Nata nella città di Kurashiki, nella prefettura di Okayama.Ha ricevuto una lezione dalla madre sin da piccola: studiava musica classica, ma da quando era interessata alla musica brasiliana, si è trasferito in Giappone nel 1996.Impara le basi delle esibizioni musicali brasiliane a San Paolo e partecipa alle attività dal vivo e alle registrazioni con il suo trio e varie unità musicali da studiare.Dopo circa cinque anni è tornata in Giappone per insegnare attività di performance e sviluppo futuro,per approfondire i suoi scambi musicali con famosi musicisti locali.In quel periodo, l'album autoprodotto "Mika / Elegant Samba Jazz" (2006), registrato con musicisti locali a Rio de Janeiro, è stato molto popolare sin dalla sua uscita, ed è stato ristampato ed è ancora in vendita in tutto il Giappone.Inoltre, Mika invita musicisti brasiliani e gira il Paese. Soprattutto nel 2008, nell'ambito del progetto commemorativo del "100 ° anniversario dello scambio Giappone-Brasile", il tesoro nazionale del bassista, Sergio Bajozo, e il più giovane n. 1 Il tour "Mika Samba Jazz Trio 2008" con il batterista Hafael Barata è molto popolare.Anche in Giappone, comprese le attività performative con musicisti emergenti come Kosuke Sakai (basso), Taiki Yasukawa (basso), Tatsuhiko Takeda (batteria) e Tetsuro Aratama (basso), in entrambi i generi samba jazz e jazz, Viene eseguita la performance che colpisce un ritmo deciso e fortemente valutato in Giappone e all'estero.Finora ha suonato all'estero come Washington, Parigi, India e Taiwan. MIKA MORI
Good Souls Better Angels è un album in studio del 2020 della cantautrice americana Lucinda Williams, pubblicato su Thirty Tigers. Annunciato a febbraio per una versione del 24 aprile, è stato preceduto dal brano "Man Without a Soul", una critica di Donald Trump. Ha ricevuto recensioni positive da parte della critica.Good Souls Better Angels è stato accolto con recensioni positive da parte della critica notate all'aggregatore di recensioni Metacritic. Questa versione ha ottenuto un punteggio medio ponderato di 84 su 100, basato su 17 recensioni. AnyDecentMusic? riassume il consenso critico come 8.1 su 10, con 18 recensioni. Jon Breen di The Irish Times ha dato il rilascio di cinque stelle su cinque, scrivendo che "pugno" con una vendetta oscura, quasi biblica ma anche, soprattutto, bilancia il vetriolo con conforto, il fuoco dell'inferno con una mano nel bisogno" e lodando la sua timely lyrics. In American Songwriter, Hal Horowitz ha rilasciato la versione 4.5 su cinque stelle, scrivendo che è probabilmente il suo album più intenso, terminando la sua recensione: "Entro la fine dell'ora, sarai spazzato via. Questo è devastante nella tua faccia, non prendere presentazioni di prigionieri da Williams e dalla sua band che lasceranno gli ascoltatori più seri in frantumi e forse tremanti. Pochi album si collegano con questa furia emotiva molto pura, figuriamoci con quelli degli artisti fino ai 60 anni. Dan Nailen degli Inlander scrive che questo album ha i testi più diretti di Williams ma soffre di diverse canzoni che hanno lo stesso tempo. LUCINDA WILLIAMS
