MATT PANAYIDES "FIELD THEORY"

MATT PANAYIDES è un chitarrista e compositore il cui modo di suonare distintivo ha portato a esibizioni in tutta New York City e in tutto il mondo. Influenzato dal linguaggio di musicisti jazz, gruppi rock e cantautori, Panayides ha intrapreso il proprio percorso creando un corpo musicale unico documentato attraverso numerose esibizioni e registrazioni. Con sede a Jersey City, Panayides può guidare i suoi gruppi e collaborare con altri musicisti in tutta New York e all'estero.Il suo attuale progetto musicale si è formato nel 2018 e si chiama FIELD THEORY. Alla ricerca di nuovi modi per esprimersi musicalmente, i Panayides hanno iniziato a sperimentare con gli infiniti suoni disponibili utilizzando diversi pedali per chitarra mentre si esibivano in legno con MATT VASHLISHAN, un sassofonista e strumentista multi-legni e il concetto ha iniziato a prendere forma. A completare la band ci sono RICH PERRY al tenore, ROBERT SABIN al basso e MARK FERBER alla batteria. La band è entrata in studio nel 2020 per registrare la musica che stavano eseguendo. Il nuovo CD intitolato FIELD THEORY è uscito il 9 aprile 2021 per l'etichetta discografica PACIFIC COAST JAZZ.  MATT PANAYIDES

Matt Panayides · Field Theory

YAALA BALLIN "SINGS IRVING BERLIN"

Nata in Israele, Yaala Ballin si è laureata alla prestigiosa Thelma Yellin High School of the Arts, trasferendosi a New York City nel 2004 per studiare con Sheila Jordan.Yaala ha registrato 3 CD - "Travelin 'Alone" (Smalls Records), "On The Road" (Gallery Records), "Live Session" (Gut String Records) - ed è stata recentemente inclusa in "The Music Of Duke Jordan" (Steeplechase Records) con il Chris Byars Septet, per il quale ha anche scritto testi originali.Oltre alle apparizioni a New York City (Smalls, Smoke, Birdland), è spesso in tournée in Europa ed è stata presente in festival e serie di concerti in Medio Oriente.Yaala è stata Vocal Jazz Instructor per il programma del Dipartimento di Stato degli Stati Uniti "Jazz Futures" (2008-2013), un programma di diplomazia culturale di sei anni gestito dall'Ambasciata degli Stati Uniti a Cipro, e ha condotto seminari per il Dipartimento di Stato in Ucraina e Turchia.È stata docente presso il Dipartimento di Jazz Vocale del City College di New York e presso il Center For Jazz Studies presso il Conservatorio di Tel Aviv (affiliato alla New School For Jazz and Contemporary Music di New York City), e tiene regolarmente corsi di perfezionamento nel USA e internazionale. YAALA BALLIN

Yaala Ballin · Sings Irving Berlin

MACHA GHARIBIAN "JOY ASCENSION"

Pianista e cantante, Macha Gharibian è cresciuta in una famiglia di musicisti e ha iniziato a suonare il pianoforte in tenera età e ha creato un regno tutto suo, riunendo voce e pianoforte sul palco e mescolando le sue molteplici influenze, dal jazz al mondo e musica folk. Per il suo terzo ambizioso album con un titolo coltrano, Joy Ascension, Macha Gharibian assume la sua posizione di pianista, cantante, autrice, compositrice, arrangiatore, produttore e leader. Intorno a lei, due coloristi che gestiscono note come gouache, il batterista Dré Pallemaerts e il contrabbassista Chris Jennings, più due ospiti, Bert Joris che disegna con la sua tromba un fresco abbagliante a la Chet sulla ballata aerea The Woman I Am Longing To Be e Artyom Minasyan che rafforza con il suo doudouk l'ipnotico Sari Siroun Yar. La voce vulcanica di Macha Gharibian la introduce nella famiglia dei vocalist solari e abitati, questo club molto chiuso che va da Nina Simone a Mélissa Laveaux. Album di una donna libera e artista del suo tempo, Joy Ascension è un disco prezioso che risveglia i nostri sensi. MACHA GHARIBIAN

JOANNA CONNOR "4801 SOUTH INDIANA AVENUE"

