BRIAN BROMBERG "A LITTLE DRIVING MUSIC"

Si avvicinò sin dall'infanzia allo studio della batteria grazie a suo padre e a suo fratello, entrambi batteristi.All'età di 13 anni era intenzionato a beneficiare la carriera di batterista, ma il leader della sua orchestra scolastica lo indirizzò verso lo studio del contrabbasso. Da allora dedicò tutto il suo tempo alla musica sottoponendosi a rigorosi programmi di studio.Nel 1979 dopo aver suonato in numerosi concerti, Bromberg venne scoperto da Marc Johnson, contrabbassista di Bill Evans durante gli ultimi due anni della sua vita, che lo consigliò a Stan Getz, che era alla ricerca di un giovane e talentuoso contrabbassista. Nel dicembre 1979, all'età di diciannove anni, Bromberg entrò a far parte nel Stan Getz quintet con il quale girò il mondo per quasi un anno.A Little Driving Music è il terzo album di Bromberg creato in quarantena, contiene una dozzina di nuove composizioni di Bromberg e una sorprendente cover degli anni '80, la gioiosa hit di Katrina and the Waves "Walking on Sunshine". La libertà della strada aperta su A Little Driving Music si scrolla di dosso l'umore prevalente della claustrofobia dell'era COVID e dei conflitti politici per divertimento, inno funky alla crociera con la capote abbassata e lasciandosi alle spalle i problemi. BRIAN BROMBERG

Brian Bromberg · A Little Driving Music

CODE QUARTET "GENEALOGY"

CODE Quartet (precedentemente DJVF) è un potente collettivo di quattro dei principali compositori e improvvisatori jazz canadesi. Con sede a Montreal, comprende Jim Doxas alla batteria, il sassofonista alto e soprano Christine Jensen, Adrian Vedady al basso e il trombettista Lex French. “L'eccellente musicalità di questo quartetto rende i quattro musicisti pieni e completi senza chitarra o pianoforte. . . CODE Quartet offre jazz ben amalgamato, ben arrangiato ed esplorativo con arrangiamenti jazz contemporanei, nostalgici e moderni. . .” Indipendentemente dalle loro influenze dirette o indirette, tuttavia, questa è una band sciolta che in realtà oscilla. Non è una cosa da dare per scontata al giorno d'oggi. Il jazz moderno fa molto che le forme precedenti non facevano, ma lo swing di solito non è uno di questi. Per qualche ragione, molti musicisti jazz oggigiorno hanno abbandonato quasi completamente lo swing, ma qui c'è una band che lo suona davvero. CODE QUARTET

RONNY SMITH "RAISE THE ROOF"

"Il tono dolce del chitarrista Ronny Smith, la sua sottile creatività e la capacità di scandire ritmi accattivanti lo hanno reso una forza sempre più popolare nel jazz contemporaneo". Scott Yanow, autore (The Jazz Singers, Bebop, Trumpeter Kings, Jazz On Film e Jazz On "Il tono dolce del chitarrista Ronny Smith, la creatività sottile e la capacità di scandire ritmi orecchiabili lo hanno reso una forza sempre più popolare nel jazz contemporaneo". Scott Yanow, autore (The Jazz Singers, Bebop, Trumpeter Kings, Jazz On Film e Jazz On Record).Ha registrato con alcuni dei migliori musicisti di sessione della scena di Nashville e della California, tra cui Gary Lunn (Peter Cetera), Pat Coil (Michael McDonald), Craig Nelson (Ben Tankard) e Dan Needham (Euge Groove), Scott Martin e Stan Martin (Quincy Jones) e Andy Martin (gruppo Big Phat di Gordon Goodwin). Un grande chitarrista jazz. Il suo approccio energico e moderno agli standard e alle composizioni originali affascina il pubblico e rende impossibile non sentirsi felici dopo l'ascolto. È un maestro nel creare atmosfere che rendano le persone desiderose di seppellirsi e felici di rimanere sommerse per lunghi periodi di tempo. Ha condiviso il palco con artisti come i Marvelettes, Bobby Durham e Donald Bryd.Nel gennaio 2020 ha ampliato ulteriormente la sua discografia con "Raise The Roof". RONNY SMITH

Ronny Smith 1 · Raise The Roof

STEVE COLE "SMOKE AND MIRRORS"