Dana Sandler è una cantante e compositrice di Boston, MA. Il suo debutto come capofila, I Never Saw Another Butterfly è un ciclo di canzoni jazz da camera composto da 3 strumentali e 9 ambientazioni musicali che mettono in evidenza la poesia scritta da giovani prigionieri nel campo di concentramento di Terezín (1942-44). "Sandler si dimostra un maestro alchimista melodico, mescolando emozione e storia." - C. Michael Bailey, All About Jazz. Il CD di debutto di DANA SANDLER, I MAW SAW ANOTHER BUTTERFLY, che uscirà in occasione della Giornata della memoria dell'Olocausto (Yom HaShoah), il 21 aprile 2020, è un commovente omaggio alle più giovani vittime dell'Olocausto. Sandler ha tratto ispirazione per questo progetto dal libro con lo stesso titolo. Originariamente pubblicato nel 1959, I Never Saw Another Butterfly è una raccolta di poesie e opere d'arte creata dai bambini ebrei nel campo di concentramento di Terezin nell'attuale Repubblica Ceca. Il campo ospitava circa 144.000 prigionieri tra cui studiosi ebrei, musicisti e artisti. Sandler dedica il suo album a Friedl Dicker-Brandeis, un artista ed educatore austriaco che organizzò lezioni di arte segreta per i bambini di Terezin. Dicker-Brandeis raccolse 4.500 disegni e poesie di bambini in due valigie prima di essere inviata ad Auschwitz nel 1944. Quindicimila bambini passarono per Terezin. Sono sopravvissute meno di 100. DANA SANDLER
Nata in Inghilterra, Sass Jordan si è trasferita prima in Francia, madrepatria del padre, quando aveva tre mesi, e poi a Montréal all'età di tre anni.Ha iniziato a cantare nei locali del centro città nell'adolescenza, e a 16 anni era la voce e il basso del gruppo The Pinups.Nel 1988 è uscito su etichetta discografica Aquarius Records il suo album di debutto Tell Somebody, che ha subito riscosso successo in Canada, venendo certificato disco di platino dalla Music Canada per aver venduto più di 100.000 copie a livello nazionale.Quattro anni dopo è uscito il secondo album Racine, che oltre a fruttare alla cantante il suo secondo disco di platino in madrepatria,ha debuttato nella Billboard 200 statunitense, dove ha raggiunto la 174ª posizione.Nello stesso anno è apparsa nella colonna sonora del film Guardia del corpo, dove ha duettato con Joe Cocker su Trust in Me.Nel 1994 la cantante ha ottenuto il suo primo ingresso nella Billboard Hot 100, dove il singolo Sun's Gonna Rise ha conquistato l'86ª posizione,oltre al suo miglior piazzamento nella classifica statunitense degli album con Rats, che è arrivato al 158º posto.Rats ha venduto più di 50.000 copie in Canada, dove è stato certificato disco d'oro. SASS JORDAN
Nothing Remains Unchanged 'è il nuovo album del pluripremiato compositore, produttore e bassista antipasto Ross McHenry. Inizia a meditare sui tempi turbolenti che stiamo vivendo e parte la riflessione nostalgica sui ricordi di molto tempo fa,' Nothing Remains Unchanged'is Il quarto album in studio di McHenry per l'etichetta britannica vincitrice del Worldwide Award, First Word Records, con luminari jazz Eric Harland (batteria), Ben Wendel (sassofono) e il pianista australiano Matthew Sheens con sede a New York. l'avanguardia del jazz moderno. Scritto nella Leighton Artist Colony presso il Banff Center for Creativity a maggio e giugno 2018, l'album è stato fortemente influenzato dalla maestosità di questa ambientazione e dalla radicata presenza delle montagne, che ha fornito la solitudine e lo spazio per una profonda riflessione sia sul presente e il passato. Questo album spinge l'eccezionale voce compositiva di Ross in un nuovo territorio che viene animato dagli straordinari strumentisti presenti in tutto il disco. Nelle parole di Ross "Sento che questa è una registrazione importante per me. Sembra che il salto ... fuori punto per un nuovo corpus di lavoro, in cui le cose su cui ho lavorato per un po 'di tempo si sono unite e ora molte cose nuove sembrano possibili. È stato un privilegio incredibile lavorare con una band così stimata in questo progetto, e le loro esibizioni sono davvero ciò che rende speciale questa musica. Sento in parte che mi hanno mostrato ciò che è possibile nella mia musica - è così che quando lavori con persone