"La musica ha scelto me. Ricordo vividamente di aver provato a cantare come "Hello Dolly" di Louis Armstrong nel nostro appartamento di Brooklyn. Veniva spesso alla radio. Sapevo di essere piccolo, ma quando ho cercato in quale anno questa versione fosse in classifica, sono rimasto sbalordito dalla consapevolezza che avevo due anni! "E così è iniziata l'odissea musicale di Joanna Connor. La colonna sonora della sua infanzia nella sua città natale adottiva di Worcester, nello stato Massachusetts,era varia e generosa. Il blues faceva parte del lessico. Il disco preferito di Joanna da bambina era "Take A Giant Step / The Old Folks At Home" di Taj Mahal.Il nuovo album, il seguito del suo acclamato album in studio Rise, è stato prodotto da Joe Bonamassa e Josh Smith agli Ocean Way Recording Studios di Nashville, nel Tennessee.Joanna, Joe e il resto dei musicisti dell'album hanno scavato a fondo e hanno evocato un set autentico, vivo e vigoroso non derivato di Chicago Blues.Dice Joanna: "Abbiamo scelto il titolo dell'album" 4801 South Indiana Avenue "perché era il vero indirizzo del sacro santuario del funky blues" Theresa's Lounge ". Vogliamo che l'ascoltatore apra quella porta, entri e si senta profondamente della magia che un posto come quello portava notte dopo notte. È stato un onore portarlo a te, ascoltatore. " JOANNA CONNOR

Joanna Connor Band · 4801 South Indiana Avenue

WYCLIFFE GORDON "SLIDIN'HOME"

Il trombonista Gordon è uno dei giovani trombonisti jazz più promettenti. Un altro dei gruppi di Wynton Marsalis ad emergere come leader, Gordon è affiancato da altri giovani leoni mainstream moderni come il sassofonista Victor Goines, il pianista Eric Reed, il bassista Rodney Whitaker e il batterista Herlin Riley. Come tecnico, Gordon è piuttosto impressionante. È in grado di suonare linee rapide e pulite, imbrattare note e frasi in modo comico o scavare in profondità in contesti blues e guidati dallo spirito. Dei sei originali che contribuisce a questo progetto di 13 selezioni, "Cosa ?!" è il più duro pronunciato in modo boppish in Art Blakey / J.J. Tradizione Johnson. "Jolly Jume Jumey" è una melodia allegra e divertente dedicata al suo giovane figlio; "New 'Awlins", la sua interpretazione del sapore di un tema di Crescent City, è fatto fedelmente ma con melodia riarmonizzata, mentre "Blooz ... First Thaingh' dis Moanin '" e "My God" sono basati su temi ovvi, il il primo con il ringhiante e ridente trombone di Gordon servito su un letto di blues scatenato, il secondo un grida sul portellone di derivazione gospel.  WYCLIFFE GORDON 

WINTON MARSALIS "WHEEL WITHIN' A WHEEL"

Wynton Marsalis è un musicista, compositore e bandleader di fama internazionale, un educatore e uno dei principali sostenitori della cultura americana. Ha creato ed eseguito una vasta gamma di musica, dai quartetti alle big band, dagli ensemble di musica da camera alle orchestre sinfoniche e dal tip tap al balletto, ampliando il vocabolario del jazz e della musica classica con un corpo di lavoro vitale che lo colloca tra i migliori musicisti del mondo e compositori.Sempre oscillante, Marsalis suona la sua tromba con un tono chiaro, una profondità di emozione e uno stile unico e virtuosistico derivato da una gamma enciclopedica di tecniche di tromba. Quando ascolti Marsalis suonare, senti la vita che viene riprodotta attraverso la musica.Le convinzioni fondamentali e le basi per la vita di Marsalis si basano sui principi del jazz. Promuove la creatività individuale (improvvisazione), la cooperazione collettiva (swing), la gratitudine e le buone maniere (raffinatezza) e affronta le avversità con persistente ottimismo (il blues). Con la sua umanità evoluta e attraverso il suo lavoro disinteressato, Marsalis ha elevato la qualità dell'impegno umano per gli individui, le reti sociali e le istituzioni culturali di tutto il mondo.  WYNTON MARSALIS 

Wynton Marsalis · Wheel Within a Wheel

JOYANN PARKER "OUT OF THE DARK"

