Il T.S. L'attesissimo album dal vivo di Monk Sextet con sette canzoni è caratterizzato dal ritmo costante e dal groove che il mondo ha imparato a conoscere e ad amare come il "T.S. Monk Sextet Sound”.T.S., conosciuto anche come “Toot”, guida il suo sestetto con un innovativo eapproccio dinamico. Dal 1992, il batterista ha lavorato esclusivamentecon i suoi co-giocatori, rendendo il suono del sestetto incredibilmente teso.Quando srotolano il loro arsenale, si librano e oscillano, e lo sono davveroemozionante da ascoltare. A questo proposito, potrebbe essere abbastanza sorprendente apprendere che questo è il primissimo album dal vivo di T.S.! “Questa è la mia prima registrazione dal vivo, in assoluto! È scoraggiante e un tipo di prodotto incerto. La maggior parte degli album dal vivo non sono così buoni. Sono stato fortunato ad avere sempre persone fantastiche che lavorano con me.” tre provengono da "Harlem's Jazz Shrines Festival: Jazzmobile present Minton's Playhouse" al Ginny's Supper Club il 7 maggio 2014, mentre altri sono stati registrati alMarians Jazzroom a Berna, in Svizzera, il 24 aprile 2016.Batterista, percussionista, compositore, produttore e bandleader, T. S.Monk ha preso il suo posto nel pantheon della regalità del jazz, a cui luiè nato come figlio del leggendario pianista jazz Thelonious Monk. Ildue suonarono insieme per cinque anni, fino al ritiro del monaco più anziano. T.S. MONK
Michael Dease fa avanzare la musica verso la "Best Next Thing" nel suo nono album del 2022 per Posi-Tone. Con uno scopo chiaro, il trombonista Michael Dease riunisce un gruppo di musicisti eccezionali per aiutarlo a esplorare in modo interattivo l'essenza del blues e riformulare le verità astratte del jazz come "Best Next Thing" per il pubblico di ascoltatori di oggi. Fornendo supporto nel portare a compimento questa visione, la sessione presenta una formazione stellare di musicisti tra cui il trombettista Alex Sipiagin, il sassofonista contralto Rudresh Mahanthappa, la pianista Renee Rosnes, il bassista Boris Kozlov e il potente batterista Rudy Royston. In qualità di leader della band, Dease si assicura che l'intera sessione rimanga perspicacemente diretta e piacevolmente melodica mentre conduce la sua troupe di prim'ordine attraverso una serie delle sue nuove composizioni e alcuni arrangiamenti fantasiosi di selezioni realizzate dai mentori musicali di Dease. Con quest'ultima uscita, Michael Dease non solo conferma il suo status di virtuoso solista e una delle più grandi star del jazz di oggi, ma dimostra anche di essere chiaramente un artista su cui i fan del jazz possono fare affidamento per portare loro la "Next Best Thing". nel jazz per gli anni a venire. MICHAEL DEASE
Il sassofonista/compositore Bobby Watson trae ispirazione dalla ricca eredità jazz della sua città natale di Kansas City nel suo vivace album BACK HOME IN KANSAS CITY, che presenta un quintetto stellare con la sezione ritmica di lunga data di Watson del bassista Curtis Lundy e del batterista Victor Jones insieme al pianista Cyrus Chestnut, il trombettista Jeremy Pelt, oltre a un'apparizione come ospite speciale della cantante Carmen Lundy. "Le grandi melodie sono immortali, come una scultura o un dipinto", insiste Watson. "Questo album riguarda più la qualità canora del mio strumento." Come suggerisce il titolo, Back Home in Kansas City rende omaggio anche alla città natale di Watson e al suo ricco patrimonio musicale. Il sassofonista è cresciuto a KC, partendo per studiare all'Università di Miami e poi trascorrendo un quarto di secolo a farsi un nome a New York City. Tornò a casa nel 2000 per ricoprire il ruolo di direttore degli studi sul jazz presso il Conservatorio di musica e danza dell'Università del Missouri-Kansas City, andando in pensione 20 anni dopo. importanza per il suo suono distintivo e, gradualmente, per suonare per il pubblico locale che ha contribuito ad armonizzare il suo approccio alla miscela di soul e ballate che compone il nuovo album. "Essere qui a Kansas City mi ha dato la possibilità di rallentare e andare approfondire quello che voglio suonare”, spiega. “Il pubblico di Kansas City è un pubblico sofisticato a causa della storia di questa città. BOBBY WATSON
