STEVE COLEMAN " LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD VOLUME II "

Steve ha iniziato a suonare all'età di 14 anni nella parte sud di Chicago. Il sassofonista contralto ha studiato musica e tecnica per tre anni. Decise quindi che voleva imparare a improvvisare e fu influenzato dalla musica di Charlie Parker. Alla Roosevelt University, si è concentrato sulla vita notturna musicale di Chicago. Nel maggio 1978 guidava una band, scriveva musica e suonava classici di Parker. Registrato dal vivo durante un'esibizione al rinomato Village Vanguard di New York City, "Mdw Ntr", vede il collega di MacArthur Steve Coleman esplorare nuovi terreni nel suo uso di pratiche esecutive non lineari nella sua musica. Con il suo ensemble di punta di lunga data Five Elements, utilizza moduli spontanei e precomposti, o cellule motiviche che possono essere suonate in qualsiasi ordine, consentendo a ciascun musicista di saltare spontaneamente avanti o indietro a sezioni diverse, anche tra composizioni, evidenziando diversi strati della musica e reinventando ogni volta la forma in modo completamente interattivo. Il lavoro riflette anche la sua ricerca sulla connessione tra linguaggio e musica, in particolare i primi tentativi di notazione musicale utilizzando forme e glifi nell'antico Egitto e le somiglianze strutturali e funzionali tra composizione spontanea e Mdw Ntr, una traslitterazione del sistema di scrittura comunemente chiamato geroglifici.  STEVE COLEMAN

CHRISTIAN McBRIDE & INSIDE STRAIGHT " LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD "

Christian McBride & Inside Straight Live at the Village Vanguard è la dodicesima uscita di Christian McBride con il Mack Avenue Music Group. Questa registrazione può essere pensata come una compagna dell'album vincitore del GRAMMY® Award Christian McBride Trio Live at the Village Vanguard pubblicato nel 2015. Inside Straight è il quintetto che ha inaugurato la collaborazione di McBride con la Mack Avenue Records (pubblicando Kind of Brown nel 2009). . Entrambe le registrazioni dal vivo del bassista alla guida di questi due ensemble sono avvenute in un periodo di due settimane consecutive nel dicembre del 2014, un raro impegno offerto solo agli artisti jazz più venerati dal jazz club più venerato d'America. Live at the Village Vanguard è effettivamente un compagno dell'omonima registrazione del Christian McBride Trio del 2015. Le sessioni per entrambi gli ensemble sono state catturate consecutivamente durante le due settimane di fidanzamento del bassista presso lo stimato jazz club di New York nel dicembre del 2014.Due anni dopo, McBride pubblicò Kind of Brown con Inside Straight. Era il suo primo album di nuovo materiale in sei anni e la prima uscita in una lunga relazione con Mack Avenue. Il quintetto lo ha seguito con il loro secondo album in studio People Music nel 2013 CHRISTIAN McBRIDE

Christian McBride · Live at the Village Vanguard

DAVE STRYKER " AS WE ARE "

L'ultima uscita di Dave Stryker, vede il maestro della chitarra affrontare una delle poche configurazioni che non ha affrontato in oltre 40 anni nelle trincee del jazz: un progetto da sogno con il bassista John Patitucci e il batterista Brian Blade, arricchito dal pianista Julian Shore arrangiamenti su misura per quartetto d'archi con la violinista Sara Caswell." Con As We Are, gli dei del jazz si sono posati sul chitarrista e hanno elevato il suo modo di suonare, la sua composizione, i suoi assoli e la sua musica. Un bellissimo concept album agrodolce, As We Are include il pianista/arrangiatore Julian Shore, il bassista John Patitucci e il batterista Brian Blade, che trasmettono profondità ed empatia ritrovate alle composizioni di Stryker. Uno scintillante quartetto d'archi guidato da Sara Caswell esalta alcune delle migliori composizioni dei suoi 30 anni di carriera... Il 2022 è un ottimo momento per essere Dave Stryker. E di essere un amante della sua musica e del dono che è As We Are". DAVE STRYKER

PETER VETESKA & BLUES TRAIN " SO FAR SO GOOD "

