Scoperta di recente in Francia durante un concerto a Jammin’Juan, la jazzista, trombettista, buglist, leader e compositore del Quebec, Rachel Therrien ha già fatto un buon percorso.Nata nel 1987 in Quebec, vive tra New York e Montreal. Oggi, è considerata una dei musicisti jazz più promettenti della sua generazione dai media e dai professionisti attraverso l'Atlantico. Riconosciuto per la sua firma personale e le sue influenze eclettiche tra gli altri ritmi cubani (ha vissuto e studiato a L'Avana), il trombettista dai molti talenti illumina la scena jazz nordamericana.Si esibisce in varie occasioni con i musicisti che diventeranno i suoi compagni di gioco nel suo europeo Quartetto con il quale ha registrato il suo quinto album come leader.Durante le quindici composizioni di Rachel Therrien, ognuna con un titolo evocativo, possiamo scoprire i soggetti che ispirano la scrittura di Rachel.Vena è la traccia del titolo dell'album. Ispirati dal volo di uccelli migratori (oche canadesi che si trovano molto nella regione in cui è cresciuta in Quebec), volano in una V per consentire loro di migrare su distanze maggiori e simboleggiano chiaramente il suo viaggio verso Europa. Ascoltare Vena sta vivendo una serie di emozioni e sorprese, che ci accompagnano delicatamente in un viaggio straordinario. Con questo quartetto, Rachel Therrien svela una forma espressiva unica che spinge ulteriormente la sua musica. RACHEL THERRIEN
Orrin Evans è un pianista jazz americano. Evans è nato a Trenton, nel New Jersey e cresciuto a Filadelfia. Ha frequentato la Rutgers University e poi ha studiato con Kenny Barron. Ha lavorato come sideman per Bobby Watson, Ralph Peterson, Duane Eubanks e Lenora Zenzalai-Helm, e ha debuttato come leader nel 1994.The Village si è davvero unito per creare The Intangible Between, la quarta uscita del Captain Black Big Band,tramite la Smoke Sessions Records, l'album è stato creato nell'ambiente celebrativo e in comune che Evans eccelle per evocare. Mentre la registrazione ha avuto luogo nel consacrato Sear Sound di New York, l'atmosfera si è trasformata da uno studio di registrazione in un barbecue nel cortile. Nel vero spirito della musica, Evans è entrato in studio con un progetto attentamente studiato, fino ai fogli di calcolo che elencavano i musicisti programmati per una determinata melodia - e quindi ha lasciato spazio alla spontaneità per prendere il sopravvento.Dal trombettista Sean Jones, con cui Evans ha suonato per oltre un decennio, ed Eric Revis al bassista Dylan Reis, un giovane bassista protetto, ai compagni di band che fanno passi da gigante nella scena jazz dopo essere stato nutrito da Evans all'inizio della loro carriera a Philly e oltre - i batteristi Anwar Marshall e Mark Whitfield Jr., i sassofonisti Immanuel Wilkins, Troy Roberts e Caleb Wheeler Curtis, e il bassista Luques Curtis, tra gli altri - The Village parla con una voce forte, unificata e infettiva in The Intangible Between. ORRIN EVANS
È direttore musicale e compositore della compagnia di danza multimediale Big Sky Project, fondata da sua moglie Carrie Ellmore-Tallitsch. La missione di Big Sky è: “Grassroots Community Fellowship. Riunire la comunità e tutte le risorse e le competenze disponibili per il baratto, creando così commercio, autosufficienza e arte in un villaggio. Un progetto e un luogo alla volta, la missione di Big Sky è quella di avviare la guarigione dell'ambiente in cui viviamo tutti, attraverso una filosofia creativa, innovativa, sperimentale, artistica e ispirata. "Tom possiede un'attività di tutoraggio musicale