Scoperto dal noto collezionista di dischi e storico della musica DJ Amir, BBE Music presenta la prima ristampa in assoluto del raro album di fusione jazz del 1978 "The Jupiter Effect" di The Larry Rose Band.Registrato ad Amsterdam da un quintetto di giocatori olandese / americano, pubblicato sull'eclettica etichetta olandese Crossroad, "The Jupiter Effect" era l'unica offerta del polistrumentista Larry Rose e della sua band.Dopo essersi esibito in vari gruppi, in particolare The Liquid Blues Band, che presentava Lex Silva al basso e Clay Cotton al B3 (questi due avrebbero continuato a suonare rispettivamente con John Lee Hooker e Charlie Musslewhite), una giovane Larry Rose abbandonò il college e comprò un biglietto di sola andata per l'Europa, dove trascorse i prossimi anni ad Amsterdam come avventuriero musicale, scambiando lezioni di chitarra in affitto e vivendo i suoi sogni.Alla fine del 1975, Larry incontrò il cantautore americano Stanley Davis e formò la Larry Rose Band. Nella loro prima iterazione, il gruppo ha suonato cover di rock'n'roll in Olanda e Germania, fino a quando Larry e Stanley si sono separati nel 1977 per creare il loro materiale dai toni jazz con i nuovi membri Toon Janssen (batteria / percussioni) e Theo van Halen ( sassofoni). Quando il vecchio amico di Larry, il cantante americano Paul Pinto visitò Amsterdam nel '78, la band lo invitò a unirsi a loro in studio per registrare il loro primo (e quello che sarebbe stato il loro unico) album, The Jupiter Effect.In questo album speciale, sono esposte le innumerevoli influenze e ispirazioni di The Larry Rose Band, dal blues al rock fino al jazz e oltre, tutte interpretate da un gruppo di giovani musicisti di talento abbagliante, induriti dalla strada e all'altezza dei loro poteri. LARRY ROSE BAND
Jazz Sabbath (1968) era considerato in prima linea nel nuovo movimento jazz inglese. Il loro omonimo album di debutto sarebbe stato pubblicato il 13 febbraio 1970, ma il 12 febbraio il membro fondatore e pianista Milton Keanes fu ricoverato in ospedale con un grave attacco di cuore; lasciandolo in lotta per la sua vita. La casa discografica ha archiviato l'album e ha annullato l'uscita programmata per incertezza finanziaria di pubblicare un album di debutto da una band senza il suo leader musicale.Quando Milton fu rilasciato dall'ospedale nel settembre 1970, scoprì che una band di Birmingham, convenientemente chiamata "Black Sabbath", da allora aveva pubblicato due album contenenti le cosiddette versioni metal delle sue canzoni. I suoi album ricordati erano stati distrutti in un incendio del magazzino nel giugno 1970; lasciando solo alcuni nastri bootleg delle esibizioni dal vivo di Jazz Sabbath come prova dell'esistenza.I nastri master, che si ritiene siano andati persi nel fuoco, sono stati trovati l'anno scorso. Queste canzoni saranno finalmente ascoltate; dimostrando che la band heavy metal venerata da milioni non è in realtà altro che ciarlatani musicali, rubando la musica da un genio costretto a letto, ricoverato in ospedale. JAZZ SABBATH
Tad Robinson è un cantante, suonatore di armonica e cantautore americano. Robinson è nato e cresciuto a New York City, frequentando la scuola di musica della Indiana University e laureandosi nel 1980. Per la registrazione di Real Street, il cantante / suonatore di Blues/Soul Tad Robinson, candidato al Blue Music Award, si è recato nella città natale di Southern soul, Memphis, Tennessee. Lì si unì alle leggende della musica di Memphis, organista, Charles Hodges; bassista, Leroy Hodges; e il batterista, Howard Grimes, collettivamente noto come Hi Rhythm Section. I risultati sono dieci tracce gloriose di musica soul appassionata di blues. Attraverso sei originali e quattro copertine reinventate, il canto di Robinson non è mai stato così concentrato e fluente nella lingua del blues e la sua sottile armonica suona aggiunge la giusta spezia al mix.Real Street è una terra terrosa, direttamente dall'intestino collezione dal cuore che i fan della musica soul e blues in genere lo apprezzeranno.Robinson si colloca in cima alla lista dei migliori cantanti viventi del soul blues.Robinson canta con una gamma e una fluidità di consegna che sono squisitamente evocative.Una collezione di voci vellutate di tendenza. TAD ROBINSON
