TONY HOLIDAY'S "PORCH SESSIONS " "VOL.2"

Ci sono molti giovani musicisti nell'attuale scena blues internazionale e Tony Holiday è uno che spicca tra i migliori!Tony Holiday, un cantante e suonatore di armonica proveniente da Memphis TN è stato riconosciuto da colleghi come Charlie Musselwhite e James Harman come una stella nascente nella comunità e Holiday ha incluso entrambi, tra molti altri, nella sua ultima uscita di registrazioni sul campo Tony Holiday's Porch Sessioni in cui Holiday e il partner Landon Stone hanno attraversato il paese registrando famosi musicisti blues e suonando con loro sulle loro verande, con l'etichetta Vizztone a gennaio 2019.Tony, alla voce e all'arpa, tira fuori quella voce vecchia scuola che a volte manca nella scena Blues oggi. La sua passione e forza vocale con il cuore di un soulman e il malvagio senso dell'umorismo birichino si fondono per farti godere di quel blues profondo e poi ridacchiare quando altrimenti non avresti potuto farlo alla corrente a volte oscura del blues. Qui nella sua ultima uscita di registrazioni sul campo di Tony Holiday's Porch Session Vol.2. TONY HOLIDAY

VizzTone label group · Tony Holiday - Porch sessions vol. 2

MISTURA PURA "THE BLUE BUS"

Per un anno, la produttrice Federica Grappasonni, in arte Mistura Pura, ha vissuto in un bus abbandonato da una coppia di induisti tedeschi nelle campagne di Serranova, in provincia di Brindisi. Da quell’esperienza è nato l’album The Blue Bus che strizza l’occhio al jazz-funk anni ’70, mescolando un ampio spettro di influenze.È la vita errante e musicalmente fervida di Federica Grappasonni, dj e produttrice, in arte Mistura Pura, di cui The blue bus, in digitale e solo da qualche giorno anche in vinile.«A Bologna, ricorda, lavoravo come cameriera e nello stesso tempo proponevo pezzi miei che permeavano il jazz con i ritmi ballabili del latin e del funk. L’aria che si respirava era bellissima. I primi passi da dj! A San Francisco l’etichetta Groove Merchant puntava sui vinili e sul collezionismo, e io ne ero conquistata, riprendendo a mia volta in mano le colonne sonore di Umiliani, Piccioni, Morricone. La bossa nova faceva irruzione nelle proposte dalla console».Un lavoro caleidoscopico in cui la produttrice e dj ha guidato i suoi partner artistici nei sentieri del jazzfunk, del latin jazz, del jazz in 5/4, dell’Afrobeat con tessiture house, techno e trip hop. MISTURA PURA

DOUG WEBB "APPLES & ORANGES"

Webb è nato a Chicago e si è trasferito in California all'età di tre anni. Si è laureato alla Edison High School di Huntington Beach, in California, e ha conseguito il Bachelor of Music al Berklee College of Music di Boston, nel Massachusetts. Doug Webb continua ad essere il sassofonista di riferimento sulla scena cinematografica e televisiva di Los Angeles con oltre 30 anni di attività e oltre 500 registrazioni. Nell'ultimo decennio, Webb si è anche concentrato sul proprio lavoro come bandleader e musicista jazz, pubblicando diversi dischi acclamati dalla critica.Il sassofonista Doug Webb offre i frutti del suo lavoro in abbondanza con la sua ultima pubblicazione "Apples & Oranges". Caratterizzato da un programma di originali e alcune melodie familiari, l'album presenta forti spettacoli dello straordinario organista Brian Charette e del batterista Andy Sanesi, che tengono davvero la sessione in tasca. Queste esibizioni di tour de force incisivi affermano lo status di Webb come colosso di sassofono, e dovrebbe incoraggiare gli appassionati di jazz a divertirsi a mordere "Apples & Oranges" ancora e ancora con stupore e gioia. DOUG WEBB

PETER BERNSTEIN "WHAT COMES NEXT"

