Sara Gazarek è una cantautrice statunitense. Nel 2010 pubblica Where Time Stands Still con Triosence sotto l'etichetta Sony Music. I suoi album Yours, Return to Yours, Blossom & Be e Dream in the Blue sono entrati nella classifica statunitense degli album jazz.Questo Album è un gioiello di Jazz Vocal, "Thirsty Ghost" potrebbe essere il suo miglior progetto finora.Impressionante ad ogni livello, il suo album distilla tutto ciò che è attraente di Gazarekin una birra intensa e inebriante ... un'opera importante ... " Acclamato dalla critica "Thirsty Ghost" è il tipo di album che può trasformare una carriera, conquistando nuovi fan e inducendo gli osservatori di vecchia data a rivalutare le loro stime sulla compositrice.Questa è la migliore musica della carriera di Sara Gazarek fino ad oggi. La sua voce è ancora lucida e raffinata, ma ora ha anche scopo e maturità. Sembra una donna che ha affrontato sfide ed è sopravvissuta. La musica su queste tracce va in diverse direzioni, ma la profondità e l'onestà del canto di Gazarek le lega tutte insieme. Come suggerisce l'immagine sulla copertina del CD, questo lavoro proviene direttamente dal suo cuore. SARA GAZAREK
Christone "Kingfish" Ingram è un chitarrista e cantante blues americano di Clarksdale, Mississippi, Stati Uniti, che divenne un noto artista da adolescente. Il suo album di debutto, Kingfish, è stato pubblicato a maggio 2019.Oltre al suo album, i musicisti con cui ha registrato includono Eric Gales, Buddy Guy e Keb Mo. Ha condiviso il palco con noti artisti blues e giovani musicisti blues come come The Tedeschi Trucks Band, Samantha Fish, Bob Margolin, Eric Gales, Rick Derringer, Guitar Shorty e Buddy Guy.La sua storia è chiaramente inserita in molte delle canzoni che conferiscono a questo album un'aria di autenticità attuale pur rimanendo radicata in una lunga tradizione. Non è affatto un copista, ma Christone rende omaggio ai grandi del blues in virtù dei molti e vari stili che sembrano provenire naturalmente da lui. Blu elettrico, blues folk jazz / blues, blues country ,tutti possono essere ascoltati, eseguiti con una genuinità essenziale nel suo genere. Gli echi di B.B. King, Muddy Waters, Eric Bibb e altri permeano il disco e tengono impegnato l'ascoltatore.Percorre il territorio blues familiare, ma la sua consegna vocale matura e le sue appassionate linee di chitarra solista sono convincenti.Non ci sono tracce deboli in questa raccolta. Le mie preferenze diventeranno evidenti dopo ripetuti ascolti. Per ora sono felice di consigliare questo artista, questo album e di incoraggiarvi ad ascoltare Christone "Kingfish" Ingram.Non rimarrete delusi,ha davanti a sé un'incredibile carriera. CHRISTONE KINGFISH INGRAM
Matana Roberts ritorna con il quarto album della sua straordinaria serie in un progetto che ha meritatamente guadagnato il più alti elogi e diffusi applausi della critica, per la sua feroce originalità estetica e il suo potere narrativo incrollabile.Dall'archivio di Roberts una profonda ricerca personale sui lasciti della tratta degli schiavi e sugli antenati dell'identità dell'esperienza americana. Roberts enfatizza anche soggetti non maschili e tematizza queste storie di altro genere con una serie di tecniche vocali e verbali: Singspeak, recitazione glossolalica sommersa, ululato catartico gutturale, voce operistica, ninna nanna dolce, canto di gruppo e recupero di vari tradizioni popolari americane e gli spiriti.Affiorino in modo frammentario come pezzi non costruiti. La radice di questa vocalità deriva dalla sua dedizione all'eredità del suo strumento principale scelto, il sassofono contralto.La migliore registrazione jazz del 2019 secondo il mio modesto parere.Ci sono voluti diversi ascoltatori per consentire al genio di questo album di affondare davvero. Ora posso dire con certezza che questo è uno dei miei album preferiti del 2019. Un ambizioso progetto della compositrice e sassofonista africano-americana Matana Roberts che traccia un percorso stilisticamente eclettico, che va a costruire una narrazione polifonica attorno alle vicende di una figura della storia familiare della musicista, la piccola Liddie, cresciuta nelle difficoltà della Memphis razzista. MATANA ROBERTS