Nato e cresciuto a Millen, in Georgia, Frank Bey ha iniziato la sua carriera di cantante suonando il Vangelo alla tenera età di 4 anni. Insieme a suo fratello e due cugini, il loro gruppo "The Rising Sons" ha girato il Sud facendo apparizioni dal vivo e trasmissioni radiofoniche . All'età di 17 anni si unì alla Otis Redding Revue lavorando come atto di apertura per diversi anni. Durante il suo periodo con Otis Redding, Frank ha imparato ad affascinare e incantare il pubblico con una canzone.All'inizio degli anni '70, formò un gruppo funk radicale affiatato - Moorish Vanguard. Ma in un contratto discografico andato storto con James Brown, tutto è andato in pezzi. Abbandonato dai suoi amici più cari, Frank smise di cantare per 17 anni. Alla fine, Frank avrebbe scoperto che non avrebbe mai potuto allontanarsi dal suo sogno. Tornò alla musica e, nonostante l'improvvisa battaglia per l'insufficienza renale, si collegò con una band blues in tournée internazionale.All'inizio degli anni '70, formò un gruppo funk radicale affiatato - Moorish Vanguard. Ma in un contratto discografico andato storto con James Brown, tutto è andato in pezzi. Abbandonato dai suoi amici più cari, Frank smise di cantare per 17 anni. Alla fine, Frank avrebbe scoperto che non avrebbe mai potuto allontanarsi dal suo sogno. Tornò alla musica e, nonostante l'improvvisa battaglia per l'insufficienza renale, si collegò con una band blues in tournée internazionale.Frank ha ricevuto numerosi premi e nomination nel 2019. Il suo album, "Back In Business", ha vinto una medaglia d'oro ai Global Music Awards. È stato nominato nei Blues Blast Music Awards, negli Independent Music Awards e negli Independent Blues Awards. È stato inoltre onorato di ricevere due nomination al Blues Music Award per Soul Blues Male Artist e Soul Blues Album per "Back in Business". FRANK BEY
Sei anni in preparazione, è così? è una delle più profonde e profonde collaborazioni musicali di John McLaughlin con il prolifico compositore e cantante indiano Shankar Mahadevan. Ad unirsi al duo c'è il loro amico e fratello musicale Ustad Zakir Hussain nel tabla, che ha collaborato con McLaughlin da quando hanno fondato la Shakti nei primi anni '70, riconosciuto da molti come il primo rivoluzionario gruppo musicale est-ovest crossover. "L'idea di questo album mi è venuta in mente all'inizio del 2013", afferma McLaughlin. “Shankar e io eravamo stati in tournée con Shakti e mi sono sempre ispirato alla sua voce superba e al suo talento gigantesco. Anche se ho studiato la teoria e la pratica della musica indiana per anni, rimango un musicista "occidentale" e un aspetto della musica occidentale è la magia dell'armonia ".È così? è un nuovo concetto nell'incontro di musicisti, cantanti, percussionisti e culture musicali dell'Est e dell'Ovest, portando l'ascoltatore in orizzonti musicali inesplorati. JOHN McLAUGHLIN SHANKAR MAHADEVAN ZAKIR HUSSAIN
La foto di copertina di questo album del porto di Buenos Aires, intorno al 1920, sottolinea l'importanza della tradizione per il compositore Emilio Solla, bandleader /arrangiatore argentino, che celebra la musica e le culture in questo viaggio attraverso le acque internazionali con PUERTOS, una registrazione delle sue composizioni e arrangiamenti. Nelle parole di Solla, "Sono sempre stato affascinato dal modo in cui i corpi idrici si fondono insieme. E soprattutto, il ruolo dei porti. È dove le persone arrivano e partono e dove iniziano nuove relazioni e idee ".Quindi, sentiamo dediche ai porti di Cuba, Uruguay, Angola, Argentina, Spagna, Colombia e Stati Uniti. È un concetto tematico interessante che riconosce il tango come un'autentica musica di origini argentine che era un prodotto urbano di un melting pot di immigrati europei, gente del