Cole è nato a Chicago, nell'Illinois, e ha iniziato a suonare in giovane età. All'inizio si è formato classicamente, seguendo le orme del padre con il clarinetto prima di passare al sassofono al liceo. Mentre era alla Northwestern University, ha studiato sassofono classico prima di cambiare campo in economia, ottenendo infine un MBA presso l'Università di Chicago. Dopo aver lasciato la scuola, Cole tornò a concentrarsi sulla musica; in particolare, jazz.Nel 2000 il suo primo album da solista Stay Awhile gli è valso il Prism Award come Best New Artist agli Oasis Smooth Jazz Awards. È stato anche vincitore del concorso annuale per giovani artisti della Chicago Symphony Orchestra, che gli ha concesso l'onore di esibirsi con l'orchestra.Smoke and Mirrors è il risultato di 10 canzoni vivaci e sorprendentemente organici, pieno di melodie accattivanti e groove funky in una gamma di tempi. Le sensazioni vanno dall'effervescente "It's a House Party" alla malinconica "Trust". Gli assoli di Cole sono intrinsecamente romantici, con un tono corposo e un fraseggio fluido. E ha un talento per lanciare la giusta quantità di morso nei momenti opportuni. STEVE COLE

Steve Cole · Smoke and Mirrors

EDDIE 9V "LITTLE BLACK FLIES"

Eddie 9V ha agito d'istinto per tutta la vita. All'età di 15 anni, questo artista soul di lunga data si è allontanato dal percorso del college e del lavoro per puntare tutte le armi sul circuito roots e blues della sua nativa Atlanta, in Georgia. Con "Little Black Flies", c'è la sensazione di un artista che chiude il cerchio e, allo stesso tempo, che diventa maggiorenne, il ragazzo che una volta bighellonava fuori dai club di Atlanta ora guidando alcuni dei più grandi giocatori della Georgia nello studio. In effetti, queste registrazioni hanno dato la catarsi tanto necessaria ai musicisti che le hanno create. Ma forse l'obiettivo finale di Eddie è trasmettere quello spirito a tutti coloro che ascoltano il disco. "Mi rende felice accontentare qualcuno dopo che ha lavorato tutto il giorno", dice. "Il mio lavoro è farli sorridere e lasciare che la musica li faccia dimenticare - o ricordare."  Ho preso ispirazione da Albert Collins, Otis Rush, Mike Bloomfield. Tutti quei grandi dischi sono stati fatti dal vivo con i loro amici e senza sovraincisioni. Volevo che il gioco fosse perfetto, ma anche se abbiamo commesso un errore, abbiamo continuato ad andare avanti". EDDIE 9V

ROBERT FINLEY "SHARECROPPER'S SON"

Robert, ha una voce davvero eccezionale e anche le canzoni e la produzione sono di prim'ordine. Blues soul o soul blues, qualunque cosa, ottima musica! Traccia preferita: Souled Out On You. Il nuovo album che ha definito la carriera di Robert Finley "il più grande cantante soul vivente", che in un bizzarro colpo di scena ha trovato il successo dall'oggi al domani dopo 67 anni di duro lavoro. Dopo l'apparizione semifinalista di Finley in America's Got Talent, è tornato in studio per seguire il suo disco acclamato dalla critica, Goin' Platinum! Il risultante album prodotto da Dan Auerbach è un capolavoro pieno di sentimento, radicato nei suoni vintage dell'armonia, del ritmo e del blues del sud.Il nucleo del suono di Finley sembra essere B.B. King, ma sento anche elementi di Muddy, Wolf, Bobby Blue Bland e persino alcuni Dave Thompson e Otis Clay. Erano anni che non mi piaceva così tanto il blues. Questo è blues urbano con grinta rurale e anima da vendere. ROBERT FINLEY

EDDIE HENDERSON "SHUFFLE AND DEAL"