altamente raccomandato a Princeton, New Jersey ed è un noto educatore e clinico jazz. Lavora come insegnante di pianoforte per studenti dello spettro autistico presso il Princeton Child Development Institute e insegna pianoforte e fiati presso la Princeton Junior School.Tom Attualmente risiede a Hopewell, NJ. È originario di Cleveland, Ohio, dove ha iniziato la sua formazione musicale con pianoforte, clarinetto e sassofono. Ha vissuto anche a Cincinnati, Filadelfia e Hamilton, NJ. Ha conseguito una laurea in musica negli studi jazz presso il Conservatorio di musica (CCM) dell'Università di Cincinnati e ha partecipato a cliniche con Joe Henderson e Chris Potter. Ha studiato con i sassofonisti Rick VanMatre, Ernie Krivda, Mike Lee, Ben Schachter, Seamus Blake e il pianista Phil DeGreg. TOM TALLITSCH
Dicono che il cambiamento è l'unica cosa su cui puoi contare. Che si tratti della crescita di una città o dell'evoluzione di un ensemble musicale; senza crescita arriva la morte. Si potrebbe tranquillamente affermare che Kerry Pastine è un architetto di vita, amore, felicità e cambiamento; e con questo bel LP, City of Love, Kerry esplora questi temi con grazia e aplomb. Questo disco è una celebrazione dell'accoglienza della crescita a braccia aperte, mentre allo stesso tempo riconosce i dolori crescenti che possono derivarne. Ha scelto alcuni dei migliori musicisti che si esibiscono oggi per aiutare a realizzare la sua visione musicale e i risultati sono semplicemente mozzafiato. Dalla macinante passeggiata di Goin 'per Broke, alla ventosa ondata di Singapore Downbeat, la scena del crimine pone le basi per Kerry per erigere il paesaggio musicale musicale che ora tieni in mano. Una città la cui architettura è radicata nel passato, ma fa un passo audace nel futuro. Quindi sali e fatti un giro attraverso la Città dell'amore con Kerry Pastine e la scena del crimine.Le canzoni di Kerry Pastine e della scena del crimine dovrebbero essere nei film di Quentin Tarantino. C'è una ferocia negli energici spettacoli dal vivo della band; i musicisti si nutrono chiaramente l'uno dell'altro.I toni vintage oscillano e colpiscono come i primi anni '60 Wanda Jackson in possesso di una giovane Joan Jett come sostenuta dai gatti randagi. CRIME SCENE BAND
Shemekia Copeland non si tira mai indietro. La sua voce immediatamente riconoscibile - capace di essere sensuale, assertiva e ruggente - offre ogni canzone con ineguagliata onestà e passione. La sua visione aperta delle radici americane contemporanee e della musica soul mette in mostra l'evoluzione di un artista appassionato con un approccio musicale e lirico sempre attuale. Con il suo nuovo album di Alligator Records, America's Child, Copeland annuncia con sicurezza un nuovo capitolo elettrizzante nella sua storia in continua evoluzione. Prodotto dalla vincitrice di Strumentale Americana dell'anno The Killrough (che suona anche la chitarra nell'album) e registrato a Nashville, America's Child è una dichiarazione di intenti coraggiosa e infuocata, un importante passo in avanti per la cantante la cui coscienza musicale continua ad espandersi mentre la stella continua a salire.L'America's Child è di gran lunga il lavoro più avvincente di Copeland, con la musica che si gonfia oltre il blues e la vivace Americana, con elementi di rock, soul e country. Dall'anthemica traccia di apertura di America's Child, Ain't Got Time For Hate, alla ninna nanna di chiusura, il tradizionale Go To Sleepy Little Baby, Shemekia canta con passione e intuizione sul caos e l'incertezza nel mondo, pur trovando