SUGARMILL SLIM "SUGARMILL SLIM"

Con la loro musica soul e la presenza sul palco elettrico, il glam-bluesman di Los Angeles Sugarmill Slim ha raccolto consensi da artisti del calibro di Jimmy Vivino, Mark Agnesi, Barry Goldberg e la fiorente comunità blues di Los Angeles. Un appuntamento fisso sulla scena della jam intorno a Hollywood e nella San Fernando Valley, Slim potrebbe essere visto esibirsi insieme a Slash NAMM 2020: Gibson Live At the Grove.Nel 2021, Slim ha rilasciato il loro omonimo debutto. Registrato con la sua band dal vivo di Slam McAdam (batteria) Courtney Kakebeen (basso) Luca Neroni (chitarra) e Isaac Rawdog Plummer (organo), l'album documenta la visione di Slim del blues crudo, violento e puro. Prodotto, ingegnerizzato e mixato da Chuck Kavooras (Sugar Ray Rayford, Mannish Boys) e masterizzato dall'ingegnere vincitore del Grammy Award Erick Labson alla United Records,la versione di Sugarmill Slim sulla musica americana sta rubando il blues ai bar sportivi e ai convinevoli barbecue. SUGARMILL SLIM 

Sugarmill Slim · Sugarmill Slim

CHICK COREA "TAKE CARE" ( TRIBUTE )

Armando Anthony Corea, detto Chick (Chelsea, 12 giugno 1941 – Tampa Bay, 9 febbraio 2021) di origine italiana è stato un compositore, pianista e tastierista statunitense, noto soprattutto per le sue produzioni jazz e jazz fusion negli anni settanta e ottanta.Vincitore di ben 22 Grammy Award, Chick Corea è oggi ritenuto uno dei maggiori pianisti jazz, capace di adottare con gli anni uno stile molto personale di suonare il pianoforte, influenzato da musicisti come Domenico Scarlatti, Maurice Ravel ed il folclore popolare spagnolo. Oltre ad essere uno dei più influenti e famosi tastieristi fusion, era considerato uno dei più virtuosi utilizzatori di tastiere elettroniche, in special modo il Fender Rhodes, da lui sperimentato per la prima volta durante il periodo con Miles Davis. In tutta la sua vita artistica il suo modo di suonare il pianoforte è stato molto influenzato dal suo passato "elettrico" con il grande trombettista.Durante la sua carriera ha pubblicato più di 80 album.L'artista è morto a causa di una rara forma di tumore che solo da poco tempo aveva scoperto di avere.Si pubblica questo Album a Tribute per una figura Leggendaria del Jazz. CHICK COREA 

chickcorea · Take Care

DELVON LAMARR ORGAN TRIO "I TOLD YOU SO"

Delvon Lamarr Organ Trio, o come a volte viene chiamato, DLO3, è specializzato nell'arte perduta della "buona musica". Gli ingredienti di questo cocktail inebriante includono una grande porzione degli stili organ jazz degli anni '60 di Jimmy Smith e Baby Face Willette; un pizzico dello slancio dell'anima scattante di Booker T. The M.G. e The Meters; e spruzza la Motown, la Stax Records, il blues e la cosmica chitarra in stile Jimi Hendrix. È un intruglio soul-jazz che arriva dritto al tuo cuore e alla testa che fa sudare il tuo corpo.a band comprende l'organista Delvon Lamarr, un musicista virtuosistico autodidatta, con un tono perfetto che ha imparato da solo il jazz ed è stato in grado di suonare senza sforzo una moltitudine di strumenti. Alla chitarra c'è la dinamo Jimmy James che si allena attraverso la chitarra cangiante in stile Steve Cropper, il freak out lead rock-acido vulcanico e il jazz slinky stile Grant Green. Di Reno, Nevada, c'è il batterista Dan Weiss (anche lui del potente collettivo soul e funk The Sextones). L'ardente tamburo tascabile di Dan si blocca nella chimica esplosiva del trio. DELVON LAMARR ORGAN TRIO 

EMMET COHEN "FUTURE STRIDE"

