MELISSA STYLIANOU " DREAM DANCING "

Dream Dancing documenta il rapporto disinvolto del trio mentre esplorano standard molto amati e un commovente originale di Bertoncini, "For Chet" (un omaggio all'ex datore di lavoro del chitarrista, Chet Baker).È stato Sturm a facilitare il primo incontro di Stylianou e Bertoncini, all'incirca nel 2008. "Quando ho incontrato Gene per la prima volta, abbiamo suonato 'My One and Only Love', era la cosa successiva a 'hello'", ricorda il cantante. “Quel momento ha cambiato la mia vita. Non sapevo ancora che Gene accompagnasse i miei eroi vocali come Nancy Wilson, o registrasse con Wayne Shorter, o suonasse con Benny Goodman. Sapevo solo che ero nel bel mezzo di qualcosa di speciale. Sapevo quel giorno di aver trovato un maestro generoso da cui imparare, uno spirito affine nella melodia, qualcuno che ora chiamo famiglia. “Gene si è formato come architetto al college, quindi è davvero un architetto di questi arrangiamenti e della completa libertà che accade in questo momento, permettendoci di riunirci in questo modo nuovo ogni volta. È una libertà possibile solo dopo che Gene ha fatto tutti questi compiti e... altro ancora. MELISSA STYLIANOU

THE MANHATTAN TRANSFER " FIFTY "

Il leggendario gruppo vocale The Manhattan Transfer festeggia il loro anniversario d'oro nel 2022 e per festeggiare hanno pubblicato un album dei più grandi successi intitolato appropriatamente 'Fifty. Ci sono nuovi arrangiamenti di vecchi successi e una selezione di nuovi brani e una cover dei 10 tracce con il quartetto più venduto in collaborazione con la rinomata WDR Funkhausorchester Köln tedesca (WDR Radio Orchestra Cologne), oltre ad arrangiatori sinfonici tra cui i vincitori del Grammy Award Jorge Callandreli e Vince Mendoza. Il leggendario gruppo vocale The Manhattan Transfer festeggia il suo anniversario d'oro nel 2022 e per festeggiare hanno pubblicato un album dei più grandi successi intitolato appropriatamente 'Fifty. Ci sono nuovi arrangiamenti di vecchi brani preferiti e una selezione di nuovi brani e una cover dei Beach Boys. (WDR Radio Orchestra Cologne), oltre ad arrangiatori sinfonici tra cui il vincitore del Grammy Award Jorge Call andreli e Vince Mendoza. MANHATTAN TRANSFER

CHARLIE MUSSELWHITE " MISSISSIPPI SON "

La leggenda Charlie Musselwhite, nata nel Mississippi, cresciuta a Memphis e vincitrice del Grammy Award, non si limita a cantare e suonare il blues; è, in ogni senso della parola, un bluesman. In ciascuna delle 14 canzoni di Mississippi Son, inclusi otto originali potenti e crudi, la voce diretta dall'anima e l'armonica di Musselwhite sono il complemento perfetto per il suo lavoro di chitarra apparentemente semplice e ipnotico. La prima nuova uscita in studio da solista di Charlie in sette anni è essenziale e semi-acustica, guidata dal suo abile modo di suonare la chitarra, ma presenta anche l'arpa magistrale e la voce profonda dell'anima per le quali è famoso. L'elenco dei brani include brani originali di Musselwhite e canzoni di Charley Patton, Yank Rachell e Big Joe Williams. Questa registrazione calda e intima è carica di sentimento e musica esilarante e senza tempo. "Superbo e irresistibile...Charlie Musselwhite, con sfacciata eccellenza, definisce lo standard per il blues." CHARLIE MUSSELWHITE

SHEMEKIA COPELAND " DONE COME TOO FAR "

