I fratelli Doxas fanno musica insieme da quando erano nella culla. Cresciuti in una casa di musica, entrambi i fratelli hanno iniziato a lavorare regolarmente a Montreal. Da quei primi giorni, Jim e Chet hanno continuato a girare il mondo con molti dei più grandi nomi del jazz tra cui, Carla Bley, Oliver Jones, Dave Douglas, John Abercrombie, Steve Swallow, Joe Lovano e molti altri. di quello forgiato tra due fratelli. On The Circle, gli esploratori canadesi del jazz, Jim e Chet Doxas festeggiano questo legame approfondendo i mondi musicali che esplorano insieme da quando erano bambini. Rappresenta la loro educazione in una casa musicale, i loro anni trascorsi sulla scena jazz di Montreal e il loro arrivo sui palchi del jazz in tutto il mondo. Pianista,Marc Copland e il bassista Adrian Vedady si uniscono a Chet al sassofono e Jim alla batteria per il loro debutto nei panni dei Doxas Brothers. DOXAS BROTHERS
Il leggendario maestro di pianoforte Henry Gray è morto il 17 febbraio 2020 all'età di 95 anni. Negli anni '50 e '60, Henry è stato una parte cruciale della scena blues di Chicago. Ha suonato su famosi dischi di Howlin ’Wolf, Jimmy Rogers, Jimmy Reed, Little Walter, Billy Boy Arnold, G.L. Crockett, Morris Pejoe e Dusty Brown. È stato uno degli ultimi originali di Chicago. Henry Gray e l'asso dell'armonica Bob Corritore hanno unito le forze nel 1996 con viaggi regolari al nightclub Bob's Phoenix, al Rhythm Rhythm e allo studio di registrazione. Questi spettacoli e sessioni sono continuati fino al 2018, quando Henry non era più in grado di volare per ordine del medico. Questa raccolta fornisce una porzione di 14 canzoni di alcune delle fantastiche sessioni a cui questi due hanno collaborato per un periodo di 22 anni! Oltre a otto caratteristiche vocali di Henry Gray, gli ospiti speciali John Brim, Tail Dragger, Eddie Taylor Jr, Jimi Primetime Smith, Chief Schabuttie Gilliame aggiungono alla magia! BOB CORRITORE
Nominato ai Grammy e pluripremiato sassofonista jazz, Ben Wendel è noto per il suo stile di improvvisazione armonicamente sofisticato e motivato e per l'ampio stile compositivo che tocca influenze post-bop, classiche e post-rock. Co-fondatore del gruppo Kneebody, ha suonato con Tigran Hamasyan, Gerald Clayton, Louis Cole, Snoop Dogg, Prince, Moonchild, Daedelus, Ambrose Akinmusire e altri.High Heart è il quinto album del sassofonista e compositore statunitense Ben Wendel. Cavalcando un aumento di interesse per il suo modo di suonare negli ultimi anni, Ben torna con un album che definisce dove si trova e il suo posto nel mondo.High Heart è una dichiarazione personale e un riflesso del viaggio di Ben in una società di crescente complessità, sovrasaturazione e squilibrio sociale. È un album che apre la discussione e solleva domande su come gli artisti "creano un'arte che è personale e significativa in un tempo sempre più impersonale".I titoli delle canzoni in questo progetto si riferiscono a diverse sfide che ho vissuto mentre mi interfacciavo con un pubblico globale. Ad esempio, "Drawn Away" si riferisce ai pericoli dell'uso eccessivo della tecnologia e della perdita di prospettiva, mentre "High Heart" parla del desiderio umano di connettersi ed esprimersi attraverso questi nuovi mezzi con il rischio di sentirsi isolati e tagliati fuori.In definitiva, High Heart è un progetto di speranza e, per me, un messaggio mirato e personale in un momento in cui è diventato più difficile per tutti gli artisti trovare la propria strada attraverso il rumore ".BEN WENDEL
Con un suono unico fondato su un mix persuasivo di jazz americano e africano, Armitage Road, originariamente pubblicato nel 1970, è stata l'unica registrazione in studio pubblicata dal gruppo sudafricano Heshoo Beshoo. In quanto oggetto da collezione molto apprezzato, una riedizione e una rivalutazione di questa gemma perduta dell'era dell'apartheid era attesa da tempo. Heshoo Beshoo traduce vagamente dal gergo inter-tribale delle township come "andare con la forza" o "muoversi con la forza". Questo è certamente il caso qui. Con il suo elemento innegabilmente funky, Armitage Road combina un gioco aggraziato e commovente con invenzione e passione, e non delude dall'inizio alla fine.L'artwork dell'album è stato ispirato da "Abbey Road" dei Beatles. Ha agito come una critica delle condizioni sociali in Sud Africa in quel momento senza menzionare apertamente l'apartheid e correre il rischio di essere bandito. La copertina mostra Cyril Magubane, che aveva sofferto di poliomielite da bambino mentre attraversava la strada sulla sua sedia a rotelle ingrandisce la differenza tra il mondo di “Armitage Road” e quello di “Abbey Road”.L'album è stato pubblicato in edizione limitata in Sud Africa e Francia. È stata a lungo un'ambita versione di collezionisti e appassionati di jazz. L'album è stato rimasterizzato da una copia incontaminata della versione francese, con un artwork aggiornato che rende omaggio alle immagini e al testo originali. WE ARE BUSY BODIES
