TERESA JAMES & THE RHYTHM TRAMPS " ROSE-COLORED GLASSES " VOL1

Teresa James è una cantante nata e cresciuta a Houston, in Texas, che ora risiede a Los Angeles, in California. Teresa e la sua band composta da professionisti esperti che hanno suonato al fianco di artisti come Taj Mahal, Eric Burdon, Bonnie Raitt, Delbert McClinton, Tom Jones, Jimmy Reed per citarne alcuni. Teresa e suo marito compositore, il bassista Terry Wilson e la loro band hanno creato un suono pieno di sentimento, funky e divertente.Nel 1998, i Rhythm Tramps pubblicarono il loro album di debutto, The Whole Enchilada, su Jesi-lu, con le coorti di studio di Teresa e Terry, tra cui i chitarristi Watts, Schell e Stephen Bruton. Braunagel e Herman Matthews si sono occupati della batteria. Le versioni successive includono Live (2000), Oh Yeah! (2003), The Rhythm Method (2004) e The Bottom Line nel 2007. "The Bottom Line è davvero buono", afferma Teresa. "Facciamo ancora la maggior parte delle canzoni di quell'album, ed è stato quello in cui abbiamo ottenuto la nomination ai BMA". Il successivo è stato Country by Request (2008), seguito da You Know You Love It del 2010, Come On Home nel 2012, Bonafide nel 2016 e Here in Babylon, nominato ai Grammy nel 2018, che è stato mixato da Ed Cherney con Jay Bellerose su batteria.Presto per avere una dozzina di album sotto la loro cintura collettiva che abbracciano 23 entusiasmanti anni, Teresa James & the Rhythm Tramps rimangono un punto fermo della scena blues dell'area di Los Angeles. TERESA JAMES

ALTERED FIVE BLUES BAND " HOLLER IF YOU HEAR ME "

L'album è stato realizzato nell'arco di soli cinque giorni a Nashville, nel Tennessee, con il produttore tre volte vincitore di Grammy Tom Hambridge (Buddy Guy) al timone. Hambridge ha prodotto il primo album della band in vetta alle classifiche Ten Thousand Watts e ha sviluppato una relazione e un flusso di lavoro musicalmente di successo con i membri degli Altered Five che sembra salire di livello ogni volta che si riuniscono tutti insieme. Holler If You Hear Me è un momento assolutamente fantastico e dimostra ancora una volta che l'Altered Five Blues Band si colloca tra i migliori atti di musica root nel settore. Il gruppo è compatto, pienamente stagionato e capace di scrivere canzoni che si ergono alte e suonano fresche, che è esattamente quello che fanno in questo, il loro sesto album. L'intero gruppo va duro su questo, dando agli ascoltatori un'idea di come suonano gli Altered Five dal vivo. Suonano con un senso di unità ritmica che rende ogni canzone che toccano un accendifuoco. Ogni grande band ce l'ha e cambia tutto in meglio. ALTERED FIVE BLUES BAND

Altered Five Blues Band · Holler If You Hear Me

RAY OBIEDO " LATIN JAZZ PROJECT VOL.2"

Progetto Jazz latino vol. 2" su Rhythmus Records, è la decima uscita del chitarrista e compositore della Bay Area. Questo progetto è una raccolta di composizioni Latin Jazz originali di Obiedo, incluso uno standard Jazz dell'arrangiatore Gerald Wilson.Obiedo ha arruolato alcuni dei migliori musicisti dell'industria musicale e collaboratori di lunga data per il progetto. Il reed man Bob Mintzer degli Yellowjackets, la straordinaria percussionista Sheila E., il flautista Norbert Stachel, il trombettista Mike Olmos, il percussionista Peter Michael Escovedo fanno tutte apparizioni significative.Questa raccolta di Latin Jazz comprende anche il pianista ungherese Peter Horvath, il suonatore di steel pan Phil Hawkins, i cantanti Lilan Kane, Sandy Cressman e Jenny Meltzer e i fratelli olandesi Marc e Paul van Wageningen al basso e alla batteria.La musica del progetto Latin jazz di Ray è un paesaggio sonoro altamente energizzante e ipnoticamente ritmico che rivela tutta la passione, il sapore, il colore e lo stile della Bay Area di San Francisco che ha concepito, nutrito e ispirato l'ultima avventura musicale di Obiedo. RAY OBIEDO

JOE FARNSWORTH " CITY OF SOUNDS "