Bernstein ha lasciato deliberatamente il punto interrogativo. Mentre l'interrogativo continua ad applicarsi, specialmente per i musicisti in un mondo senza concerti, Bernstein ha deciso di fare anche una dichiarazione. Disponibile ora su Smoke Sessions Records, What Comes Next non solo arriva nel mezzo della quarantena, ma è stato anche registrato durante il blocco. Con quello che una volta era il semplice atto di riunire quattro musicisti stellari in una stanza per suonare insieme, l'album indica una via musicale in avanti nel modo in cui solo il jazz più incisivo può fare."Senza il punto interrogativo, What Comes Next implica che tu abbia qualche idea, qualche intenzione", spiega Bernstein. "Sembra un concetto così vasto ora, ma è inerente all'idea stessa di suonare jazz. È la domanda fondamentale che affrontiamo ogni volta che ci viene data la libertà di improvvisare: ora cosa suono? Quale nota dovrebbe venire dopo? A che punto siamo nella conversazione? Con la vita di tutti messa in attesa, quell'idea può essere estesa oltre il semplice fatto di suonare musica ".Con i programmi dei tour e le date contrastanti che difficilmente sono un problema in questi giorni, Bernstein ha messo insieme un quartetto da sogno per la data. È affiancato dal pianista vincitore del Grammy Sullivan Fortner (Cécile McLorin Salvant, Roy Hargrove), dal batterista e collaboratore frequente Joe Farnsworth (McCoy Tyner, Pharoah Sanders) e per la prima volta in una delle sessioni del chitarrista dal sempre squisito bassista Peter Washington (Bill Charlap, Art Blakey e Jazz Messengers)."Era davvero bizzarro", descrive Bernstein. “Mi sentivo come se questo posto fosse troppo grande per essere così tranquillo. Era un po 'inquietante, ma in un modo strano necessario. Le strade avrebbero dovuto essere vuote a quel punto. " PETER BERNSTEIN 

Peter Bernstein · What Comes Next

WYCLIFFE GORDON "STANDARDS ONLY"

Wycliffe Gordon, come al solito, è sorprendente, esprime gioia, personalità amabile e raffinatezza nel suo modo di suonare. Qui dimostra ancora una volta di essere uno dei più talentuosi musicisti jazz. Ma anche se gli piace suonare il jazz moderno, tiene sempre d'occhio la tradizione.Questo album presenta una raccolta di standard registrati solo durante le sue sessioni per Nagel Heyer. Alcuni dei brani non sono mai stati inseriti nel CD finale poiché le precedenti versioni di Wycliffe Slidin ’Home, The Search, WE o The Joyride sono spesso piene di originali. Tuttavia, anche gli standard meritano un riconoscimento più ampio. È davvero impressionante quello che Wycliffe Gordon ricava dalle canzoni registrate centinaia di volte prima.Wycliffe Gordon ha avuto una straordinaria carriera come interprete, direttore d'orchestra, compositore, arrangiatore ed educatore, ricevendo elogi sia dal pubblico che dalla critica. È in tournée in tutto il mondo eseguendo jazz swing e straight ahead per un pubblico che va dai capi di stato agli studenti delle scuole elementari. Il suo modo di suonare il trombone mescola brani potenti e intricati con note dolci estese a melodie pulite, ed è stato salutato dal New York Times come "magistrale". Gordon ha ricevuto il premio 2000 Critics 'Choice della Jazz Journalist Association per il miglior trombone. WYCLIFFE GORDON

DUKE ROBILLARD "BLUES BASH"

Duke Robillard, nome d'arte di Michael John Robillard, è un musicista statunitense di genere blues. Dopo aver suonato in varie band ed aver lavorato con la Guild Guitar Company, ha fondato il gruppo Roomful of Blues insieme al pianista Al Copley nel 1967.Con una carriera che risale a più di mezzo secolo fa, Robillard si è guadagnato la reputazione di una sorta di leggenda, avendo iniziato presto a eccellere con la sua rinomata e rivoluzionaria band Roomful of Blues e continuando costantemente da lì. Eppure, nonostante la sua evidente affinità per il blues, è anche un esperto di jazz, jump, boogie-woogie e canzoni di cover che sono diventate standard stagionati."Ho fatto molti dischi di stili diversi, ma da dove mi trovo, sono stati tutti blues o intrisi di blues", sostiene Robillard. “Ci sono sempre brani blues, ma anche i brani jazz hanno un tocco blues. Il blues è un elemento chiave in tutta la mia musica. Blues Bash! è uno dei tanti miei dischi, stilisticamente tradizionale per un periodo specifico. La storia è molto importante per me, ma l'importante è commuovere le persone. E se i giocatori si stanno divertendo, credo che si traduca attraverso gli altoparlanti. "Da nessuna parte è più evidente che nel suo nuovo nuovo album dal nome appropriato, una serie di canzoni che lo riunisce con la sezione degli ottoni della band originale Roomfull of Blues, nonché una varietà di ospiti speciali che includono i vocalist Michelle Willson e Chris Cote, il suonatore d'arpa Mark Hummel, Al Basile su Cornet e una seconda sezione di fiati. "Essendo una band fantastica che è stata con me per molto tempo, avevo solo bisogno di coinvolgere tutte le persone in più di cui sentivo di aver bisogno". DUKE ROBILLARD 

Duke Robillard · Blues Bash!