Done Come Too Far continua la testimonianza avvincente e chiara di Shemekia sul nostro mondo travagliato mentre celebra le benedizioni che mantengono viva la speranza. Il nuovo album è ancora una volta prodotto da Will Kimbrough, e un cast di supporto stellare include il mago della chitarra slide Sonny Landreth, il grande blues di Hill Country Cedric Burnside e l'organista della Hi Rhythm Section Charles Hodges. La voce travolgente di Shemekia porta il calore in una serie contagiosa di rocker muscolosi, blues calpestabile, soul paludoso e ballate strazianti. Nuovi originali intensi e attuali costituiscono la maggior parte dei brani e le versioni vivaci delle canzoni di Ray Wylie Hubbard e suo padre, Johnny Copeland, si inseriscono perfettamente nel mix. “Ha un tale controllo della sua voce che può urlare contro le ingiustizie prima di placare con amorevole speranza. Ti fa venire i brividi lungo la schiena". SHEMEKIA COPELAND

Shemekia Copeland · Done Come Too Far

ILHAN ERSAHIN DAVE HARRINGTON KENNY WOLLESEN "INVITE YOUR EYE"

Nei termini più semplici e diretti, Ilhan Ersahin può essere descritto come un sassofonista strumentista, compositore, produttore musicale, proprietario di club, curatore di festival jazz e proprietario della propria etichetta discografica. Per quanto possa sembrare ampio, basta poco per spiegare chi sia veramente Ersahin e cosa lo definisce un musicista. "questo è un progetto malato. Adoro le melodie, catturi sicuramente una fusione ipnotica di come fumare hashish in un vicolo pericoloso a Tangeri, ma anche una Los Angeles cool molto rilassata e sdolcinata". Jeff Weiss (Washington post, LaLand, Spin) "Lo space-jazz esplorativo strumentale di cui questi signori forniscono molti antecedenti e influenze, ma forse è meglio non citare nomi e lasciare che la musica parli da sola. Questo suono e questo approccio viene loro naturale come respirare, da qui il titolo dell'album che è anche il titolo del primo singolo". Gli allenamenti psych-funk sulla scia di "Dusty Village" costituiscono circa la metà di Invite Your Eye. Il modo di suonare del trio è di prim'ordine e la produzione di Harrington è piena di un momento creativo dopo l'altro. Ma come composizioni, queste tracce orientate al groove possono essere un po' poco cotte, spesso sbuffando su un singolo accordo, suonando più come jam session elegantemente arredate che come melodie appropriate. Questa è una lamentela piuttosto minore: ascoltando il sax di Ersahin sciogliersi e rimontarsi in cima al ritmo della scena della rapina della title track, non mi interessa davvero che il suo assolo non sia ancorato a una particolare melodia centrale.  ILHAN ERSAHIN

SUGARAY RAYFORD "IN TOO DEEP"

Caron Nimoy "Sugaray" Rayford è un cantante e cantautore soul blues americana. Ha pubblicato cinque album fino ad oggi e ha ricevuto tre Blues Music Awards. Sugaray Rayford ritorna con In Too Deep, il seguito del suo Somebody Save Me, nominato ai Grammy® nel 2020, un album che è valso anche a Rayford due importanti Blues Music Awards per B.B. King Entertainer e Soul Blues Male Artist of the Year.Combinando melodie soul classiche con groove R&B funky, potenza blues grezza e mescolato con sensibilità moderne, l'album affronta questioni come PTSD, diritti civili e giustizia sociale. Con arrangiamenti vibranti e dettagliati su misura per mostrare le abili rappresentazioni e interpretazioni di Rayford, In Too Deep è un album toccante che cerca di ispirare ed elevare.Albumism ha descritto Rayford come dotato di "un suono innegabilmente fresco e ispirato", mentre PopMatters ha dichiarato che "farà appello ai fan di Gary Clark Jr. e Chicano Batman".In fondo, Sugaray Rayford è un galvanizzante unitore. I suoi spettacoli dal vivo sono una festa. Si possono avere alcune conversazioni e si può verificare un po' di autoriflessione, ma alla fine della giornata, le persone se ne vanno provando un senso di gioia e di unione. L'album inizia con "Invisible Soldier", una canzone ottimista con un messaggio pesante. Il ritmo è facile da ballare e la melodia è allegra con una buona dose di fiati. Nel frattempo, la storia è di qualcuno che non dorme da giorni e vede lo stesso film che viene riprodotto ripetutamente nella sua testa. Non puoi fare a meno di chiederti se questa canzone sia stata ispirata dai dieci anni di Rayford nei Marines. SUGARAY RAYFORD