fantastiche, aprono la porta a nuove cose che non sapevi fossero lì. "Prodotto da Ross McHenry, Nothing Remains Unchanged è stato registrato per tre giorni agli Oktaven Studios di Mount Vernon, New York dall'acclamato ingegnere Ryan Streber, mixato da Tom Barnes e Ross McHenry e masterizzato da Dave Darlington. eriod di significativa attività per Ross, tra cui tour recenti e importanti riconoscimenti tramite la borsa di studio Marten Bequest e il premio APRA AMCOS Art Music per l'eccellenza nel jazz. Le date del tour per "Nothing Remains Unchanged" sono previste per metà / fine 2020. ROSS McHENRY
Avram Fefer è compositore, improvvisatore, capofila. Ha pubblicato 13 album come leader ed è apparso su altri 50. Si è esibito in club e festival in Europa, Giappone, Africa e Medio Oriente. Ama tutti i tipi di ottima musica, letteratura, film e arte e si esibisce regolarmente con musicisti creativi e artisti di tutti i generi. Tiene lezioni private a Brooklyn e online.Ha suonato e registrato a livello internazionale dal 1990. Dopo aver trascorso il decennio come solista con un numero di gruppi diversi, le sue prime numerose registrazioni come leader sono state selezionate tra le migliori del 2001 e migliori del 2002 in pubblicazioni come Down Beat , Cadence, Village Voice, Chicago Weekly Standard e JazzPortugal. Ha quattro uscite con il pianista jazz Bobby Few e si è esibito nella maggior parte dei principali club di New York, nonché in numerosi club e festival in Europa, Africa, Giappone e Medio Oriente. È noto soprattutto per il suo lavoro a tre nel formato di sax-basso-batteria, comprese le sue registrazioni Calling All Spirits, Calling All Poets con Igal Foni ed Eric Revis, e gli album Ritual ed Eliyahu, con Eric Revis al basso e Chad Taylor al tamburi. Il suo album del quartetto del 2019 Testament presenta questo stesso trio, insieme al chitarrista Marc Ribot. AVRAM FEFER
Se vuoi viaggiare in America, sali a bordo di Train. In qualità di capostipite della musica di origini americane nominata da GRAMMY, l'uscita di Victor Wainwright per il 2020 è un'istantanea delle grandi città e generi della nazione, che incarna una connessione tra luoghi nascosti emozionanti con un tocco moderno.Come suggerisce il titolo, gli originali a sonagli e grida di Memphis Loud richiedono di essere riprodotti a volume sconvolgente. "Trova un momento", consiglia, "per sederti con le tue cuffie o altoparlanti preferiti, alzare e ascoltare. È pesante e so che lo adorerai. "Attacca una spilla nella scena delle radici del post millennio e troverai Wainwright al centro dell'azione, infrangendo le regole. Da quando ha rianimato le orecchie con la sua uscita nel 2005, Piana 'From Savannah, l'attuale nativo della Georgia con sede a Memphis è stata una forza vitale nella scena delle radici americane, ha perso il conto dei suoi premi nel settore e ha gettato da parte i pretendenti pop per scalare le vertiginose altezze di the Billboard Top 10. È una presenza senza età, sfidando il genere, rompendo le cuciture con musica originale che si destreggia tra Americana, Jam, Soul, Funk, Blues, Jazz e persino Psychedelia.Come dice lui; "Tutti sono i benvenuti a bordo del treno." Ora, lungi dall'essere a corto di vapore, l'ultima locomotiva di Wainwright alimenta ulteriormente il suo fuoco creativo. In studio o sul palco, The Train segue la loro nomination GRAMMY 2019 con musica gioiosa e spalancata. Lo scambio di energia è mozzafiato. "I nostri fan sono come i pompieri di locomotive", afferma il capofila, "spalando freneticamente carbone nella fornace. Ci alimentano mentre tiriamo maniglie, ruotiamo le manopole e strilliamo intorno alle curve. Con scintille volanti e un fischio malvagio, arriviamo puntuali con Memphis Loud ". VICTOR WAINWRIGHT