Peter Veteska e Blues Train sono composti dal New York Blues Hall of Famer Peter Veteska alla chitarra e alla voce; La leggenda del B3 Jeff Levine alle tastiere; e i migliori musicisti di Jersey Shore Alex D'Agnese alla batteria e Coo Moe Jhee al basso. Ben nota in tutta la regione dell'Atlantico centrale, la band si è esibita anche in occasione di eventi e festival dal Maine alla Florida. La loro musica può essere ascoltata alla radio e ai servizi di streaming in 15 paesi e ha ottenuto il plauso della critica in tutto il mondo... Peter Veteska si è affermato come uno degli artisti più eleganti dell'area metropolitana di New York negli ultimi dieci anni... uno degli artisti più talentuosi ma trascurati nel mondo blues di oggi.Marty Gunther, rivista Blues Blast USA. La voce di Peter Veteska è sempre potente e sincera. La sua Stratocaster è sempre dura, rispecchia la sua voce, evita i cliché e arriva a dei giri di parole piacevoli e inaspettati. La band principale mostra la sua competenza e abilità mentre scorre attraverso una scaletta composta principalmente da originali Veteska, dal ritmo agitato che sottolinea la title track e la consegna dimostrativa di Am I Wrong Pretty Baby, al solido stomp di Running Like a Il cane e il passeggio casual di You Give Me Lovin'.Questo album è il blues personificato. Ogni amante del blues dovrebbe averlo nella propria collezione. PETER VETESKA & BLUES TRAIN

TINSLEY ELLIS " DEVIL MAY CARE "

Tinsley Ellis è un cantante, chitarrista e compositore statunitense blues. È cresciuto in South Florida. Secondo Billboard, "nessuno ha pubblicato album blues più costantemente eccellenti di quelli di Tinsley Ellis di Atlanta. Canta come un uomo posseduto e brandisce una chitarra di prima qualità"Devil May care, concepito durante i giorni di pandemia è uno dei suoi dischi più belli e più vitali. Oltre al classico blues elettrico, di cui Tinsley è un maestro, il disco propone dei brani di classic rock e sopratutto, nella triade inziale, di southern rock, con i maestri Allman Brothers nel cuore. Chitarrista spettacolare, Tinsley Ellis non ha lasciato nulla al caso, ma ha messo a punto una serie di canzoni di grande forza espressiva, dove la chitarra domina il suono in tutti i sensi.Robusto, ardente e avvincente... Tinsley Ellis è una presenza potente e imponente, sia alla chitarra che come cantante burbero e pieno di voce. È l'uomo che lavora più duramente nel blues-rock... È impossibile non godersi il viaggio.Ellis ha deciso di dedicare i suoi tempi di inattività forzati dalla pandemia alla creazione di nuove canzoni e alla crescita come cantautore. Per tornare alle sue radici musicali, iniziò a comporre su amplificatori e chitarre che non usava da decenni. Ha esplorato oscuri studi e registrazioni dal vivo di alcuni dei suoi più grandi eroi musicali, come Allman Brothers, Freddie King, Michael Bloomfield, B.B. King e oltre, ed è stato ispirato ancora una volta dai suoi artisti preferiti. Diciotto mesi dopo, Ellis aveva scritto ben 200 nuove canzoni. TINSLEY ELLIS

AlligatorRecords · Tinsley Ellis - Devil May Care

REMY LE BOEUF'S ASSEMBLY OF SADOWS " ARCHITECTURE OF STORMS "

Saxophonist and composer, Remy Le Boeuf is known for his unique blend of modern jazz, contemporary classical music, and indie-rock styles, Le Boeuf has worked with a range of collaborators including the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis, Linda Oh, JACK Quartet, Knower, and he co-leads Le Boeuf Brothers with his twin brother, Pascal.Oltre alla sua musica da orchestra jazz, Le Boeuf ha lasciato il segno come sassofonista nel 2019 con il suo album di sestetto, Light as a Word. Elogiato dal San Francisco Chronicle per la sua "bellezza radiosa e ordinata", l'album presenta i collaboratori di lunga data di Le Boeuf tra cui Walter Smith III, Aaron Parks, Charles Altura, Matt Brewer e Peter Kronreif. Ha anche pubblicato diversi album come co-leader di Le Boeuf Brothers, tra cui House Without A Door (2009), In Praise of Shadows (2011), Remixed (2013) e imaginist (2016) in collaborazione con JACK Quartet.Le Boeuf ha avuto un'impressionante carriera come sideman, esibendosi in progetti guidati da artisti del calibro di Bob Mintizer, Alan Ferber e Manuel Valera. REMY LE BOEUF

DIONNE BENNETT " SUGAR HIP YA YA "