Le performance carismatiche che contraddistinguono Outrospection si concentrano sulle 11 composizioni espressive di Gregg Hill, un compositore sotto il radar di immaginazione e profondità emotiva. Il famoso bassista Rodney Whitaker ha riconosciuto per la prima volta la musica di Hill diversi anni fa, e subito dopo si sono uniti per l'uscita del 2018, Common Ground. Il calore e l'umanità risuonano in tutta la registrazione, nati dalla loro amicizia, due uomini di generazioni e background diversi che si sono ritrovati attraverso la musica. "Sappiamo entrambi come ascoltare", riflette Whitaker. "Il nostro terreno comune è la musica. È davvero il grande neutralizzatore." Gli eccezionali improvvisatori che si uniscono a Whitaker provengono principalmente dalla facoltà di jazz della Michigan State University, il programma che ha diretto per due decenni. A formare quartetti e quintetti con il resto della sezione ritmica, Xavier Davis al piano e il batterista Dana Hall, ci sono Etienne Charles alla tromba, il trombonista Michael Dease e i sassofonisti Diego Rivera e Marcus Elliott. Rockelle Whitaker contribuisce con i testi e la voce a quattro delle composizioni di Hill. RODNEY WHITAKER
Dream Dancing documenta il rapporto disinvolto del trio mentre esplorano standard molto amati e un commovente originale di Bertoncini, "For Chet" (un omaggio all'ex datore di lavoro del chitarrista, Chet Baker).È stato Sturm a facilitare il primo incontro di Stylianou e Bertoncini, all'incirca nel 2008. "Quando ho incontrato Gene per la prima volta, abbiamo suonato 'My One and Only Love', era la cosa successiva a 'hello'", ricorda il cantante. “Quel momento ha cambiato la mia vita. Non sapevo ancora che Gene accompagnasse i miei eroi vocali come Nancy Wilson, o registrasse con Wayne Shorter, o suonasse con Benny Goodman. Sapevo solo che ero nel bel mezzo di qualcosa di speciale. Sapevo quel giorno di aver trovato un maestro generoso da cui imparare, uno spirito affine nella melodia, qualcuno che ora chiamo famiglia. “Gene si è formato come architetto al college, quindi è davvero un architetto di questi arrangiamenti e della completa libertà che accade in questo momento, permettendoci di riunirci in questo modo nuovo ogni volta. È una libertà possibile solo dopo che Gene ha fatto tutti questi compiti e... altro ancora. MELISSA STYLIANOU
Il leggendario gruppo vocale The Manhattan Transfer festeggia il loro anniversario d'oro nel 2022 e per festeggiare hanno pubblicato un album dei più grandi successi intitolato appropriatamente 'Fifty. Ci sono nuovi arrangiamenti di vecchi successi e una selezione di nuovi brani e una cover dei 10 tracce con il quartetto più venduto in collaborazione con la rinomata WDR Funkhausorchester Köln tedesca (WDR Radio Orchestra Cologne), oltre ad arrangiatori sinfonici tra cui i vincitori del Grammy Award Jorge Callandreli e Vince Mendoza. Il leggendario gruppo vocale The Manhattan Transfer festeggia il suo anniversario d'oro nel 2022 e per festeggiare hanno pubblicato un album dei più grandi successi intitolato appropriatamente 'Fifty. Ci sono nuovi arrangiamenti di vecchi brani preferiti e una selezione di nuovi brani e una cover dei Beach Boys. (WDR Radio Orchestra Cologne), oltre ad arrangiatori sinfonici tra cui il vincitore del Grammy Award Jorge Call andreli e Vince Mendoza. MANHATTAN TRANSFER
