Il 2019 è un anno fondamentale per l'altista Will Vinson. Sono passati venti anni da quando si è trasferito a New York dalla sua nativa Londra, e ha iniziato un'esplorazione che lo ha portato nel cuore della leggendaria scena di quella città, dove la tradizione e l'avanguardia si intersecano. Sette dischi come leader hanno confermato la sua statura: ora, per il suo debutto su Whirlwind, intitolato quattro quarantuno, è stato scavato nel suo libro di contatti per presentare la realizzazione di un sogno di vecchia data - per registrare con cinque dei più grandi maestri del piano contemporaneo. Sullivan Fortner, Tigran Hamasyan, Gerald Clayton, Fred Hersch e il socio di lunga data Gonzalo Rubalcaba sono entrambi abbinati ai rispettivi gruppi di basso e batteria di Matt Brewer e Obed Calvaire, Matt Penman e Billy Hart, Matt Brewer e Clarence Penn, Rick Rosato e Jochen Rueckert, e Larry Grenadier ed Eric Harland, per creare cinque trii da sogno per Vinson da interpretare “come spettatore e partecipante allo stesso tempo”.Ogni pianista è stato scelto da Vinson per riflettere un aspetto diverso del suo viaggio musicale attraverso l'America e un lato diverso della sua identità musicale. Le sessioni sono state tutte eseguite senza prove e con un minimo di arrangiamenti formali, per far trasparire le diverse personalità. È un esperimento unico che ha prodotto risultati unici. Sullivan Fortner è descritto nel vangelo edificante di "Boogaloo", i suoi accordi lussureggianti a volte oscurano per riecheggiare l'interpretazione del genere di Keith Jarrett: in "Love Letters" è affiancato da Brewer e Calvaire in una decostruzione giocosa. Per Vinson, Sullivan rappresenta “un'enciclopedia ambulante. Quando abbiamo fatto "Pietre miliari" non gli ho nemmeno detto cosa stavamo suonando e lui è semplicemente saltato dentro e ha sfogliato senza soluzione di continuità tutta la storia del piano ". WILL VINSON
A nove anni dal grande successo di "Hook, Line & Sinker", i fiati della "little big band" dei Roomful of Blues tornano a suonare per un nuovo album in studio. Vincitori di diversi Blues Music Awards e parecchi sondaggi della critica di DownBeat, e cinque volte nominati ai Grammy, i Roomful of Blues continuano a suscitare consensi in tutto il mondo con le energiche performance dal vivo, trascinate dal dinamismo dei fiati. In linea con la fama del gruppo, "In a Roomful of Blues" è un solido lavoro articolato in 11 brani originali e un paio di classici R&B originariamente incisi da Doc Pomus e Buddy Ace. È un disco esuberante e travolgente, grezzo e raffinato in egual misura, a suo agio tanto nelle atmosfere blues quanto in quelle più rock, spinto dalla forza di chitarra, fiati e una voce possente.In A Roomful Of Blues, la sesta uscita della band su Alligator Records, presenta 13 brani di ampio respiro, tra cui dieci originali composti da una band, più che in qualsiasi altro album dei Roomful. Otto brani sono stati scritti o co-scritti da Chris Vachon (incluso uno scritto con il cantante Phil Pemberton) più uno ciascuno dal sassofonista Alek Razdan e dal tastierista Rusty Scott. Dal dondolo We Have Have A Love Sublime al funkified You Move Me al lamento in chiusura Lei mi ha lasciato di nuovo agli zombi del telefono aggiornati al minuto, In A Roomful Of Blues è pieno di impetuosi blues, zydeco colpi di scena, ballate a tarda notte, funk dai toni latini e un tocco di rock 'n' roll vintage di quinta marcia. ROOMFUL OF BLUES
I Westerlies sono un quartetto di ottoni con sede a New York composto da amici d'infanzia di Seattle: Riley Mulherkar e Chloe Rowlands alla tromba, e Andy Clausen e Willem de Koch al trombone.Costituito nel 2011, il "quartetto di ottone accidentale" autoproclamato prende il nome dai venti dominanti che viaggiano da ovest a est. "Interpreti esperti che sono anche abili improvvisatori" (Fresh Air di NPR), The Westerlies esplorano il jazz, le radici e le influenze della musica da camera per creare il più raro degli ibridi: la musica che è sia "folk e compositiva, adorabile e intellettualmente rigorosa" (NPR Musica) Altrettanto a suo agio nelle sale da concerto e nei salotti, The Westerlies naviga in una vasta gamma di locali e progetti con la precisione di un quartetto d'archi, l'audacia di una rock band e il fascino di una famiglia che canta insieme.L'ensemble ha prodotto due album acclamati dalla critica di musica da camera che sfidano il genere: il suo debutto nel 2014, Wish the Children Would Come On Home: The Music of Wayne Horvitz (Songlines), e un doppio CD del 2016 di composizioni principalmente originali, The Westerlies ( Songlines). Ricercati collaboratori, The Westerlies sono anche presenti nelle registrazioni di Fleet Foxes (Nonesuch), Vieux Farka Touré (Six Degrees Records), Common (Lakeshore) e Dave Douglas (Greenleaf). Il gruppo pubblicherà il loro terzo album, Wherein Lies the Good, all'inizio del 2020. THE WESTERLIES