Il batterista Joe Farnsworth celebra la forza d'animo della comunità jazz di New York City con la sua nuova registrazione "City Of Sounds" con un superbo trio con il leggendario pianista Kenny Barron e il titano del basso Peter Washington. Un gruppo che è senza dubbio un impressionante esempio del classico trio con pianoforte, un formato in cui Farnsworth ha prosperato durante la sua storica carriera, comprese le collaborazioni con McCoy Tyner, Cedar Walton, Harold Mabern, Hank Jones, David Hazeltine ed ELEW, tra molti altri. Prima degli eventi del 2020, potrebbe essere stato facile dare per scontata la fiorente e diversificata scena musicale di New York. Ma quando i club si sono oscurati e un silenzio inquietante è sceso sulla metropoli, è servito come un duro promemoria di quanto sia di vitale importanza mantenere viva la musica. Farnsworth ha deciso di fare proprio questo ed è rimasto un fedele guerriero del jazz per tutta la pandemia. Il suo nuovo album celebrativo è sia una testimonianza dei suoi sforzi che un sentito tributo al crogiolo musicale che ha chiamato casa per più di tre decenni. "City of Sounds" è tratto da un emozionante concerto dal vivo degli spettacoli della settimana del compleanno di Farnsworth nel febbraio 2021, suonando in uno Smoke Jazz Club vuoto per un pubblico di ascoltatori virtuali che trasmettono la musica dal vivo a casa. Eppure, il trio suona con tanto vigore, arguzia e muscolosità come se il posto fosse pieno di un set allegro che abbraccia lo spettro stilistico. Questo è uno dei - se non il principale - motivo per cui Farnsworth rimane così devoto alla sua città natale adottiva, e uno che era orgoglioso di vedere sopravvivere ai travagli di un periodo turbolento. JOE FARNSWORTH

Joe Farnsworth · City of Sounds

MICHAEL STEPHENSON MEETS THE ALEXANDER CLAFFY TRIO

La musica popolare americana del ventesimo secolo è uno dei più grandi doni artistici mai fatti al mondo - e quasi nessuno ne parla quando parla di America. Al contrario, Michael Stephenson e Alexander Claffy hanno realizzato un album che conduce con quel messaggio. Si crogiola in esso - e lo fa in un momento critico. In questo momento, quando ci chiediamo abbastanza dolorosamente chi siamo e chi vogliamo essere come americani, la musica di questo album è importante perché ci ricorda chi siamo. Aiuta a rispondere: cosa abbiamo da dare? E ci sfida: possiamo dare il meglio di noi stessi - i nostri cuori, la nostra gioia, il nostro genio - al mondo? Riusciamo a riconoscere quella parte di noi stessi? Da Nat King Cole a Ray Charles a Marvin Gaye: questo album fa quel viaggio. Indicandoci il nostro passato, questo album fa una dichiarazione molto moderna qui e ora. Di fronte all'ingiustizia, alla disuguaglianza e al razzismo, questa musica ci ricorda la nostra capacità di amarci, abbracciarci e ballare e di agitarci per un futuro migliore. Ci chiedi cosa significa essere un musicista nero americano o un musicista bianco americano? In risposta suoniamo una fetta della nostra eredità -- alcune delle canzoni più belle che conosciamo! CELLAR LIVE

COLIN JAMES " OPEN ROAD "

Dalle praterie del Saskatchewan alla condivisione del palco con probabilmente i più grandi e influenti chitarristi di tutti i tempi, Colin James ricorda ancora quelle parole di consiglio che gli sono state date dal defunto, grande, Stevie Ray Vaughan.La sua carriera è durata oltre 30 anni, con un track record che include 19 album in studio, 7 Juno Awards, 27 Maple Blues Awards e vendite di dischi multi-platino. Il suo album più recente Miles To Go ha attirato l'attenzione mondiale, debuttando nella Billboard Blues Charts e mantenendo una posizione nella RMR Blues Chart per 24 settimane, 14 settimane nella top 10. Continua a fare il tutto esaurito in tutto il Canada con oltre 80.000 biglietti venduti in tournée negli ultimi 3 anni. Colin è stato inserito nella Canadian Music Hall of Fame nel 2014.Colin ha stabilito l'asticella della coerenza e del talento nella musica canadese e anche dopo 19 acclamati album rimane al top del suo gioco, sfidandosi sempre musicalmente. Professionista consumato e chitarrista eccezionale, Colin è un musicista, un musicista. La sicurezza che deriva dalla maturità può essere ascoltata nella sua voce e vista nella sua elettrizzante esibizione sul palco. Fa quello che gli viene naturale – ha sempre fatto – non conosce altro modo e nessun'altra vita. COLIN JAMES

Colin James · Open Road

SUE FOLEY " PINK'S BLUES "

