REGGIE QUINERLY "NEW YORK NOWHERE"

Il 2021 vede Quinerly che pubblica il suo quarto progetto, New York Nowhere. Il titolo e il tema generale prendono spunto dalla città che non dorme mai. Questo progetto riflette l'equilibrio tra l'esperienza individuale e quella collettiva di vivere in una delle città più popolate del mondo. Quinerly ha arruolato i migliori musicisti per riunire un insieme diversificato di suoni swing e soul. Quinerly è cresciuto in un ambiente musicale ricco, uno che ha nutrito artisti stilisticamente diversi come i pianisti Jason Moran e Robert Glasper, i batteristi Sebastian Whittaker, Chris Dave ed Eric Harland e il chitarrista Mike Moreno. Hanno frequentato tutti la High School of the Performing and Visual Arts di Houston, dove gli insegnanti, ha detto Quinerly, erano "incredibilmente devoti. Ci hanno dato un vero vantaggio. Dopo essersi diplomato al liceo si è avventurato sulla costa orientale, più specificamente, alla Mannes School of Music alla New School University dove ha studiato con tre grandi batteristi: Jimmy Cobb, Lewis Nash e Kenny Washington.Dopo aver affinato le sue abilità sulla scena è tornato a scuola conseguendo il Master in Jazz Studies presso la prestigiosa Juilliard School. REGGIE QUINERLY

JON BATISTE "WE ARE"

Ottavo disco per il mulitistrumentista jazz Jon Batiste, ma il primo davvero pop. Gospel, funk, soul e hip-hop di gran gusto. Fresco vincitore di un Golden Globe per "Soul" della Pixar. Garantisce Quincy Jones.Jonathan Michael "Jon" Batiste (Metairie, 11 novembre 1986) è un musicista, pianista e compositore statunitense.Batiste è stato molte volte in tour con la sua band Stay Human e con loro ogni sera si esibisce come bandleader e direttore musicale nel The Late Show con Stephen Colbert. Batiste è anche direttore musicale del The Atlantic e direttore creativo del National Jazz Museum di Harlem. Jon Batiste è nato a Metairie, Louisiana, uno dei sette fratelli di una famiglia cattolica. È cresciuto a Kenner, in Louisiana.I suoi genitori, Estella e Jean Batiste, erano proprietari di un negozio di alimentari e di un negozio di ferramenta nel 9th ​​Ward di New Orleans. Batiste è un membro di una dinastia musicale di New Orleans, la famiglia Batiste, che comprende Lionel Batiste della Treme Brass Band, Milton Batiste della Olympia Brass Band e Russell Batiste Jr.All'età di 8 anni suonava percussioni e batteria con la band di famiglia, la Batiste Brothers Band. All'età di 11 anni è passato al pianoforte su suggerimento di sua madre. Batiste ha sviluppato le sue abilità al pianoforte prendendo lezioni di musica classica e trascrivendo canzoni da videogiochi come Street Fighter Alpha, Final Fantasy VII e Sonic the Hedgehog. We are” è uno strepitoso disco che collega magnificamente tradizione e modernità, mettendo insieme il gospel e il bop con il pop-soul, il funk, l'R&B anni 70 e l'hip-hop. JON BATISTE

Jon Batiste · WE ARE

VERONICA SWIFT "THIS BITTER EARTH"

Swift è cresciuta a Charlottesville come parte di una famiglia di musicisti.I suoi genitori sono il compianto pianista jazz Hod O'Brien e la cantante Stephanie Nakasian.All'età di nove anni, ha registrato il suo album di debutto, Veronica’s House of Jazz (2004), con Richie Cole che suonava con la sezione ritmica di suo padre. In questo periodo iniziò anche a fare tournée con i suoi genitori.All'età di undici anni, è apparsa nella serie Women in Jazz al Dizzy's Club Coca-Cola; All'età di 13 anni, ha pubblicato il suo secondo album, It's Great to Be Alive (2007), in cui ha suonato anche il sassofonista Harry Allen.This Bitter Earth assume le caratteristiche del ciclo di canzoni di LP classici come What's Going On di Marvin Gaye, Hounds of Love di Kate Bush e My Life di Mary J. Blige. Per il suo album, Swift affronta il sessismo ["How Lovely to Be a Woman"], gli abusi domestici ["He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)"], il razzismo/la xenofobia ["You've Got to Be Carefully Taught" ] e i pericoli delle notizie false [“The Sports Page”].Accompagnata da un team di affini che include il pianista Emmet Cohen, il chitarrista Armand Hirsch e il flautista Aaron Johnson, il bassista Yasushi Nakamura e il batterista Bryan Carter, Swift cura materiale che copre più generi, tra cui jazz, musical americani, vintage R&B e rock contemporaneo."Sono anni che aspetto di fare questo album", dice Swift prima di spiegare che di solito concepisce i suoi album con largo anticipo. Ha registrato gran parte del materiale nel 2019, prima che la pandemia di coronavirus costringesse il mondo a un arresto quasi totale. Ma il tempo le ha permesso di vivere con le canzoni in diversi momenti della sua vita. Alla fine, ha riconosciuto il tessuto connettivo tra di loro. La grande sfida, tuttavia, è stata creare una narrazione coerente. VERONICA SWIFT