posto di origine spagnola, neri e nativi.Il suono della Big Band di Solla è superbamente offerto dalla sua Tango Jazz Orchestra, un grande gruppo di musicisti eccellenti sotto la direzione acuta di Emilio Solla.Le tracce (e le destinazioni di riferimento) sono Sol La, al Sol (a La Habana), Llegará, Llegará, Llegará (a Montevideo), Chacafrik (a Benguela), La Novena (a Buenos Aires), Four for Miles (a New York ), Allegrón (a Cartagena), Andan Luces (a Cadice) e Buenos Aires Blues (a New Orleans).Ottime esibizioni, non solo ricche di musica, ma anche un tributo all'unità delle culture del mondo. Nuovi suoni contemporanei che fondono gli elementi del tango e del jazz big band.Altamente raccomandato. EMILIO SOLLA
E' l'album di debutto del bassista Ron Carter registrato nel 1961 e pubblicato sull'etichetta New Jazz. Alcune ristampe dell'album compaiono sotto il nome di Eric Dolphy. La recensione di Allmusic di Jim Todd affermava che "Carter e Dolphy avevano suonato insieme nel gruppo di Chico Hamilton e nell'importante data dei Dolphy del 1960 Out There. Where? Ha elementi in comune con entrambi, ma è più vicino al jazz da camera di Hamilton alla fine degli anni '50 che al data del Dolphy più diretta verso l'esterno ... L'abilità di Carter è innegabile, ma il suo modo di suonare su Where? è un po 'educato e monocromatico ... Dolphy - suonare il clarinetto basso, il sax alto e il flauto - è molto più interessante prospettiva, anche se non si fa saltare la faccia nella misura in cui lo ha fatto in altri contesti " RON CARTER
Inkflies, il quarto CD del gruppo, presenta Chris Siebold, Mike Pinto e Jim Tashjian su un arsenale di assi tra cui lap steel, chitarra acustica, chitarra elettrica, chitarra baritonale e chitarra synth. Mutzabaugh, che suona il basso elettrico e le percussioni in tutto l'album, fornisce anche parti di chitarra di sottofondo (corde di nylon, acustiche, elettriche). Il mosaico risultante di modelli di chitarra, lead e improvvisazioni affascina gli ascoltatori e li attira in profondità nella nuova esperienza sconosciuta attraverso gustosi ganci, assoli avvincenti e ostinanti edificanti. Il batterista Jon Deitemeyer, un vero artista dietro il kit, gestisce una gamma stilistica, dall'oscillazione accomodante alla ballata silenziosa, al rullante di seconda linea, ai groove rock guidati dal backbeat, alle esplosioni complete di piatti crash, tom tonanti e bombe di grancasse. Il percussionista Rich Stitzel aggiunge trame sottili e accenti non così sottili che danno il tocco finale agli arrangiamenti delicatamente bilanciati di Mutzabaugh. Tre tracce sono integrate con loop di batteria di buon gusto, un leggero tocco di produzione che conferisce a Inkflies un sapore retrò e contemporaneo. THE UNKNOWN NEW
Questa è musica che attira l'attenzione con un'intensità silenziosa e quindi insinua la sua bellezza nella coscienza senza essere troppo diretta. È il trio jazz acustico che stabilisce uno standard e questi tre musicisti sono senza pari quando si tratta di tessere un incantesimo. Un album top drawer di una band unica.Marc Copland, soprannominato "il sussurro del piano", è "affascinante", ha un "concetto armonico diverso da chiunque altro "e un tocco unico. Allaboutjazz.com lo ha definito" un gigante tranquillo ... la roba della leggenda. "Arnaldo de Souteiro, critico e storico:" Marc Copland è uno dei migliori pianisti nella storia del jazz, lo stesso livello creativo di Keith Jarrett e il più grande piano jazz poeta dai tempi di Bill Evans. Qui mette in mostra le sue pennellate su una resa armonicamente ottimizzata,per chiudere l'album in modo elegante, leggermente sovversivo.L'interazione è la loro forza trainante, dando alla loro musica una rara espressività,ti luccicano e ti immergono in uno spazio musicale piuttosto indescrivibile. Pizzicaci, stiamo sognando! Indispensabili, totalmente." Questi tre amano e vivono così tanto la musica che hanno registrato il più bel, piacevole e sensibile album di trio di piano degli ultimi anni. " MARK COPLAND