Sugaray Rayford · In Too Deep

BORIS KOZLOV "FIRST THINGS FIRST"

Il bassista e bandleader Boris Kozlov sfida le aspettative e ridefinisce cosa significa mettere "Prima le cose". Il produttore Marc Free manda Kozlov lungo un percorso ambizioso per il suo debutto Posi-Tone e, con mano ferma, il bassista Kozlov dirige con sicurezza un potente quintetto di musicisti di prim'ordine: il sassofonista Donnie McCaslin, il vibrafonista Behn Gillece, il tastierista Art Hirahara e il batterista Rudy Royston continua a muoverti liberamente sulle solide basi armoniche fornite dal modo di suonare e dalla leadership di Kozlov.Mentre molti fan del jazz devono ancora familiarizzare con la musica di Kozlov, è giunto il momento di viaggiare insieme oltre il semplice rettilineo e di colorare fuori dagli schemi. Siamo fiduciosi che la musica di questo album delizierà le orecchie di ascoltatori seri, navigando costantemente lontano dal noto e familiare e si muoverà rapidamente nelle profondità inesplorate dell'improvvisazione collettiva moderna per scoprire un nuovo suono nel tempo e nello spazio. POSITONE RECORDS

Boris Kozlov · First Things First

SCOTT SILBERT "INTRODUCING THE SCOTT SILBERT BIG BAND:JUMP CHILDREN"

Più suonatore di legni e arrangiatore, Scott è entrato a far parte della big band dei Navy Commodores nel 1991 al sax baritono, poi nel 1998 è diventato il capo arrangiatore della United States Navy Band per quindici anni fino al suo ritiro nel 2017. Prima di entrare in Marina, si è esibito a Disney World per nove anni. Silbert è stato un solista in numerose tournée nazionali e internazionali, alla International Association of Jazz Educators Conference, al Saxophone Symposium, alla Midwest Clinic, al Detroit-Montreux Jazz Festival e in numerose sale da concerto locali nell'area di Washington. Inoltre, si esibisce con la prestigiosa Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra e ha composto/arrangiato più di 200 brani per l'ensemble. Di recente, è entrato nel ruolo di leader della band con il suo piccolo gruppo e la sua big band, entrambi gli ensemble sono i nuovi favoriti della massiccia comunità di ballo swing DCLX. Il primo album di Scott come leader, Introducing the Scott Silbert Big Band: Jump Children, contiene alcuni dei lavori per big band meno eseguiti degli anni '30 e '40, ed è ora disponibile sia su CD che su download digitale completo.  SCOTT SILBERT

 

BLUE MOODS "MYTH & WISDOM"

Troppo spesso incontriamo la triste realtà che la scrittura di canzoni di molti influenti artisti jazz, che sono regolarmente proclamati maestri dalla critica, languino in una relativa oscurità, mentre le loro composizioni rimangono recondite, o nel migliore dei casi, in gran parte sconosciute a un vasto segmento della contemporaneità pubblico. Nella speranza di rimediare a questa situazione e creare nuovo interesse per questi artisti, Posi-Tone sta avviando una serie di uscite “Blue Moods”. Questi programmi introduttivi si concentrano su un singolo artista per presentare alcune delle loro opere vitali a un nuovo gruppo di ascoltatori. Questo primo volume del 2022 mette in luce le composizioni di Charles Mingus e celebra il "Mito e saggezza" della sua magistrale abilità musicale. Queste pubblicazioni collaborative presenteranno i membri della nostra compagnia teatrale di repertorio musicale che eseguiranno rievocazioni succintamente focalizzate e interpretative per evidenziare alcune delle "grandi opere teatrali" di queste sotto la guida di apprezzati cantautori. I “Blue Moods” sono una serie di album incentrati su un singolo artista. Questi sono presentati nella speranza di familiarizzare alcune delle loro opere vitali a un nuovo gruppo di ascoltatori. Queste pubblicazioni collaborative presenteranno artisti Posi-Tone che eseguiranno momenti salienti di alcune delle "grandi opere teatrali" di queste sotto la guida di apprezzati cantautori. POSITONE RECORDS