Veronica Swift · This Bitter Earth

MISTY BLUES "NONE MORE BLUE"

Con un deficit di musica blues all'epoca nei Berkshire, sentirono che il cambiamento musicale sarebbe stato ben accolto. Misty Blues rende omaggio al blues più vecchio reso popolare dalle donne audaci e ottuse del suo tempo, pur rispettando gli artisti maschili classici degli anni '20, '30 e '40. La band non ha completamente abbandonato le proprie radici musicali; sono stati conosciuti per eseguire brani classici rock e folk infusi con una sana dose di blues. Nel corso degli anni, Misty Blues ha prodotto cinque album in studio, Electric Juke Joint presenta interpretazioni blues classiche, Roadhouse Revival è una svolta ballabile sulla musica gospel tradizionale, Between The Stacks il loro album completamente originale con Charles Neville al sax, With All Due Respect rende omaggio alle prime canzoni del genere, e Dark & ​​Saucy è un progetto originale che alterna tra creazioni introspettive e giocosamente sfacciate. I membri principali sono Gina Coleman, Jason Webster, Bill Patriquin, Jeff Dudziak, Ben Kohn, Rob Tatten e Aaron Dean.  MISTY BLUES BAND

AJ FULLERTON "AND FORGIVER AND THE RUNAWAY"

A.J. Fullerton è un pluripremiato cantante, compositore e chitarrista Progessive-Roots, cresciuto nel Colorado occidentale. A.J. è un intrattenitore poliedrico, in tournée negli Stati Uniti continentali a tempo pieno come artista solista, duo / trio e in arrangiamenti completi di band. A soli 22 anni, A.J. ha rapidamente ottenuto ampi consensi come uno dei giovani talenti emergenti più in voga sulla scena. E' un artista Roots, Rock e Blues originario di Montrose, CO. È cresciuto ascoltando artisti come; Mississippi John Hurt, Taj Mahal, T Model Ford, Albert Collins, R.L. Burnside, Junior Kimbrough, The Black Keys, Patrick Sweany, North Mississippi Allstars, Robert Belfour e molti altri. Da quando aveva preso in mano la chitarra da adolescente, A.J. è diventato noto per il suo stile caratteristico di fingerpicking e chitarra slide a collo di bottiglia.Prodotto dal polistrumentista canadese Steve Marriner (MonkeyJunk), l'album presenta un cast stellare di musicisti tra cui suonatori di armonica ospiti Jake James Friel e Paul Reddick. A.J. Fullerton è entusiasta della nomina in "75 Modern Blues & Blues Rock Artists You Must Hear 2021" di Blues Muse Magazine. Il suo nome è presente nella lista con leggende tra cui, Samantha Fish, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd e molti altri!  A.J.FULLERTON

JP WILLIAMS BLUES BAND "JP EKAT"

JP Williams (Chitarra / Cantante / Compositore) è nato a New York City e ha iniziato a suonare musica acustica Blues & Folk nei caffè dei college e nei nightclub locali mentre era al college a Wilkes-Barre, Pa. Poi è tornato a New York dove si è esibito per diversi anni in molti famosi locali notturni della città con altri aspiranti cantautori e musicisti. Ha continuato a scrivere canzoni e ad esibirsi dopo essersi trasferito di nuovo in Pennsylvania, prima come solista e ora con la sua JP Williams Blues Band (Vincitore - Steamtown Music Awards Best Blues Act 2016). Si esibisce regolarmente e registra la sua musica originale con uno straordinario gruppo di musicisti di talento in discoteche e festival. Il suo stile musicale deriva dai classici artisti blues che ha sperimentato in gioventù come Muddy Waters, Howlin 'Wolf e John Lee Hooker, A love of the (acustica) musicisti di chitarra Delta Blues, sono combinati e mescolati con influenze del Rock, e la musica soul. Il suo ultimo CD, "Everblue" riflette queste influenze. È stato inserito in diverse liste e classifiche Blues "Best of 2018" e sta godendo di airplay e riconoscimenti radiofonici in tutto il mondo. JP WILLIAMS BAND