Holmes ha altri otto album al suo attivo ma è relativamente sconosciuto anche nel mondo del blues. Dirige un juke joint a Bentonia, Mississippi (Blue Front Café, apparentemente il più antico stabilimento del paese) fondato dai suoi genitori. È lì che vive e respira il cosiddetto "Bentonia blues". Fortunatamente, non abbiamo bisogno di fare un viaggio lì per immergerci in quel suono unico; Auerbach ce lo porta sul grintoso Cypress Grove.L'album è ancorato alla tradizione - il che è naturale, dato che Holmes è l'ultimo dei portatori di fiaccole originali dello stile rurale noto come Bentonia blues - ma è anche esplosivo, crudo e imprevedibile nel momento.La raucedine dell'approccio di Holmes e l'intensità pura di tutto ciò che è qui possono essere troppo rigide e non filtrate per la maggior parte degli ascoltatori. Ma grazie ad Auerbach per aver catturato questa primordiale musica blues suonata con il potere sciolto e apparentemente incompreso e la forza ipnotica.Gli arrangiamenti trasformano questi classici in versioni che non hai mai sentito prima e che potresti non ascoltare più. JIMMY DUCK HOLMES
"Patria" è l'etichetta di debutto della Mazacote, band latino-americana di Vancouver. Mentre la musica è ispirata dai suoni vibranti di Colombia, Mozambico e Nicaragua, i testi del cantante David Lopez sono una conversazione con la sua terra natia nicaraguense: “Nei primi anni della vita della mia famiglia in Canada il desiderio di quella vita che ero solito sapere era molto forte. Alla fine del mio primo viaggio di ritorno in Nicaragua, è stato difficile partire e tornare in Canada. Sono passati anni e, anche se non mi sento più così, volevo catturare quel desiderio e nostalgia fin troppo comuni che provano molti immigrati. È possibile che i ricordi possano essere contaminati da difficoltà e sofferenza, ma in fondo quel desiderio non scompare mai ”. Al contrario, il primo singolo "Levanta la Copa" ha lo scopo di catturare la gioia di una notte spensierata ballando con gli amici, o come dice Lopez: "questo rumba è bello dimenticare tutte le cose cattive della vita". Mazacote si esibisce in tutto il mondo ai festival mondiali, jazz e folk. Tra i momenti salienti di Headliner ricordiamo il Vancouver International Salsa Festival con la leggenda del trombone jazz latinoamericano di New York Jimmy Bosch, il Vancouver International Jazz Festival, il Victoria International Jazz Festival e il Carnaval del Sol. MAZACOTE
Matthew Halsall (nato l'11 settembre 1983 a Manchester, in Inghilterra) è un trombettista, compositore, produttore e DJ nominato a livello mondiale, capofila e uno dei talenti più brillanti del Regno Unito. Dal 2008, Matthew ha pubblicato sette registrazioni in studio acclamate dalla critica ed è stato una figura chiave nell'ascesa di un nuovo suono jazz nel Regno Unito.I suoi album hanno conquistato una legione di fan in tutto il mondo e acclamato da artisti del calibro di Gilles Peterson, Jamie Cullum, Mr Scruff, Late Junction di Radio 3, MOJO, BBC Music Magazine e BBC 6 Music. 'On The Go' è stato il vincitore del miglior LP jazz ai Gilles Peterson's Worldwide Awards 2011.Halsall è anche il fondatore della Gondwana Records, un'etichetta discografica indipendente di genere che presenta una ricchezza che definisce album di artisti del calibro di Portico Quartet, GoGo Penguin, Hania Rani e Mammal Hands. La sua ricca musica si basa sul jazz spirituale di Alice Coltrane e Phaorah Sanders, l'elettronica contemporanea e la musica dance insieme ai suoi viaggi in Giappone, la cui arte e musica tradizionale, ha lasciato un'impressione duratura nelle sue composizioni. MATTHEW HALSALL
A proposito, goditi il nostro primo lavoro "Songs for Jimmy" Un tributo sudamericano al grande bluesman Jimmy "Duck" Holmes, con ospiti speciali dall'Argentina; Viviana Dallas (voce) e Marcelo Ponce (Dobro, basso e voce), registrato da Pablo Hadida in King Estudio. (Buenos Aires - Argentina, marzo 2017)Abbiamo completato questo album con la nostra ospite speciale Carla Casanovas alla voce in Ecos Estudio (La Paz - Bolvia) registrato da Boriz Algarañaz, questa volta abbiamo incluso la nostra composizione "Song For Jimmy" e una nuova versione di "All Night Long" del grande Jimmy "Duck" Holmes.Membri della band: Jamie Atkinson (voce e chitarra), Nico Mavrich (chitarra e voce), Ramiro Iñiguez (chitarra e batteria) Siamo "Bolivia Bentonia Blues".Jimmy "Duck" Holmes è un musicista blues americano e proprietario del Blue Front Cafe sul Mississippi Blues Trail, il più antico juke joint sopravvissuto nel Mississippi. Holmes è noto come l'ultimo dei bluesmen Bentonia, in quanto è l'ultimo musicista blues a suonare la Bentonia School.