La leggenda Charlie Musselwhite, nata nel Mississippi, cresciuta a Memphis e vincitrice del Grammy Award, non si limita a cantare e suonare il blues; è, in ogni senso della parola, un bluesman. In ciascuna delle 14 canzoni di Mississippi Son, inclusi otto originali potenti e crudi, la voce diretta dall'anima e l'armonica di Musselwhite sono il complemento perfetto per il suo lavoro di chitarra apparentemente semplice e ipnotico. La prima nuova uscita in studio da solista di Charlie in sette anni è essenziale e semi-acustica, guidata dal suo abile modo di suonare la chitarra, ma presenta anche l'arpa magistrale e la voce profonda dell'anima per le quali è famoso. L'elenco dei brani include brani originali di Musselwhite e canzoni di Charley Patton, Yank Rachell e Big Joe Williams. Questa registrazione calda e intima è carica di sentimento e musica esilarante e senza tempo. "Superbo e irresistibile...Charlie Musselwhite, con sfacciata eccellenza, definisce lo standard per il blues." CHARLIE MUSSELWHITE
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Done Come Too Far continua la testimonianza avvincente e chiara di Shemekia sul nostro mondo travagliato mentre celebra le benedizioni che mantengono viva la speranza. Il nuovo album è ancora una volta prodotto da Will Kimbrough, e un cast di supporto stellare include il mago della chitarra slide Sonny Landreth, il grande blues di Hill Country Cedric Burnside e l'organista della Hi Rhythm Section Charles Hodges. La voce travolgente di Shemekia porta il calore in una serie contagiosa di rocker muscolosi, blues calpestabile, soul paludoso e ballate strazianti. Nuovi originali intensi e attuali costituiscono la maggior parte dei brani e le versioni vivaci delle canzoni di Ray Wylie Hubbard e suo padre, Johnny Copeland, si inseriscono perfettamente nel mix. “Ha un tale controllo della sua voce che può urlare contro le ingiustizie prima di placare con amorevole speranza. Ti fa venire i brividi lungo la schiena". SHEMEKIA COPELAND
Nei termini più semplici e diretti, Ilhan Ersahin può essere descritto come un sassofonista strumentista, compositore, produttore musicale, proprietario di club, curatore di festival jazz e proprietario della propria etichetta discografica. Per quanto possa sembrare ampio, basta poco per spiegare chi sia veramente Ersahin e cosa lo definisce un musicista. "questo è un progetto malato. Adoro le melodie, catturi sicuramente una fusione ipnotica di come fumare hashish in un vicolo pericoloso a Tangeri, ma anche una Los Angeles cool molto rilassata e sdolcinata". Jeff Weiss (Washington post, LaLand, Spin) "Lo space-jazz esplorativo strumentale di cui questi signori forniscono molti antecedenti e influenze, ma forse è meglio non citare nomi e lasciare che la musica parli da sola. Questo suono e questo approccio viene loro naturale come respirare, da qui il titolo dell'album che è anche il titolo del primo singolo". Gli allenamenti psych-funk sulla scia di "Dusty Village" costituiscono circa la metà di Invite Your Eye. Il modo di suonare del trio è di prim'ordine e la produzione di Harrington è piena di un momento creativo dopo l'altro. Ma come composizioni, queste tracce orientate al groove possono essere un po' poco cotte, spesso sbuffando su un singolo accordo, suonando più come jam session elegantemente arredate che come melodie appropriate. Questa è una lamentela piuttosto minore: ascoltando il sax di Ersahin sciogliersi e rimontarsi in cima al ritmo della scena della rapina della title track, non mi interessa davvero che il suo assolo non sia ancorato a una particolare melodia centrale. ILHAN ERSAHIN
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