Eddie Henderson (nato il 26 ottobre 1940) è un trombettista jazz e flicorno americano. È diventato famoso all'inizio degli anni '70 come membro della band del pianista Herbie Hancock, continuando a guidare i suoi gruppi elettrici / fusion per tutto il decennio. Henderson ha conseguito la laurea in medicina e ha svolto una carriera parallela come psichiatra e musicista, tornando al jazz acustico negli anni '90.Le influenze di Henderson includono Booker Little, Clifford Brown, Woody Shaw e Miles Davis. Dal 1968 fino alla fine degli anni '80, Henderson ha mescolato musica e medicina. Ha ricevuto la sua prima grande esposizione musicale come membro del pionieristico sestetto Mwandishi di Herbie Hancock, un ensemble che includeva anche giovani innovatori come Bennie Maupin, Julian Priester, Buster Williams e Billy Hart. Dal 1969 al 1973 registrarono Mwandishi e Crossings per la Warner Bros. e Sextant per la Columbia. Le sue esperienze con Hancock hanno esercitato una profonda influenza su Henderson, come si riflette nella musica dei suoi primi due album da solista, Realization e Inside Out, registrati nel 1972 e 1973 per la Capricorn Records.Shuffle and Deal trova il grande trombettista Eddie Henderson con un brillante quintetto di stelle con il pianista Kenny Barron, il sassofonista contralto Donald Harrison, il bassista Gerald Cannon e il batterista Mike Clark.  EDDIE HENDERSON

Eddie Henderson · Shuffle and Deal

CHRIS CAIN "RAISIN CAIN"

Chris Cain (nato il 19 novembre 1955)[1] è un musicista blues americano.Ha iniziato a suonare professionalmente da adolescente nei club locali, nei festival e negli eventi privati. Ha frequentato il Pomona College.Cain ha ricevuto quattro nomination ai Blues Music Award nel 1987 per il suo album di debutto, Late Night City Blues, incluso Guitarist of the Year. Ha firmato con la Blind Pig Records nel 1990 e ha pubblicato il suo secondo album, Cuttin' Loose, poi pubblicato Can't Buy A Break nel 1992 e Somewhere Along the Way nel 1995.[1] Il 2018 ha portato più nomination, tra cui il chitarrista dell'anno ai Blues Music Awards, i Blues Blast Awards come miglior artista blues maschile e il miglior album blues contemporaneo per l'uscita del 2017, Chris Cain. La chitarra intrisa di blues e jazz di Chris Cain e la voce calda e profonda hanno la maturità e l'autenticità dei bluesmen di molti anni più grandi di lui. Il suo stile espressivo è il risultato di una vita di studio e di incessante ricerca della maestria musicale. La sua passione e intensità sono una miscela di origini greche di sua madre e l'eredità nera piena di sentimento di suo padre."Oggi la maggior parte dei giovani musicisti blues sono Stevie Ray Vaughan-a-bes che brandisce Strat. Non Chris Cain. Con una voce che ricorda BB King e un suono di chitarra Gibson dai toni spessi che ricorda Albert King, Cain sta forgiando uno stile unico. Con il suo proprio songwriting altamente personalizzato, "Hall Of Shame" è un passo da gigante nello sviluppo di uno dei giovani bluesmen più avvincenti sulla scena odierna".  CHRIS CAIN

Chris Cain · Raisin' Cain

THE BUSH LEAGUE "HERE WE ARE AGAIN"

Come tutte le cose migliori della vita, la Bush League è profondamente radicata nel passato. Radicati al rubinetto, radicati nei tempi difficili, il "giù nella sporcizia delle colline dove la Terra e l'anima si incontrano attraverso il sangue, il sudore e la fatica delle tue mani".Ma proprio come quelle cose migliori della vita profondamente radicate, la Bush League punta sempre verso il sole, il cielo, verso il futuro. Un futuro incerto per essere sicuro, pieno di tempeste e acque alte, ma un futuro costruito sulla speranza e sull'amore e poi alcuni. Con una buona dose di quell'antica acqua di fuoco, l'elisir della luna.E così eccoci di nuovo qui, con la Bush League che serve quel nuovo-vecchio suono per cui siamo arrivati ​​ad amarli in questo loro terzo disco in studio. I ragazzi insieme ad alcuni degli amici che si sono fatti lungo la strada, facendo canzoni di Fred McDowell, Mississippi Sheiks, Skip James, RL Burnside, Charley Patton e Junior Kimbrough, oltre a mixare alcuni dei loro nuovi classici!Quindi scivola nel tuo fidato rocker da veranda; versati un bicchiere del tuo miglior rinfresco ben invecchiato, e siedi la tua persona preferita in grembo e preparati a essere felice come un opossum che mangia morbidi rovi, perché "Eccoci di nuovo!"THE BUSH LEAGUE