GAYELYNN MCKINNEY "ZOOT SUIT FUNK"

L'ultimo album di Gayelynn è stato un tributo alle composizioni di suo padre, Harold McKinney. In questo album, le sue composizioni sono al centro della scena e porta con sé un fantastico gruppo di musicisti: Ibrahim Jones al basso, Alex Anest alla chitarra, Demetrius Nabors alle tastiere, Trenita Womack alle percussioni e Rafael Statin al sax tenore , Flauto Basso, Clarinetto Basso e Sassofono Soprano. Ci sono meravigliosi arrangiamenti di Gayelynn su 2 cover, "My Love Is Deeper" di Jill Scott e "Lovely Day" di Bill Withers. "My Love is Deeper", è stato rinnovato da funky Neo soul a head bobbing swing. "Lovely Day "ha nuovi accordi e un'atmosfera aggiunta alla composizione originale. È appropriato che questa canzone sia inclusa, per onorare il signor Bill Withers, scomparso all'inizio di quest'anno. Per la title track" Zoot Suit Funk ", Gayelynn e compagnia incorporano diversi generi e stili in un breve lasso di tempo ... dall'intro di chitarra in stile Jimi Hendrix di Alex Anest ai riff di Gayelynn, Rafael e Demetrius in uno stile che ricorda il gospel e l'inizio della Motown. Dopo aver ascoltato ogni canzone, mi sono perso nel musica più volte di quanto potessi contare. Questo è uno di quegli album che le persone vorranno suonare dall'inizio alla fine in un dato incontro sociale. In "Zoot Suit Funk", Gayelynn McKinney sta organizzando una festa e siete tutti invitati Diventiamo funky!  GAYELYNN MCKINNEY 

THE ROYAL BOPSTERS "PARTY OF FOUR"

The Royal Bopsters, called "Expert practitioners of the art of vocalese" by the New Yorker, are one of the world's foremost jazz vocal harmony groups.Their 2015 debut includes 5 of the most influential jazz legends of all time - Mark Murphy, Bob Dorough, Jon Hendricks, Sheila Jordan & Annie Ross!Their sophomore album has vocal features by NEA Jazz Masters Sheila Jordan and Bob Dorough.Motéma Music is honored to announce Party of Four, the sophomore release from renowned vocal jazz quartet The Royal Bopsters, which streets November 13, 2020. This twelve-track venture, which follows up their critically acclaimed 2015 debut, celebrates both the proud history and the bright future of vocal jazz. A hard-swinging amalgam of vocal virtuosity, electrifying group chemistry, and masterful arranging, Party of Four displays the group’s stunning facility to swing deeply and sing passionately while navigating incredibly precise four-part harmonies. ROYAL BOPSTERS

ERIC REED "FOR SUCH A TIME AS THIS"

Eric Scott Reed è un pianista e compositore jazz americano. Il suo gruppo Black Note ha pubblicato diversi album negli anni '90. Reed è nato a Philadelphia, in Pennsylvania. Iniziò a suonare il pianoforte all'età di due anni, lo suonava nella chiesa del padre ministro all'età di cinque anni e all'età di sette anni iniziò gli studi formali alla Settlement Music School di Filadelfia. All'età di 11 anni la sua famiglia si trasferì a Los Angeles e studiò alla R. D. Colburn School of Arts.Reed ha lavorato con Robert Stewart, Irvin Mayfield, Cassandra Wilson, Mary Stallings, Clark Terry, Dianne Reeves, Elvin Jones, Ron Carter, Paula West e Benny Carter. Nel 2010 si è unito al combo di Christian McBride Inside Straight, che ha prodotto l'album Kind of Brown.Reed ha anche lavorato come compositore, scrivendo musiche per film indipendenti e mainstream, tra cui la commedia Life, con Eddie Murphy e Martin Lawrence.Tre dei suoi album sono entrati nella classifica Top Jazz Albums di Billboard: The Swing and I del 1995 (picco n. 22); Pure Imagination del 1998 (picco n. 8); e Manhattan Melodies del 1999. ERIC REED 

Eric Reed · For Such a Time as This

MISTY BLUES "WEED 'EM & REAP"