La chitarrista e cantautrice britannica acclamata dalla critica, Joanne Shaw Taylor, universalmente acclamata come la prima chitarrista blues rock del Regno Unito, annuncia l'uscita del suo sesto album in studio The Blues Album.L'album di 11 tracce contiene le cover personalizzate di Joanne di undici rari classici del blues originariamente registrati da Albert King, Peter Green, Little Richard, Magic Sam, Aretha Franklin, Little Milton e molti altri.The Blues Album, il seguito dell'acclamato album del 2019 Reckless Heart, include Josh Smith (chitarra), Reese Wynans (tastiere), Greg Morrow (batteria), Steve Mackey (basso), Steve Patrick (tromba), Mark Douthit (sax ), Barry Green (trombone). Joe Bonamassa suona la chitarra e canta nel brano "Don't Go Away Mad". Mike Farris si unisce anche come ospite speciale in "I Don't Know What You've". "Ho parlato della mia nuova idea di progetto a Joe Bonamassa", ricorda Joanne. “Mi ha chiesto le mie scelte musicali. Immediatamente ha iniziato a inviarmi note e a mandarmi suggerimenti di canzoni". Joanne e Joe sono migliori amici e fan della musica l'uno dell'altro da molti anni. Joanne ha sempre voluto lavorare con Joe se si realizzava il progetto o la collaborazione giusta. Quello che amo di più di questo disco è che tutto ciò che sento mi arriva dal vivo e dal pavimento, proprio nel momento, in quell'esatto momento in cui la musica è stata suonata. Solo una chitarra, basso e batteria. Se non hai le capacità eccezionali per farcela, non c'è niente dietro cui nascondersi quando le cose vanno male. Per fortuna, ogni canzone di "Pinky's" suona non solo piena ma piena di VITA e respiro. "Say It's Not So" è stato registrato in una sola ripresa e l'ho imparato MENTRE lo stavano registrando. Le parole non possono descrivere quanto sia bello. SUE FOLEY

JOANNE SHAW TAYLOR " THE BLUES ALBUM "

La chitarrista e cantautrice britannica acclamata dalla critica, Joanne Shaw Taylor, universalmente acclamata come la prima chitarrista blues rock del Regno Unito, annuncia l'uscita del suo sesto album in studio The Blues Album.L'album di 11 tracce contiene le cover personalizzate di Joanne di undici rari classici del blues originariamente registrati da Albert King, Peter Green, Little Richard, Magic Sam, Aretha Franklin, Little Milton e molti altri.The Blues Album, il seguito dell'acclamato album del 2019 Reckless Heart, include Josh Smith (chitarra), Reese Wynans (tastiere), Greg Morrow (batteria), Steve Mackey (basso), Steve Patrick (tromba), Mark Douthit (sax ), Barry Green (trombone). Joe Bonamassa suona la chitarra e canta nel brano "Don't Go Away Mad". Mike Farris si unisce anche come ospite speciale in "I Don't Know What You've". "Ho parlato della mia nuova idea di progetto a Joe Bonamassa", ricorda Joanne. “Mi ha chiesto le mie scelte musicali. Immediatamente ha iniziato a inviarmi note e a mandarmi suggerimenti di canzoni". Joanne e Joe sono migliori amici e fan della musica l'uno dell'altro da molti anni. Joanne ha sempre voluto lavorare con Joe se si realizzava il progetto o la collaborazione giusta. JOANNE SHAW TAYLOR

Joanne Shaw Taylor · The Blues Album

NUBYA GARCIA " SOURCE ⧺ WE MOVE "

La sassofonista e compositrice londinese Nubya Garcia, il cui album acclamato dalla critica, SOURCE, è stato selezionato per il prestigioso Mercury Prize, torna con un nuovo album di remix in uscita il 22 ottobre 2021. Attraverso la collaborazione musicale, Nubya ha collaborato con una gamma entusiasmante e innovativa di artisti tra cui Dengue Dengue Dengue, Kaidi Tatham, Georgia Anne Muldrow e Moses Boyd, per uno sguardo reinventato al suo album pluripremiato.

Theremixalbum,SOURCE⧺WE MOVE contiene 9 remix originali.Il Guardian ha citato Iggy Pop che descrive un brano dell'album di Garcia come "musica contemporanea fantasticamente avanzata che tocca le corde del cuore". Più che un album di remix, quindi, Source ⧺ We Move è come un pacchetto di espansione per l'universo elettrico ed eclettico di Source, aprendo percorsi e strade secondarie che gettano nuova luce sul lavoro di Garcia rimanendo fedele alla sua visione; un'avventura musicale modulare che si gode al meglio nel contesto.  NUBYA GARCIA