Il poliedrico pianista e compositore jazz americano Emmet Cohen è all'avanguardia nel progresso della musica e delle arti correlate della sua generazione. Un prodigio riconosciuto, Cohen ha iniziato l'insegnamento del pianoforte con il metodo Suzuki all'età di tre anni, e il suo modo di suonare è diventato rapidamente una fusione matura di musicalità, tecnica e concetto. Downbeat ha osservato che il suo "tocco agile, il passo misurato e il caldo vocabolario armonico indicano che è al di sopra di ogni intricata abilità tecnica". Cohen osserva che suonare il jazz significa "comunicare i livelli più profondi di umanità e individualità; si tratta essenzialmente di connessioni", sia tra i musicisti che con il pubblico. Dirige il suo ensemble omonimo, l '"Emmet Cohen Trio", è un vibrante interprete solista ed è costantemente richiesto come sideman. Possedendo una tecnica fluida, una tavolozza tonale innovativa e un vasto repertorio, Cohen suona con il comando e la passione di un artista completamente devoto al suo mezzo. Cohen ha raggiunto una posizione globale nel mondo delle arti creative che va oltre le prestazioni della tastiera. Lavora come clinico internazionale attraverso programmi come "Jazz for Young People" del Lincoln Center. EMMET COHEN 

Emmet Cohen · Future Stride

WILL VINSON GILAD HEKSELMAN ANTONIO SANCHEZ "TRIO GRANDE"

Trio Grande è la dichiarazione di debutto di un progetto nuovo di zecca che unisce tre dei musicisti più creativi, entusiasmanti e affermati che lavorano all'interfaccia della cultura musicale contemporanea di New York, dove la ricca tradizione del jazz della città incontra le correnti incrociate che arrivano da tutto il mondo. Il sassofonista britannico Will Vinson, il chitarrista israeliano Gilad Hekselman e nativo di Città del Messico, Jackson Heights, residente nel Queens, Antonio Sánchez si sono incontrati per la prima volta in una delle leggendarie residenze dei club della città al Cornelia Street Café, e la chimica e l'entusiasmo sono stati immediati. Ognuno porta la propria formidabile reputazione di bandleader e compositore a pieno titolo, ma quando hanno iniziato a suonare insieme, seguendo i loro impulsi con tutta la libertà offerta dal formato bassless trio, hanno scoperto che la musica prendeva le sue direzioni creative che hanno sorpreso e deliziato loro tutte. "Le solide otto tracce del Trio Grande, coraggiose, in egual misura, della potente struttura di Vinson, dei rintocchi e dei ringhi di Hekselman e della colonna portante dell'umorismo percussivo di Sánchez, stabiliscono veramente il trio come un'entità creativa e astuta di cui vorremo sentire di più nel futuro. WILL VINSON ANTONIO SANCHEZ GILAD HEKSELMAN 

NORA JEAN WALLACE "BLUES WOMAN"

Nora Jean Wallace (ex Nora Jean Bruso) è una cantante di Chicago Blues con profonde radici Delta. Come tanti grandi del blues che provengono dal Delta del Mississippi, Nora Jean Bruso è nata e cresciuta a Greenwood, una città nel cuore di questa regione ricca di blues. Fin dalla nascita suo padre, Bobby Lee Wallace, cantante blues e mezzadro professionista, e suo zio, Henry "Son" Wallace, cantante e chitarrista blues, hanno infuso il blues nella sua anima. Alla sua educazione musicale hanno contribuito anche sua madre, Ida Lee Wallace, una cantante gospel, e sua nonna, Mary, che gestiva un juke house. Da bambina Nora si intrufolava a casa della nonna il venerdì e il sabato sera e ascoltava i suoi parenti cantare classici blues. Fu durante questi anni che Nora sviluppò un amore per la musica di Howlin ’Wolf che è continuato fino ai giorni nostri. La carriera di cantante di Nora a Chicago è iniziata nel 1976, quando sua zia Rose l'ha sentita cantare a casa e l'ha portata in diversi club che stava promuovendo. Fu al Majestic nel West Side di Chicago che Nora si sedette con Scottie e gli Oasis. È stata invitata a unirsi alla band e ha trascorso diversi anni con loro prima della sfortunata scomparsa di Scottie. Durante questo periodo molti musicisti locali di Chicago, in particolare Mary Lane e Joe Barr, incoraggiarono Nora e le insegnarono i punti più fini del suo mestiere.“Nora Jean suona proprio come quando avevo la sua età. È una delle nuove donne emergenti che canta il vero blues. So che ce la farà." Koko Taylor  NORA JEAN WALLACE 