La finalista dell'International Blues Challenge del 2019, Misty Blues, è una band blues guidata da donne con sede nella contea di Berkshire, Massachusetts, che suona blues originale e tradizionale con accenni di jazz, soul, funk e gospel revival da tenda dal 1999.Weed 'Em & Reap è il nono posto album di Misty Blues. Questo album esplora le prove e le tribolazioni delle nostre relazioni interpersonali più complesse. È saldamente radicato nelle tradizioni blues, mentre serpeggia dentro e fuori dal jazz, funk e soul. La band: Gina Coleman (voce solista / chitarra scatola di sigari / basso / percussioni);Bill Patriquin (basso / tromba / voce); Benny Kohn (tasti / voce); Rob Tatten (batteria / trombone / voce); Aaron Dean (sax / flauto); Seth Fleischmann (chitarra / voce).Misty Blues ha registrato e condiviso il palco con Charles Neville e ha aperto per artisti blues tradizionali e contemporanei come Tab Benoit, John Primer, Albert Cummings e Michael Powers. MISTY BLUES BAND

MURIEL GROSSMANN "QUIET EARTH"

Muriel Grossmann, sassofonista e compositore austriaco ha suonato e registrato con grandi del jazz, come Joachim Kühn, Christian Lillinger, Robert Landfermann, Wolfgang Reisinger; Attualmente in esecuzione w. Radomir Milojkovic-g, Llorenç Barceló-organ, Gina Schwarz-b, Uros Stamenkovic-dr. Muriel ha pubblicato molti dischi come Earth Tones, Natural Times, Momentum, Golden Rule, Reverence & Quiet Earth. Guardando il mondo in cui viviamo, sono stato spesso perseguitato da sentimenti di impotenza e disillusione. Come può essere che la forza della distruzione sembri gettare un'ombra sulla bellezza e sulla creatività universale della nostra razza interconnessa.Come può un singolo essere umano cambiare le cose in modo da vivere la vita dignitosa che tanto desideriamo e che meritiamo?Comporre e suonare musica potente per evocare sentimenti positivi di speranza ed energia sembra essere qualcosa che posso contribuire a questo mondo e ai miei simili. Vorrei che trasformasse e guarisse. Prego che tutti noi viviamo una vita felice, sana, significativa e unificante, con intenzioni responsabili per le nostre generazioni e quelle future. MURIELL GROSSMANN

TONY HOLIDAY'S "PORCH SESSIONS " "VOL.2"

Ci sono molti giovani musicisti nell'attuale scena blues internazionale e Tony Holiday è uno che spicca tra i migliori!Tony Holiday, un cantante e suonatore di armonica proveniente da Memphis TN è stato riconosciuto da colleghi come Charlie Musselwhite e James Harman come una stella nascente nella comunità e Holiday ha incluso entrambi, tra molti altri, nella sua ultima uscita di registrazioni sul campo Tony Holiday's Porch Sessioni in cui Holiday e il partner Landon Stone hanno attraversato il paese registrando famosi musicisti blues e suonando con loro sulle loro verande, con l'etichetta Vizztone a gennaio 2019.Tony, alla voce e all'arpa, tira fuori quella voce vecchia scuola che a volte manca nella scena Blues oggi. La sua passione e forza vocale con il cuore di un soulman e il malvagio senso dell'umorismo birichino si fondono per farti godere di quel blues profondo e poi ridacchiare quando altrimenti non avresti potuto farlo alla corrente a volte oscura del blues. Qui nella sua ultima uscita di registrazioni sul campo di Tony Holiday's Porch Session Vol.2. TONY HOLIDAY

VizzTone label group · Tony Holiday - Porch sessions vol. 2

MISTURA PURA "THE BLUE BUS"