SUSAN ALCORN QUINTET "PEDERNAL"

Susan Alcorn, una delle principali esponenti mondiali del suo strumento, ha portato la chitarra a pedali d'acciaio ben oltre il suo ruolo tradizionale nella musica country. Dopo aver pagato i suoi debiti nelle band country e western del Texas, ha iniziato ad espandere il vocabolario del suo strumento attraverso il suo studio della musica classica del 20 ° secolo, del jazz visionario e delle musiche mondiali."Pedernal" si apre con la linea di acciaio del pedale graziosamente scivolosa di Alcorn che suggerisce un blues scuro e minore che è unito in una carezza ondeggiante dal basso agile di Formanek. Gli accordi discendenti introducono la seconda sezione mentre la band entra nel vortice che si raccoglie, alla fine si risolve in un tema beatificamente lirico che sembra evocare il potere costante dell'iconica vista.Anche se nota per il suo lavoro da solista, ha collaborato con numerosi artisti tra cui Pauline Oliveros, Chris Cutler, la London Improvisors Orchestra, la Glasgow Improvisors Orchestra, Joe McPhee, Ken Vandermark, Nate Wooley, Ingrid Laubrock e Leila Bourdreuil, George Burtm Evan Parker , Michael Formanek, Zane Campbell e Mary Halvorson tra gli altri. SUSAN ALCORN 

HURRICANE RUTH "GOOD LIFE"

Ruth si è esibita con John Lee Hooker, B.B. King, Willie Dixon, Taj Mahal, Ramsey Lewis Trio, Sam & Dave, Fenton Robinson, Maynard Ferguson e la sua orchestra, e più recentemente; Kenny Wayne Shepherd, Fratellanza Reale del Sud e Ronnie Baker Brooks. La voce di Ruth è profondamente radicata nel blues tradizionale, ma non commettere errori, lei sa fare rock! Ruth ha aperto per famosi rocker: Heart, Judas Priest, Joan Jett e The Blackhearts & Steppenwolf.Questo è il quinto disco in studio di Ruth e il suo primo nell'impronta dell'American Showplace. Prodotto da Ben Elliott e registrato presso gli Showplace Studios di Dover, nel New Jersey, Good Life contiene otto nuove canzoni scritte o co-scritte da Ruth più "Torn In Two" e "I've Got Your Back", vincitore del Grammy Gary Nicholson, scritti da Karen Leipziger, Freda McCrary e Irene Kelley. Queste dieci tracce si sommano a un'altra enorme esplosione del blues a due pugni profondamente soul Hurricane Ruth fa così bene, uno che sicuramente farà iniziare una festa ovunque venga suonata. Dall'anima funky di "She's Golden" alla ballata di chiusura "I've Got Your Back", non c'è un secondo qui che dovrebbe essere trascurato.  HURRICANE RUTH 

Hurricane Ruth · Good Life

TOM GUARNA "SPIRIT SCIENCE"

Tom Guarna – a guitarist praised by DownBeat for the “emotion, tension, surprise and passion” in his music – has assembled yet another dream team of a band for Spirit Science, his second release for Destiny Records and his eighth overall. To realize a vision steeped in Pythagorean ideas of sacred geometry, the New York-based Guarna convened a group of venturesome, virtuoso peers: reed player Ben Wendel, keyboardist Aaron Parks, bassist Joe Martin and drummer Justin Faulkner. These top-flight musicians richly complement Guarna’s textured guitar work, which blends his characteristically glowing electric guitar tone with otherworldly guitar synth and light-as-air steel-string acoustic. Overall, Spirit Science represents the broadest sonic palette Guarna has conjured on record. The album draws inspiration from sacred geometry, "those laws that drive everything in existence,” the guitarist explains. “It’s where math and science meet with spirit and matter – ideas that humans have studied since the ancients, from Pythagoras to Da Vinci." At a time when so many people are looking to science to save us from our global plight, the concepts of Spirit Science may have special resonance. “Science and natural laws drive every part of our lives whether we recognize it or not,” Guarna says. “You don’t need to know a thing about it to enjoy this music, but I hope the song titles are at least evocative food for thought. Mostly, I hope that listeners experience the album as an imaginative sonic journey that they can take from the safety of home.” TOM GUARNA