Milton Nascimento è una delle voci più idiosincratiche della musica brasiliana. Mentre contemporanei come Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Tom Zé formavano il movimento Tropicália a Salvador de Bahia, Nascimento stava costruendo il suo collettivo musicale, Clube da Esquina, nell'entroterra del Minas Gerais.Far Out Recordings presenta con orgoglio Maria Maria di Milton Nascimento. Registrato nel 1976 e inedito fino a quasi trent'anni dopo, l'album fu scritto come colonna sonora di un balletto che trattava l'eredità della schiavitù in Brasile. Cruda, suggestiva ed emotivamente carica, Maria Maria rivela uno dei più grandi cantautori brasiliani di sempre al suo apice creativo. Con un cast stellare di colleghi leggende brasiliane tra cui Nana Vasconcelos, Joao Donato, Paulinho Jobim e membri del Som Imaginario, Maria Maria detiene quelle che Milton considera le versioni definitive di alcune delle sue canzoni classiche, tra cui 'Os Escravos De Jó "e" Maria Maria ". Pubblicato originariamente nel 2003 come doppio pacchetto CD, con la colonna sonora di follow-up del balletto di Milton Nascimento del 1980 Ultimo Trem, Maria Maria sarà disponibile per la prima volta in vinile a partire da dicembre 2019, con Ultimo Trem in uscita all'inizio del 2020. MILTON NASCIMENTO
Ha attirato la sua attenzione per la prima volta nel 1987 quando è diventata cantante di riserva per la band soul di Detroit "Lamont Zodiac and The Love Signs". Poco dopo, la cantante principale lasciò la band e il nome cambiò in "The Chisel Brothers con Thornetta Davis". Nel 1996 Thornetta ha registrato il suo primo album solista "Sunday Morning Music" sull'etichetta con sede a Seattle "Sub Pop", che ha ricevuto un'entusiasmante rivista sulla rivista nazionale Entertainment Weekly. La sua canzone "Cry" di quell'album è stata inclusa nel film drammatico di successo della HBO "The Sopranos".Thornetta ha aperto per blues leggendari e grandi R&B come Ray Charles, Gladys Knight, Smokey Robinson, Etta James, Buddy Guy, Koko Taylor, Junior Wells, Lonnie Brooks, Johnnie Johnson e molti altri ... la sua storia è ampia e le sue esibizioni sono memorabili ... come il momento in cui ha aperto Bonnie Raitt al festival Ann Arbor Blues & Jazz del Michigan nel 1992. Bonnie ha chiesto a Thornetta di unirsi a lei e Katie Webster (la regina del boogie paludoso) per una canzone di bis che ha ricevuto una standing ovation.Thornetta ha elettrificato il pubblico di tutto il mondo con tour in Italia, festival Blues in Tunisia, Nord Africa, Svizzera di Lucerna, Svezia, Parigi, Francia, Norvegia, Germania, Olanda, Inghilterra e Canada.Candidata a Award Blues 2020. THORNETTA DAVIS
Nato a Palermo il 20 ottobre 1956, ultimo di 4 fratelli, nel 1959 si trasferisce con la famiglia in Mozambico. Qui inizia a suonare il pianoforte all'età di 5 anni. Rientrato in Italia nel 1966 trascorre un periodo a Roma e poi in Portogallo, per approdare a Firenze nel 1972, dove si diploma al liceo scientifico nel 1975. Studia al Conservatorio Luigi Cherubini ottenendo il 5º anno di organo e il diploma in pianoforte con 10 e lode nel 1981.Sedici tracce inedite incise da Luca Flores tra il 1994 e il 1995 vengono finalmente alla luce grazie a un fortunato ritrovamento avvenuto nel 2016 e alla collaborazione di familiari, collaboratori stretti e appassionati della musica dello straordinario musicista e pianista scomparso nel 1995.La pubblicazione di “Innocence” (Auand Records), il doppio album che racchiude incisioni di brani originali e standard mai pubblicate prima, è un evento che racchiude al suo interno numerose microstorie: la storia di un grandioso musicista, della sua musica e di una grande band rimasta un