Per un anno, la produttrice Federica Grappasonni, in arte Mistura Pura, ha vissuto in un bus abbandonato da una coppia di induisti tedeschi nelle campagne di Serranova, in provincia di Brindisi. Da quell’esperienza è nato l’album The Blue Bus che strizza l’occhio al jazz-funk anni ’70, mescolando un ampio spettro di influenze.È la vita errante e musicalmente fervida di Federica Grappasonni, dj e produttrice, in arte Mistura Pura, di cui The blue bus, in digitale e solo da qualche giorno anche in vinile.«A Bologna, ricorda, lavoravo come cameriera e nello stesso tempo proponevo pezzi miei che permeavano il jazz con i ritmi ballabili del latin e del funk. L’aria che si respirava era bellissima. I primi passi da dj! A San Francisco l’etichetta Groove Merchant puntava sui vinili e sul collezionismo, e io ne ero conquistata, riprendendo a mia volta in mano le colonne sonore di Umiliani, Piccioni, Morricone. La bossa nova faceva irruzione nelle proposte dalla console».Un lavoro caleidoscopico in cui la produttrice e dj ha guidato i suoi partner artistici nei sentieri del jazzfunk, del latin jazz, del jazz in 5/4, dell’Afrobeat con tessiture house, techno e trip hop. MISTURA PURA

DOUG WEBB "APPLES & ORANGES"

Webb è nato a Chicago e si è trasferito in California all'età di tre anni. Si è laureato alla Edison High School di Huntington Beach, in California, e ha conseguito il Bachelor of Music al Berklee College of Music di Boston, nel Massachusetts. Doug Webb continua ad essere il sassofonista di riferimento sulla scena cinematografica e televisiva di Los Angeles con oltre 30 anni di attività e oltre 500 registrazioni. Nell'ultimo decennio, Webb si è anche concentrato sul proprio lavoro come bandleader e musicista jazz, pubblicando diversi dischi acclamati dalla critica.Il sassofonista Doug Webb offre i frutti del suo lavoro in abbondanza con la sua ultima pubblicazione "Apples & Oranges". Caratterizzato da un programma di originali e alcune melodie familiari, l'album presenta forti spettacoli dello straordinario organista Brian Charette e del batterista Andy Sanesi, che tengono davvero la sessione in tasca. Queste esibizioni di tour de force incisivi affermano lo status di Webb come colosso di sassofono, e dovrebbe incoraggiare gli appassionati di jazz a divertirsi a mordere "Apples & Oranges" ancora e ancora con stupore e gioia. DOUG WEBB

PETER BERNSTEIN "WHAT COMES NEXT"

Bernstein ha lasciato deliberatamente il punto interrogativo. Mentre l'interrogativo continua ad applicarsi, specialmente per i musicisti in un mondo senza concerti, Bernstein ha deciso di fare anche una dichiarazione. Disponibile ora su Smoke Sessions Records, What Comes Next non solo arriva nel mezzo della quarantena, ma è stato anche registrato durante il blocco. Con quello che una volta era il semplice atto di riunire quattro musicisti stellari in una stanza per suonare insieme, l'album indica una via musicale in avanti nel modo in cui solo il jazz più incisivo può fare."Senza il punto interrogativo, What Comes Next implica che tu abbia qualche idea, qualche intenzione", spiega Bernstein. "Sembra un concetto così vasto ora, ma è inerente all'idea stessa di suonare jazz. È la domanda fondamentale che affrontiamo ogni volta che ci viene data la libertà di improvvisare: ora cosa suono? Quale nota dovrebbe venire dopo? A che punto siamo nella conversazione? Con la vita di tutti messa in attesa, quell'idea può essere estesa oltre il semplice fatto di suonare musica ".Con i programmi dei tour e le date contrastanti che difficilmente sono un problema in questi giorni, Bernstein ha messo insieme un quartetto da sogno per la data. È affiancato dal pianista vincitore del Grammy Sullivan Fortner (Cécile McLorin Salvant, Roy Hargrove), dal batterista e collaboratore frequente Joe Farnsworth (McCoy Tyner, Pharoah Sanders) e per la prima volta in una delle sessioni del chitarrista dal sempre squisito bassista Peter Washington (Bill Charlap, Art Blakey e Jazz Messengers)."Era davvero bizzarro", descrive Bernstein. “Mi sentivo come se questo posto fosse troppo grande per essere così tranquillo. Era un po 'inquietante, ma in un modo strano necessario. Le strade avrebbero dovuto essere vuote a quel punto. " PETER BERNSTEIN 

Peter Bernstein · What Comes Next