La bassista jazz canadese Brandi Disterheft si è trasferita a New York dove si è sistemata in jam session regolari e ha studiato con il leggendario bassista Ron Carter. Non è solo il suo violento suono di basso a far alzare il pubblico e gridare, ma anche gli innovativi spettacoli dal vivo dei vincitori del Juno Award che mettono in mostra il suo ritmo, gli originali swinganti e la voce ambient.Il quinto album di Brandi, Surfboard, è il suo più completo. Con il leggendario sassofonista George Coleman, "Surfboard" è un album jazz brasiliano che mostra la scrittura inventiva di Brandi, il basso elettrico e la dolce voce eterea. Con Portinho alla batteria che ora ha ottant'anni dopo essersi esibito con Tania Maria, Airto Moreira, Herbie Mann, Charlie Rouse, Nancy Wilson, Harry Belafonte, Paquito De Rivera per citarne alcuni, e il perlaceo genio del pianista Klaus Mueller, questo trio brilla con arrangiamenti a vignetta che rendono omaggio ai compositori da Carlos Jobim al bassista Sam Jones. BRANDI DISTERHEFT
Joe Bonamassa è un chitarrista e cantautore statunitense. Chitarrista esordiente negli anni 2000, dotato di una notevole tecnica, pulizia del suono e professionalità in studio, è rapidamente diventato uno fra i più apprezzati chitarristi del contemporaneo panorama musicale blues/rock.Joe Bonamassa è apparso più volte sulla copertina di quasi tutte le riviste di chitarra. Il suo nome è noto tra i chitarristi non solo per essere un virtuoso, ma anche per la sua incredibile collezione di chitarre vintage, attrezzi e cimeli.Si è scoperto essere un vero prodigio della chitarra prima di essere un adolescente. È apparso nei notiziari locali e ha suonato in gruppi professionali durante la scuola con membri tre volte la sua età. Ha iniziato ad aprire per B.B. King.Il nuovo atteso album di inediti di Joe Bonamassa, "Royal Tea" è finalmente arrivato!Il video e singolo “Why Does It Take So Long To Say Goodbye” è un ballad con inserti di rock, blues e psichedelica anni 70… e certamente l’influenza del British sound è molto presente già dal titolo di questo album.Nella realizzazione di questo nuovo esaltante lavoro Bonamassa si è ispirato alla scena blues britannica. Ispirato da grandi musicisti quali Jeff Beck, John Mayall, Eric Clapton, and Cream, l’album è stato registrato presso i leggendari Abbey Road Studios ed è stato scritto insieme a Bernie Marsden (Whitesnake), Pete Brown (Cream) e al pianista Jools Holland. JOE BONAMASSA
Sebbene sia spesso strettamente associato al Lone Star State da quando si stabilì originariamente a Dallas, in Texas, all'inizio degli anni '90, il cantante / chitarrista Shawn Pittman è in realtà originario dell'Oklahoma. Pittman si trasferì a Dallas, in Texas, all'età di diciassette anni, dove frequentò la Booker T Washington High School of the Performing Arts. In seguito ha abbandonato gli studi, ma ha ripreso la sua educazione musicale grazie a suo zio che lo avrebbe portato alla jam dello Schooner a Dallas, dove ha incontrato per la prima volta Sam Myers. Secondo Pittman, "Sam Myers è stato uno dei migliori musicisti con cui abbia mai suonato!" Ulteriore guida e ispirazione sono arrivate dai musicisti locali Mike Morgan e Hash Brown.Il suo primo album, "Blues From Dallas", è stato registrato nel 1996 e successivamente ripreso e riorganizzato per il suo debutto nazionale nel '97 come "Burnin’ Up "per l'etichetta Cannonball Records di breve durata. Il suo secondo album, "Something’s Gotta Give", è stato prodotto da Jim Gaines e seguito nel '98. Pittman fece un breve tour come chitarrista ritmico di Susan Tedeschi nel '99, quel tanto che bastava per fare un'apparizione televisiva con lei al Conan O'Brian Show. L'anno successivo si è trasferito ad Austin e ha registrato il suo terzo album "Full Circle", accompagnato dalla sezione ritmica Double Trouble di Stevie Ray Vaughan. Nel 2004 è stato pubblicato un album più sperimentale e avventuroso intitolato "Stay". Dopo una tanto necessaria pausa dal mondo della musica, così come una seria ricerca dell'anima dal 2005 al 2008, Pittman è tornato a esibirsi e ha fatto un piano per registrare un album all'anno.Ci sono voluti due giorni di registrazione e un giorno di missaggio all'Heyman Studio di Copenaghen per creare 12 tracce vibranti che compongono il tredicesimo album di Shawn "Make It Right" SHAWN PITTMAN
Presentazione di Nimbus Sextet, uno dei nuovi talenti più importanti della scena jazz britannica. Guidato dal pianista / tastierista Joe Nichols, il gruppo jazz contemporaneo di Glasgow suona musica contagiosamente originale che abbraccia lo spettro musicale. La nuova interpretazione del jazz di Nimbus Sextet fonde elementi melodici immediatamente riconoscibili con groove trascinanti, musicalità sofisticata e composizioni episodiche.Il nucleo del suono di Nimbus Sextet viene per gentile concessione di Joe con i collaboratori di lunga data Alex Palmer e Mischa Stevens. Il trio si è incontrato mentre studiava all'Università di Edimburgo e da allora ha continuato a esibirsi insieme. Nimbus Sextet è stato completamente formato nel 2018 con l'aggiunta di Martin Fell ed Euan Allardice che si sono uniti alla formazione con James Mackay in arrivo più tardi.Fu intorno a questo punto che la band iniziò a comporre e registrare i primi scatti di quello che sarebbe diventato il blend di Nimbus Sextet. Un'alchimia decisamente ben bilanciata, ottenuta in modo un po 'naturale grazie alle varie influenze musicali e ai contributi di ciascuno dei suoi membri culturalmente diversi. È probabile che tu ascolti elementi di Herbie Hancock e Gil Scott-Heron con la stessa facilità con cui The Roots e Robert Glaspe. NIMBUS SEXTET