sogno, ma è anche la storia della immensa passione di chi ha ritrovato gli inediti e di chi si è impegnato perché potessero diventare un vero e proprio album. Ed è soprattutto l’occasione, per chiunque abbia amato la musica di Luca Flores, di ascoltare ancora una volta il suo pianoforte (e persino la sua voce).Fuori dall'Italia si è esibito in Francia, Germania, Svizzera, Paesi Bassi, URSS.Nell'ottobre 1987 esplode la malattia mentale che lo accompagnerà per il resto della vita, portandolo a episodi di autolesionismo, fra cui il ferimento di una mano e di un orecchio e la conseguente perdita dell'udito da questo. Il disagio mentale lo porterà alla scelta estrema: il 29 marzo 1995, 10 giorni dopo aver registrato 5 brani musicali al Planet Sound Studios di Firenze, muore suicida nella sua casa di Montevarchi. LUCA FLORES
Robert Cray ha gettato un ponte tra blues, soul e R&B negli ultimi quattro decenni, con cinque vittorie ai Grammy e oltre 20 album acclamati. Il suo ultimo album, That's What I Heard, è stato registrato negli iconici studi Capitol Records e prodotto da Steve Jordan (Sheryl Crow, Josh Groban, Keith Richards, Boz Scaggs). La musica è una miscela sonora variegata di blues, soul, boogaloo e gospel. Gli artisti ospiti includono Ray Parker Jr e Steve Perry. Sprigiona ancora una volta i suoi notevoli talenti nel suo nuovo disco, prodotto da Steve Jordan, That's What I Heard è uno spettacolo di gratitudine per l'anima, il vangelo, il blues e le ispirazioni di Cray. Dall'inizio alla fine, il disco è funky, bello e pieno di vita e fa un ottimo lavoro che ci ricorda alcuni momenti eccezionali della musica americana. Il suo stile di chitarra e sobrio, e la sua voce emotiva lo distinguono dall'eroismo blues / rock esagerato in cui molti altri si abbandonano e danno a tutto ciò che fa un'identità irremovibile.Nel complesso, questo è quello che ho sentito è un altro capitolo straordinario della lunga carriera di Robert Cray ed è un disco imperdibile che delizierà i fan del blues ovunque. ROBERT CRAY
Il nuovo disco comprende dieci composizioni di Metheny, a cui si uniscono il batterista di lunga data, Antonio Sanchez, la bassista malese / australiana Linda May Han Oh, e la pianista britannica Gwilym Simcock e l'Hollywood Studio Symphony diretto da Joel McNeely. Meshell Ndegeocello (voce), Gregoire Maret (armonica) e Luis Conte (percussioni) sono ospiti speciali di From This Place . E' uno dei dischi che stavo aspettando per fare tutta la mia vita. È una sorta di culmine musicale, che riflette una vasta gamma di espressioni che mi hanno interessato nel corso degli anni, ridimensionata su una grande tela, presentata in un modo che offre il tipo di opportunità di comunicazione che possono essere guadagnate solo con un gruppo di musicisti che hanno trascorso centinaia di notti insieme sul palco.Aggiungete a ciò la sfida di tutta la nuova musica e la risposta spontanea che ha generato, incanalandola attraverso il prisma dell'orchestrazione su larga scala e, inaspettatamente, From This Place diventa qualcosa che fa avanzare molte delle mie aspirazioni centrali come musicista. PAT METHENY
Sara Gazarek è una cantautrice statunitense. Nel 2010 pubblica Where Time Stands Still con Triosence sotto l'etichetta Sony Music. I suoi album Yours, Return to Yours, Blossom & Be e Dream in the Blue sono entrati nella classifica statunitense degli album jazz.Questo Album è un gioiello di Jazz Vocal, "Thirsty Ghost" potrebbe essere il suo miglior progetto finora.Impressionante ad ogni livello, il suo album distilla tutto ciò che è attraente di Gazarekin una birra intensa e inebriante ... un'opera importante ... " Acclamato dalla critica "Thirsty Ghost" è il tipo di album che può trasformare una carriera, conquistando nuovi fan e inducendo gli osservatori di vecchia data a rivalutare le loro stime sulla compositrice.Questa è la migliore musica della carriera di Sara Gazarek fino ad oggi. La sua voce è ancora lucida e raffinata, ma ora ha anche scopo e maturità. Sembra una donna che ha affrontato sfide ed è sopravvissuta. La musica su queste tracce va in diverse direzioni, ma la profondità e l'onestà del canto di Gazarek le lega tutte insieme. Come suggerisce l'immagine sulla copertina del CD, questo lavoro proviene direttamente dal suo cuore. SARA GAZAREK