Big Road è un album della David Bromberg Band. È stato pubblicato su CD, LP e come download digitale il 17 aprile 2020. Il CD include anche un video DVD della band che suona alcune delle canzoni dell'album. Per Big Road, musicista, cantante e cantautore David Bromberg e la sua band in tournée è andata in studio e ha registrato una dozzina di canzoni musicali di radici in una varietà di stili. Bromberg canta la voce solista e suona la chitarra acustica, la chitarra elettrica e il mandolino, accompagnato sulla maggior parte dei brani dalla sua band e da diversi musicisti ospiti. Come i suoi due album precedenti, Big Road è stato prodotto da Larry Campbell.In PopMatters, Steve Horowitz ha scritto: "L'album fa un buon lavoro nel mescolare le cose stilisticamente mantenendo un'atmosfera coerente. Le canzoni corrono insieme senza mai sembrare ripetitive .... Big Road contiene elementi di vecchio stile country, folk, bluegrass , gospel, blues e altro ... Il canto di Bromberg è contagiosamente buono, ma sono i suoi (e i suoi compagni di band) che suonano a rendere il disco un tale piacere da ascoltare. "In American Songwriter, Lee Zimmerman ha dichiarato:" Con quest'ultima offerta, Big Road, accreditato, in modo appropriato alla David Bromberg Band, offre un'eccellente sintesi della sua posizione che abbraccia la profondità e l'ampiezza della sua tavolozza musicale ... Naturalmente, gli arrangiamenti sono immacolati, data la supervisione del produttore Larry Campbell, anche se è L'incredibile traforo di Bromberg e la voce sprezzante ma senza pretese che sottolineano le prospettive più toccanti ". In Elmore Magazine, Iain Patience ha scritto: "Bromberg, un colosso della musica di origini statunitensi con un catalogo posteriore di innumerevoli meravigliose uscite non delude con la sua ultima offerta ... Con Big Road, troviamo Bromberg che lavora con la sua band, pur mantenendo la sua scelta della chitarra è assolutamente centrale per tutto ciò che fa .... Nel complesso, questo è uno di quegli album classici rari e istantanei, impeccabili nella concezione e nella consegna dall'inizio alla fine. Questo è Bromberg nel suo meritatamente tanto lodato " DAVID BROMBERG BAND
Nel corso di tre decenni, il visionario bassista / produttore Bill Laswell è stato una delle forze più prolifiche e irrequietemente creative della musica contemporanea, sempre a pochi passi dalla curva, una delle pubblicazioni dell'anno
EVOLUTION / REVOLUTION.AGAINST EMPIRE, una nuova categoria di magia, tecnologia elettro / acustica. Ulteriori ricerche potrebbero gettare una luce molto rivelatrice sullo sviluppo della memorizzazione del suono nella cultura materiale.AGAINST EMPIRE proietta un'attività ibrida, la trama in costante evoluzione si schianta contro ritmi fluidi e dispiegati costruiti attorno alle solide ed elastiche basi di batteria di quattro iconici batteristi - Jerry Marotta ( Peter Gabriel), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hideo Yamaki (il miglior maniaco del Giappone) e Satoyasu Shomura (fenomeno pop giapponese). Il leggendario sassofonista Pharoah Sanders, noto soprattutto per le sue radicali collaborazioni con John Coltrane, il versatile polistrumentista Peter Apfelbaum, i contributi minimi del grande Herbie Hancock al pianoforte elettrico e l'inconfondibile tocco del maestro percussionista Adam Rudolph.AGAINST EMPIRE, un'offerta iconoclasta di movimenti multidirezionali .... avant-jazz, rock, dub, sperimentale, ambientale, sub-basso e così via .... una colonizzazione da sogno, un ... altro. BILL LASWELL