Nora Jean Wallace · Blueswoman

GAYELYNN MCKINNEY "ZOOT SUIT FUNK"

L'ultimo album di Gayelynn è stato un tributo alle composizioni di suo padre, Harold McKinney. In questo album, le sue composizioni sono al centro della scena e porta con sé un fantastico gruppo di musicisti: Ibrahim Jones al basso, Alex Anest alla chitarra, Demetrius Nabors alle tastiere, Trenita Womack alle percussioni e Rafael Statin al sax tenore , Flauto Basso, Clarinetto Basso e Sassofono Soprano. Ci sono meravigliosi arrangiamenti di Gayelynn su 2 cover, "My Love Is Deeper" di Jill Scott e "Lovely Day" di Bill Withers. "My Love is Deeper", è stato rinnovato da funky Neo soul a head bobbing swing. "Lovely Day "ha nuovi accordi e un'atmosfera aggiunta alla composizione originale. È appropriato che questa canzone sia inclusa, per onorare il signor Bill Withers, scomparso all'inizio di quest'anno. Per la title track" Zoot Suit Funk ", Gayelynn e compagnia incorporano diversi generi e stili in un breve lasso di tempo ... dall'intro di chitarra in stile Jimi Hendrix di Alex Anest ai riff di Gayelynn, Rafael e Demetrius in uno stile che ricorda il gospel e l'inizio della Motown. Dopo aver ascoltato ogni canzone, mi sono perso nel musica più volte di quanto potessi contare. Questo è uno di quegli album che le persone vorranno suonare dall'inizio alla fine in un dato incontro sociale. In "Zoot Suit Funk", Gayelynn McKinney sta organizzando una festa e siete tutti invitati Diventiamo funky!  GAYELYNN MCKINNEY 

THE ROYAL BOPSTERS "PARTY OF FOUR"

The Royal Bopsters, called "Expert practitioners of the art of vocalese" by the New Yorker, are one of the world's foremost jazz vocal harmony groups.Their 2015 debut includes 5 of the most influential jazz legends of all time - Mark Murphy, Bob Dorough, Jon Hendricks, Sheila Jordan & Annie Ross!Their sophomore album has vocal features by NEA Jazz Masters Sheila Jordan and Bob Dorough.Motéma Music is honored to announce Party of Four, the sophomore release from renowned vocal jazz quartet The Royal Bopsters, which streets November 13, 2020. This twelve-track venture, which follows up their critically acclaimed 2015 debut, celebrates both the proud history and the bright future of vocal jazz. A hard-swinging amalgam of vocal virtuosity, electrifying group chemistry, and masterful arranging, Party of Four displays the group’s stunning facility to swing deeply and sing passionately while navigating incredibly precise four-part harmonies. ROYAL BOPSTERS

ERIC REED "FOR SUCH A TIME AS THIS"

Eric Scott Reed è un pianista e compositore jazz americano. Il suo gruppo Black Note ha pubblicato diversi album negli anni '90. Reed è nato a Philadelphia, in Pennsylvania. Iniziò a suonare il pianoforte all'età di due anni, lo suonava nella chiesa del padre ministro all'età di cinque anni e all'età di sette anni iniziò gli studi formali alla Settlement Music School di Filadelfia. All'età di 11 anni la sua famiglia si trasferì a Los Angeles e studiò alla R. D. Colburn School of Arts.Reed ha lavorato con Robert Stewart, Irvin Mayfield, Cassandra Wilson, Mary Stallings, Clark Terry, Dianne Reeves, Elvin Jones, Ron Carter, Paula West e Benny Carter. Nel 2010 si è unito al combo di Christian McBride Inside Straight, che ha prodotto l'album Kind of Brown.Reed ha anche lavorato come compositore, scrivendo musiche per film indipendenti e mainstream, tra cui la commedia Life, con Eddie Murphy e Martin Lawrence.Tre dei suoi album sono entrati nella classifica Top Jazz Albums di Billboard: The Swing and I del 1995 (picco n. 22); Pure Imagination del 1998 (picco n. 8); e Manhattan Melodies del 1999. ERIC REED 

Eric Reed · For Such a Time as This