Joyann Parker ha trovato la sua voce autentica più tardi nella vita e ha creato la sua miscela di musica roots che combina stili soul, R&B, gospel, jazz e blues tradizionale. Parker è stata una stella in costante ascesa sulla scena musicale di Minneapolis e ora sta portando la sua gamma completa di talenti come cantante, pianista, chitarrista e cantautrice affermata sui palcoscenici nazionali e internazionali. “Joyann Parker conosce bene una canzone. Si arrampica al suo interno, ci si abita, vive con ogni nota e frase, offrendo performance che catturano le nostre emozioni e catturano la disperazione frastagliata e la gioia intensa della vita. ""In tutto il potente impianto di Parker prevalgono i tubi. Meglio ancora, si presenta con onestà e convinzione, senza mai sforzarsi troppo. È una dinamo a tutto gas. " “Il cantautore Joyann Parker di Minneapolis è una gioia assoluta. Non in modo dolce e sentimentale, ma con un ringhio sbarazzino e sexy. E anche con uno stile intelligente e intrigante ... molto cuore e molto carattere per accompagnare l'umorismo e gli occasionali momenti di introspezione ". "La sua voce che emana da un luogo profondo e centrato. Con una voce e un'estensione come la sua, poteva cantare praticamente qualsiasi cosa, ma in Out of the Dark puoi sentire che è profondamente impegnata in ogni traccia ... Una master class in canto e scrittura di canzoni profonde ... Anche dopo ripetuti ascolti, il i capelli sulle mie braccia si rizzarono. Altamente raccomandato."  JOYANN PARKER 

GHALIA VOLT "ONE WOMAN BAND"

Per Volt, la rinascita come artista solista non è stata una decisione presa alla leggera. Fin dai primi giorni, è stata una musicista che vive del brusio del collegamento, circondandosi dei migliori musicisti e assorbendo le loro vibrazioni. Nel 2017, è stato il gusto per la collaborazione della cantautrice belga che l'ha portata a New Orleans, per l'incontro con le leggende locali del blues Mama's Boys che è diventato il suo album di debutto di grande successo, Let The Demons Out. Due anni dopo, fu lo stesso spirito che attirò Volt nella favolosa regione collinare di Coldwater, Mississippi, per tenere testa alle sessioni del secondo album con grandi come Cody Dickinson, Cedric Burnside, Lightnin 'Malcolm e Watermelon Slim. Con il successo strepitoso del Mississippi Blend del 2019 - un record che è entrato nella Top 3 della Billboard Blues Chart in tre diverse occasioni - sembrava che il mondo fosse di Volt, i suoi sette anni di trasformazione da suonatore di strada di Bruxelles a figlia adottiva di Radici americane in crescita. Ora, con One Woman Band, il viaggio prende un'emozionante svolta a sinistra. Se il suo apprendistato per le strade meschine ha insegnato qualcosa a Volt, è che aveva già tutto ciò di cui aveva bisogno per fare magia e in marzo si è ricollegata a quella filosofia di una donna sola. GHALIA VOLT 

Ghalia Volt · One Woman Band

ETHAN IVERSON "BUD POWELL IN THE 21st CENTURY"

Gli effetti della rivoluzione bebop nella musica jazz sono ancora percepiti ed esplorati. Della mezza dozzina di veri pionieri del movimento, il pianista Bud Powell è rimasto un po 'nell'ombra, sebbene il suo lavoro sia diventato una pietra di paragone importante per i veri devoti della musica e un'influenza principale per la maggior parte dei pianisti più esplorativi del jazz. sono essenziali, infinitamente ascoltabili ma anche stranamente complicati. A differenza di Monk, Parker e Gillespie, il compositore ha trascurato di eseguirli molto dopo le loro registrazioni originali, quindi non sono mai diventati parte della lingua franca del jazz. Il pianista e storico Ethan Iverson fornisce una fantastica conferma del genio compositivo di Powell nella sua nuova registrazione, Bud Powell In The 21st Century, una rielaborazione di una serie di pezzi di Powell per big band. set del Powell completo su Blue Note Records e l'essenziale compilation The Genius of Bud Powell su Verve Records. La musica è stata rivelatrice per Iverson e ha continuato ad essere un'ispirazione per tutta la sua carriera. Quella carriera si è sempre bilanciata tra la presentazione di nuovi lavori contemporanei e la storia del jazz, essenzialmente il coinvolgimento di Iverson con The Bad Plus in coppia con il suo lavoro su Do The Math.  ETHAN IVERSON