gioia intorno a lei.Con ospiti come John Prine, Rhiannon Giddens, Mary Gauthier, Emmylou Harris, Steve Cropper, J.D. Wilkes, Al Perkins e membri dei Time Jumpers, il bambino americano scoppia con la spavalderia di Copeland e si abbraccia con la sua tenerezza. Gauthier e il cantautore / produttore esecutivo John Hahn hanno scritto due canzoni sorprendenti per il progetto. Smoked Ham And Peaches è una ricerca di verità e tranquillità in America, con Giddens sul banjo africano. Gli americani celebrano la nostra diversità collettiva in tutte le sue forme e colori. La leggenda della musica americana Prine si unisce a Shemekia per un emozionante duetto sulla sua Great Rain. Il grande chitarrista Cropper aggiunge la sua musica bruciante alla ballata Promised Myself, scritta dal padre di Shemekia, il compianto bluesman Johnny Clyde Copeland. E la sua versione di Non sono come tutti gli altri trasforma la canzone dei Kink in una dichiarazione di indipendenza alimentata dal blues. SHEMEKIA COPELAND
Migiwa Miyajima è stata introdotta sulla rivista Billboard come una delle nuove donne dell'era big band asiatica. Leggi il fantastico articolo di Dan Ouellette: "Come le donne nate in Asia, con sede negli Stati Uniti, stanno inaugurando una nuova era per Big Band". Copre tonnellate di informazioni su come viene trattata la cultura della big band in Giappone.Il percorso di carriera di Migiwa è iniziato a Tokyo su una traiettoria molto diversa: ha lavorato come direttrice di annunci immobiliari, ingegnere informatico e poi caporedattore di una rivista di viaggi. Ma nel 2004, all'età di 30 anni, ha deciso di seguire la sua vera passione: è diventata una musicista. Cinque anni dopo, la Vanguard Jazz Orchestra, un ensemble di New York con una storia lunga più di mezzo secolo, ha riconosciuto il talento di Migiwa e l'ha invitata a produrre il loro tour in Giappone, che ha fatto ogni anno dal 2009 al 2016. Lei è stato produttore associato di due album nominati ai Grammy Award dall'orchestra nel 2011 e 2014.Migiwa è stato finalista per il BMI Charlie Parker Award 2015, nonché per il Concorso internazionale di scrittura di canzoni 2017 - Categoria strumentale. Ha anche ricevuto una borsa di studio dal Brooklyn Arts Council, come co-fondatrice e compositrice del NYJWJC (New York Japanese Women Jazz Composers) MIGIWA MIYAJIMA
Il suono fornito da Itamar è unico. Immerso profondamente nella tradizione del jazz, Itamar cerca le sue radici personali che lo portano a un amore sempre crescente delle sensibilità musicali arabe e panafricane. Vive a New York dal 2006, ha studiato, tra gli altri, con Junior Mance, Charles Tolliver, Jimmy Owens, Cecil Bridgewater e si esibisce regolarmente nei migliori club della città.Dopo l'eccellente album "Boomerang" pubblicato nel 2016, acclamato dalla critica in Francia e in tutto il mondo, Itamar Borochov mostra ancora una volta ciò che può fare meglio: esporre i suoi talenti come melodista esperto e musicista abitato da uno spirito dominante.Come un credente profondo, Borochov lancia anche la sua autenticità nella sua ricerca del "Divino" anche nella musica che offre. Lo intravede in vari contesti, sia sacri che profani.Sebbene il suo passato hardbop possa emergere a volte nella struttura delle sue composizioni, questo nuovo viaggio proposto da Itamar Borochov (tromba), suo fratello Avri (contrabbasso), Rob Clearfield (piano) e Jay Sawyer (batteria) ci trasporta in uno spazio così profondo e così denso che ci troviamo risucchiati da tutte queste chiamate dalla tradizione e da questa musica così moderna.