I Cash Box Kings sono dei blues autentici. Condotta dal cantante e cantautore blues di Chicago Oscar Wilson e Madison, cantautrice del Wisconsin, gigante dell'armonica e cantante Joe Nosek, la band suona blues crudamente.L'enorme, grintosa voce di Wilson e l'armonica potente di Nosek alimentano le loro canzoni originali come un rasoio. Con la loro musicalità ai massimi livelli e il loro buon umore, i Cash Box Kings sono una band blues unica nel suo genere. Secondo le parole della rivista MOJO, la band è "impeccabile". Mescolando il blues di Chicago e Delta, rock'n'roll e "bluesabilly" (il loro mix originale di Chicago blues e Memphis rockabilly), attaccano ogni canzone che suonano con autorità contemporanea e autenticità della vecchia scuola. Lo straordinario ensemble che suona tra Nosek, Wilson, il chitarrista Billy Flynn, il bassista John W. Lauler, il batterista Kenny "Beedy Eyes" Smith e il loro amico, pianista Queen Lee Kenehira, è una vera forza della natura. I musicisti si nutrono reciprocamente delle idee e dell'energia, passando senza sforzo da una fusa di basso respiro a un ruggito a tutto gas.Dopo l'enorme risposta critica e popolare al debutto di The Cash Box Kings nel 2017 dell'Alligator Records, Royal Mint, la band ritorna con Hail To The Kings !.La loro decima uscita in carriera. Registrato a Chicago e prodotto da Nosek, l'album contiene 13 canzoni, tra cui 11 originali scritti o co-scritti da Nosek e Wilson. “Le nostre canzoni sono tutte incentrate su argomenti della vita reale che contano: bei tempi, momenti difficili e alcune brutte situazioni. Alzeremo la voce quando dobbiamo. " THE CASH BOX KINGS
L'ensemble ENGAGE comprende la specialista di fiati Anna Webber, il violoncellista Tomeka Reid, il chitarrista Jeff Parker, il bassista Nick Dunston e il batterista Kate Gentile. I trombettieri Dave Adewumi e Riley Mulherkar compaiono in alcuni brani come ospiti speciali.Il trombettista, compositore e capogruppo di lunga data Dave Douglas vanta arrangiamenti affiatati di 12 composizioni autodidatte modellate con l'aiuto delle sue coorti musicali di diverse generazioni.L'album si apre e si chiude in un grazioso formato di canzone pop / rock-ish 4/4 con rispettivamente "Showing Up" e "Heart Science". Con una melodia accattivante, la prima melodia ha Parker in testa con la prima improvvisazione, seguita da uno sforzo collettivo.Su cinque brani selezionati, i trombettisti Dave Adewumi e Riley Mulherkar si uniscono al gruppo principale come ospiti speciali, suonando fianco a fianco su due di essi, ovvero "Where Do We Go From Here", i cui agili movimenti jazz si adeguano al solco di transfixing in sei e "Terra vivente", in cui abbracciano l'esaltazione generale oscillante, contribuendo alla densità melodica alla dichiarazione del tema. Le reazioni pertinenti del violoncello di Reid alle idee dei solisti sono evidenti su quest'ultimo pezzo. Un duello di tromba tra Douglas e Adewuni può anche essere suonato in "One Sun, a Million Rays", che si evolve in un funk in marcia all'avanguardia dopo le sospensioni iniziali del pedale del basso."È musica da ascoltare durante una marcia di protesta o mentre partecipi alle urne per votare". DAVE DOUGLAS