Sugar Hip Ya Ya è l'album di debutto della cantante Dionne Bennett su Hunnia Records. L'album contiene due Soul Classics – Tell Mama scritto da Clarence Carter e reso famoso da Etta James e Yes We Can Can scritto da Allen Toussaint e reso famoso da The Pointer Sisters e Lee Dorsey – più otto brani originali, sette dei quali sono stati scritti o co-scritto da Little G Weevil.L'album è stato registrato e viene pubblicato in Pure DSD 256 Stereo. È stato prodotto da Little G Weevil che ha pubblicato un album Pure DSD 256 Blues su Hunnia Records all'inizio di quest'anno (disponibile anche da NativeDSD). È composto da Dionne Bennett alla voce, Laszlo Borson alla chitarra, Matyas Premecz all'organo e alle tastiere Hammond B3, Attila Herr al basso e Lajos Gyenge alla batteria e percussioni. Inoltre, una serie di musicisti e cantanti in primo piano, tra cui Robert Zoltan Hunka di Hunnia Records!Dionne Bennett è una cantautrice, produttrice e personalità radiofonica britannica/india occidentale. Ha iniziato a cantare e ad esibirsi dal vivo all'età di 14 anni e ha pubblicato il suo primo singolo soul all'età di 15 anni. Dionne è conosciuta a livello internazionale per il suo stile vocale unico e diversificato che copre tutti i generi influenzati dalla cultura afro, dal Blues, al Jazz al Rhythm & Blues, Soul, Reggae, Drum Bass Funk, Rock & Roll e oltre. DIONNE BENNETT

Hunnia Records · Dionne Bennett – Sugar Hip Ya Ya

BOB MINTZER & WDR BIG BAND COLOGNE " SOUNDSCAPES "

Oltre ad essere attivo come performer, Mintzer insegna composizione jazz e sassofono alla University of Southern California di Los Angeles, dove dirige anche la Thornton Jazz Orchestra e conduce un laboratorio jazz per le matricole e per gli studenti al secondo anno.Data l'odissea musicale di Mintzer e una versatilità che copre la gamma, la musica qui non dovrebbe essere una sorpresa, ma come una continuazione della sua ricerca per produrre il suo paesaggio sonoro.La maggior parte dei brani, ad eccezione di "New Look", sono carichi di turbo e i tempi implacabili.La band ha una proliferazione di ottimi solisti, e particolarmente gratificante è la sassofonista contralto Karolina Strassmayer, che conosce le complessità della salsa e di pochi altri generi latini. E quando lei e il trombettista Ruud Breuls si incontrano, per così dire, sul brano di chiusura, incarnano la coerenza della band, quei momenti singolari che sono rappresentativi dell'insieme. Mintzer è un leader saggio e creativo e Soundscapes è solo un altro esempio del suo prodigioso talento e ingegnosità.  BOB MINTZER

BRIAN LYNCH " SONGBOOK VOl 1 BUSSTOP SERENADE "

Il trombettista vincitore del MULTI - GRAMMY® Brian Lynch è orgoglioso di annunciare l'uscita di Brian Lynch Songbook Vol. 1: Bus Stop Serenade, la sua nuova registrazione su Hollistic MusicWorks. Il primo di una serie di "Songbooks" destinati a recuperare le numerose composizioni originali che Lynch ha registrato per altre etichette durante la sua illustre carriera di artista discografico, Bus Stop Serenade si concentra sulla musica originariamente composta tra la metà degli anni '90 e la metà degli anni 2000, configurata qui per la classica formazione del quintetto di Lynch alla tromba e al flicorno insieme al compagno di lunga data Jim Snidero al sassofono contralto, il formidabile creativo Orrin Evans al piano, il virtuoso coraggioso Boris Kozlov al basso e l'inventiva Donald Edwards alla batteria.Come sempre, la tromba e il flicorno di Lynch non mancano mai di emozionare, deliziare ed edificare l'ascoltatore, che sia un appassionato o un nuovo arrivato causale al suo suono. La dedizione di Brian all'eccellenza del suo strumento insieme alla sua comprensione oceanica dei molti idiomi che compongono il suo territorio musicale e una buona dose di anima naturale approfondita dalla vita, dall'esperienza e dalla perdita, lo hanno portato a rimanere in cima al mucchio dei trombettisti di oggi , e Lynch per come lo sperimenta è: "... suonando al meglio che io abbia mai avuto nella mia vita a questo punto!" BRIAN LYNCH