ITAMAR BOROCHOV
Annunciato come "un punto di riferimento vivente" (Berkeley Express), "un tesoro nazionale" (Guitar Extra) e "uno dei più grandi artisti viventi del blues acustico" (Blues Revue), Rory Block ha impegnato la sua vita e la sua carriera per preservare il La tradizione del blues delta e la fa rivivere per il pubblico del 21 ° secolo in tutto il mondo. Tradizionalista e innovatrice allo stesso tempo, possiede una chitarra infuocata e ossessiva e uno stile vocale che ridefinisce i confini del blues acustico e del folk. Il New York Times ha dichiarato: "Il suo modo di suonare è perfetto, canta in modo ultraterreno mentre lotta con fantasmi, ombre e leggende".Nato a Princeton, New Jersey, Aurora "Rory" Block è cresciuto a Manhattan in una famiglia con tendenze bohémien. Suo padre possedeva un negozio di sandali del Greenwich Village, dove musicisti come Bob Dylan, Maria Muldaur e John Sebastian apparivano tutti occasionalmente. La scena ricca e diversificata del villaggio ha influenzato costantemente la sua sensibilità culturale. Suonava la chitarra all'età di dieci anni e dai suoi primi anni dell'adolescenza era seduta alle jam session della domenica a Washington Square Park.Durante questi anni, la sua vita è stata toccata - e profondamente cambiata - da incontri personali con alcuni dei più antichi e influenti maestri delta blues del XX secolo. Ha fatto frequenti visite al Bronx, dove ha imparato le sue prime lezioni di musica blues e gospel dal reverendo Gary Davis. Scambiava storie e lecca la chitarra con Son House, il bluesman fondamentale, mentore di Robert Johnson ("Continuava a chiedere:" Dove ha imparato a suonare così? ""). Ha visitato Skip James in ospedale dopo l'intervento chirurgico per il cancro. Ha viaggiato a Washington, DC, per visitare il Mississippi John Hurt e assorbire in prima persona.Oggi, dopo oltre venti pubblicazioni acclamate e cinque Blues Music Awards, Block è al culmine dei suoi poteri creativi, portando un mondo pieno di lezioni di vita a sostenere ciò che lei chiama "una celebrazione totale del mio amato strumento e del mio migliore amico , la chitarra." Il suo ultimo progetto, intitolato "The Mentor Series", è una raccolta di album omaggio ai maestri blues che conosceva di persona. "Blues Walkin 'Like A Man / A Tribute to Son House" è seguito da "Shake Em On Down / A Tribute to Mississippi Fred McDowell", "I Belong to The Band / A Tribute to Rev. Gary Davis", Avalon / Un omaggio al Mississippi John Hurt "e alla sua più recente" Hard Luck. RORY BLOCK
Transversales Disques è un'etichetta discografica francese con sede a Parigi,specializzato nel rilascio di nastri perduti da tempo e registrazioni inedite, la ristampa di dischi e colonne sonore rare.Nato Farrell Sanders, inizia la sua carriera suonando il sax tenore in California, ad Oakland. Si trasferisce a New York nel 1961. Lì suona con Sun Ra da cui riceve il nome d'arte Pharoah, in qualche caso indicato come Pharaoh, (=Faraone). Sale alla ribalta nel 1965, anno in cui entra nella band di John Coltrane, iniziando a sperimentare con quella musica che successivamente sarà conosciuta come free-jazz. Sempre nel 1965 registra con 'Trane Ascension, opera manifesto del free-jazz, oltre che Meditations. Partecipa nel 1968 all'incisione di Communications, album della JCOA: Jazz Composer's Orchestra Association di Mike Mantler e Carla Bley nel quale suona, usando le parole di John Zorn, "il più intenso e illuminante solo di sax tenore mai registrato". Ornette Coleman stesso lo "proclama" il miglior sax tenore al mondo.Nel 1969 pubblica per la casa discografica Impulse! Records il suo album di maggior successo, Karma, che riscosse particolare gradimento di pubblico grazie alla presenza del brano The Creator Has a Master Plan, ripreso in seguito da numerosi artisti (Louis Armstrong in testa).Pharoah Sanders è noto per il suo stile ricco di suoni violentissimi ed estremi e per l'utilizzo della tecnica "Sheets of Sound". TRANSVERSALES DISQUES
