues della West Coast, il funk di New Orleans e il primo rock and roll. 11 nuove canzoni,che porteranno gli ascoltatori sulla pista da ballo e nelle parti più profonde del loro spirito, trasformando gli alti e i bassi della vita umana in arte brillante proprio come la musica blues deve fare.Infatti i due possono contare sullo slancio di una band che amalgama con destrezza uno swing divertente e dinamico, in grado di generare continuamente energia.A detto di Moss: " Se la musica suscita una reazione giusta, una reazione interna, sia che tu abbia tre o trenta o novanta anni, la missione è compiuta. Con la mia musica voglio raggiungere le persone che vogliono essere raggiunte ". NICK MOSS BAND
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MIGUEL ZENON "SONERO" (THE MUSIC OF ISMAEL RIVERA)
Sassofonista / compositore / educatore nato e cresciuto a San Juan, Portorico e residente a New York. Candidato a molti Grammy,si presente con il nuovo album, "Sonero: The Music of Ismael Rivera". È uno dei pensatori più originali del jazz, noto per la sua complessità armonica e per essere uno dei sassofonisti di contralto più riconoscibili dalla sua generazione. La sua grande materia è la sua patria di Puerto Rico, e ogni volta ne prende una nuova visione, combinando il rispetto per la tradizione culturale con forti briciole compositive.Per il suo dodicesimo album da leader, Zenón e il suo quartetto offrono un tributo a un musicista che lo ha influenzato fin dall'infanzia: Ismael Rivera, che è cresciuto a Santurce, non lontano dal terreno di casa di Zenón."Quando le persone parlano di lui, parlano di lui come faresti con una figura leggendaria".Il background musicale di Ismael Rivera era nella musica folcloristica afro-ricana.Gli album di Zenón sono concepiti come opere integrali in misura straordinaria. Ha realizzato nuovi progetti a distanza di anno in anno e il suo quartetto iper-virtuosico fa un duro lavoro su strada in tutto il mondo. Su Sonero, il gruppo cattura lo spirito di Maelo,ma attraverso la propria lente distintiva.Suonano un jazz personalizzato e con un loro stile unico. MIGUEL ZENON
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RICK ESTRIN & THE NIGHTCATS "CONTEMPORARY"
Rick Estrin & The Nightcats sono una band americana di blues principalmente elettrico (formata nel 2008 dopo lo scioglimento di Little Charlie & The Nightcats, di cui tre membri della band ne facevano parte), e composta dall'armonicista / cantante e cantautore Rick Estrin, il chitarrista Kid Andersen, il bassista Lorenzo Farrell e il batterista Alexander Pettersen.Sono una delle band più versatili del blues moderno.Il lavoro dell'arpa di Estrin è magistrale e la loro musica è intelligentemente concepita ed eseguita, oltre a essere estremamente divertente. Alla 39 esima edizione dei Blues Music Awards della Blues Foundation, Rick Estrin e the Nightcats hanno vinto il premio Band of the Year. Hanno pubblicato il loro quinto album su etichetta della Alligator Records, "CONTEMPORARY".Questi musicisti impavidi danno il massimo su tutto, con le geniali e originali canzoni di Estrin in luoghi nuovi e inaspettati, esplorando alcuni suoni, strumentazioni e groove diversi dalle loro versioni precedenti, mentre continuano a reinventare gli stili blues tradizionali. RICK ESTRIN & THE NIGHTCATS
domenica 20 ottobre 2019
JERSEY SWAMP CATS "GO CAT GO!"
I Jersey Swamp Cats offrono un album di ottimo blues guidati da note di chitarra e pianoforte di altissimo livello,per un rock'n roll vintage: puro divertimento contagioso per gli ascoltatori che apprezzano un suono retrò trasmesso con gioia ed energia! Si avventura nei margini frastagliati del blues, dove è generalmente ed efficacemente schiacciato dal puro peso della tradizione.I Jersey eseguono interpretazioni creative di grandi classici apparteneti ad artisti come Fats Domino, B.B. King, Freddie King, T-Bone Walker, Big Joe Turner, Jerry Lee Lewis e altri, nelle loro canzoni originali. Segui la band su Facebook per tutte le programmazioni, la musica e le foto fantastiche! Gerry Gladston (voce, piano), Don Leich (chitarra, voce), Chris Reardon (batteria, voce) e Larry Ghiorsi (basso, voce).Possono essere trovati nei locali musicali nella regione di New York / New Jersey ... La band affronta il grande capolavoro di Albert Collins con la loro versione di Too Tired, in cui mi è piaciuto l'entusiasmo sfrenato e l'abilità di questa band. Una band sicura di sé come testimoniano ognuna delle undici tracce.JERSEY SWAMP CATS
venerdì 18 ottobre 2019
NERIJA "BLUME"
Debutto per il collettivo jazz londinese.Nérija è un Settetto formato da Nubya Garcia (sassofono tenore), Sheila Maurice-Gray (tromba), Cassie Kinoshi (sassofono contralto), Rosie Turton (trombone), Shirley Tetteh (chitarra), Lizy Exell (batteria) e Rio Kai (basso). Blume è una raccolta di composizioni davvero mozzafiato, che racchiude perfettamente tutto Nérija. Vivace, coinvolgente, contagioso e veramente attuale, Blume ti accompagna in un meraviglioso viaggio tentacolare, arrivando a quello che è un maestoso corpus di lavoro delle loro esperienze e ispirazioni personali e collettive nell'ultimo mezzo decennio. Registrato negli studi di Londra è stato prodotto da Kwes.L'album cattura la freschezza, il calore, la gioia e lo spirito delle loro relazioni e performance. Uno degli obiettivi dell'album è quello di incanalare le sensazioni provocate dall'album di Teo Macero e Stanley Tonkel con il Miles Davis degli anni della Coulmbia. NERIJA
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