ELIZABETH KING "LIVING IN THE LAST DAYS"

Album completo della leggendaria regina dei D-Vine Spirituals, Elizabeth King. All'età di 77 anni, Elisabetta è riemersa come una luce splendente nella scena soul-gospel di Memphis. Il produttore Bruce Watson (Bible & Tire Recording Co. / Big Legal Mess / Fat Possum) continua ad ampliare il suo panorama di "Sacred Soul". Con una formazione di musicisti esperti di Memphis, queste registrazioni del primo materiale di D-Vine sono riportate in vita con un incendio, non ancora realizzato in precedenza all'interno del catalogo.Nel 1969, un guidatore ubriaco colpì la sua auto da un lato, inviando lei in ospedale per 17 giorni, dove le è stato detto che non avrebbe mai più camminato. King camminò di nuovo e lei attribuì la sua guarigione miracolosa a Dio. "Ero già serio riguardo al mio canto, ma mi sono avvicinato durante una passeggiata con Dio ... sapendo che l'unico modo per uscirne, sai, era che era Dio. E ha cambiato tutta la mia vita."Quarantacinque anni dopo, a 77 anni, King ha registrato il suo primo album completo, Living in the Last Days, in gran parte grazie a Bruce Watson, il fondatore della Bible & Tyre Recording Co con sede a Memphis, che mira a conservare e celebrare la musica "Sacred Soul"

JYOTI "MAMA,YOU CAN BET!"

Disco di Jyoti, moniker dietro il quale si cela la polistrumentista californiana Georgia Anne Muldrow. A qualche anno di distanza dai primi due album da solista in questa veste, Ocotea del 2010 e Denderah del 2013, Jyoti è appena tornata con quindici nuove tracce.“Questo disco è un'avventura attraverso il mio atteggiamento. È stato programmato per riecheggiare gli stati emotivi che visito in luoghi sonori perché l'arte della produzione musicale ha una qualità simile a uno specchio che lo incoraggia. Volevo che mia madre sapesse che merita un amore appassionato, che la vedo come una donna bellissima. Volevo che mia nipote sapesse che apprezzo la sua geniale danza e i suoi movimenti cerebrali. Voleva fare un esperimento di bebop su come potesse essere il viaggio astrale in Benin. Per dedicare un brano a quanto sono orgoglioso dell'amore per la scrittura di mio nipote. Per dire al mio amico quanto la amiamo ancora anche se ha lasciato questo mondo. Tutti i tipi di cose intime come al solito. Perché questo stile di musica è il più vicino al mio cuore. " Georgia Anne Muldrow 
 

MICHAEL DEASE "GIVE IT ALL YOU GOT"

Michael Dease è uno dei trombonisti eminenti al mondo, che presta il suo suono versatile e le sue improvvisazioni a più di 200 registrazioni e molti gruppi diversi. Dease, vincitore del sondaggio della critica della rivista Downbeat per il trombonista jazz emergente e due volte vincitore del Grammy Award, è anche un ricercato trombonista principale, di sezione e basso con le principali orchestre jazz di oggi. Il trombonista vincitore del sondaggio Michael Dease ci mostra cosa significa "Give It All You Got" alla sua ottava uscita per Posi-Tone. Tutti i pezzi si incastrano perfettamente insieme mentre Dease fornisce una notevole chiarezza di visione per aver arruolato l'abile assistenza di Jim Alfredson all'organo, Greg Tardy al sassofono, Anthony Stanco alla tromba, Gwendolyn Dease alle percussioni e Ulysses Owens Jr. alla batteria. Questa straordinaria raccolta di esibizioni di forte impatto include anche apparizioni speciali come ospiti del sassofonista Sharel Cassity e del chitarrista Randy Napoleon che si intrecciano perfettamente nel mix mentre il direttore della band brilla di ispirazione in un ampio spettro di stili e suoni! Le orecchie critiche e gli ascoltatori casuali saranno deliziati mentre Michael Dease continua a intrattenere e stupire, mentre racconta il suo messaggio di beneficenza "Give It All You Got".  MICHAEL DEASE