PLANET D NONET " BLUES TO BE THERE " A SALUTE TO DUKE ELLIGTON

Il PD9 esegue Harlem Jive di Fats Waller, melodie dell'era swing di Duke Ellington, Benny Moten, Count Basie e Fletcher Henderson così come il jumpin' jive di Louis Jordan. Cofondata da RJ Spangler e James O'Donnell nel 2007, questa band sta per celebrare 15 anni di portare la musica swing agli ascoltatori e ai ballerini swing del SE Michigan. In quel periodo la band si è esibita in 10 stati, inclusi alcuni concerti memorabili a New Orleans. Oltre alla voce del trombettista James O'Donnell, la band presenta anche la voce del trombonista John "Tbone" Paxton e l'artista Camille Price. , Charlie Miller e Tbone Paxton, ritmo: Michael Zaporski, Trevor Lamb, Sean Perlmutter e RJ Spangler.Il tributo di Planet D Nonet è suonato in modo così impeccabile e registrato in modo così nitido, è una sorpresa sentire la folla esultare e 

ricordare che si tratta di un set dal vivo. PLANET D NONET

HARISH RAGHAVAN " IN TENSE "

In Tense è l'ultimo disco del compositore e bassista newyorkese Harish Raghavan, dopo il suo debutto nel 2019 Calls For Action. Questa nuova uscita completamente originale è stata registrata alla fine del 2020 nel bel mezzo della pandemia di COVID-19. I sei brani dell'album sono stati scritti appositamente per l'eccezionale band formata dal batterista Eric Harland, dal chitarrista Charles Altura, da Joel Ross al vibrafono e alla marimba e da Morgan Guerin ai legni. Elling, Taylor Eigsti, Vijay Iyer, Charles Lloyd, Walter Smith III, Logan Richardson e Eric Harland; ed è ampiamente lodato per il suo lavoro di leader. L'ispirazione per questo nuovo album è venuta dalla risposta agli eventi monumentali di quell'anno, in particolare all'esperienza globale condivisa della pandemia. la sezione centrale, che funge da bella apertura per l'album coeso. L'energia cambia marcia con 'Circus Music', che è stato scritto per essere indicativo di quanto il mondo possa essere duro e in risposta diretta a tempi turbolenti ed essere costretti a imparare come adattarsi. La musica dipinge l'immagine di camminare sulla corda tesa in un circo alla ricerca di un atterraggio sicuro. La traccia del titolo, "In Tense", si muove lentamente ma con uno scopo. "Volevo che sembrasse che stesse accadendo qualcosa di enorme, ma allo stesso tempo non accadeva nulla", spiega Harish. Con bassi pesanti dappertutto, la traccia è radicata in una squisita tensione che ricorda la confusa sensazione di isolamento di essere al sicuro a casa ma con grande intensità. HARIS RAGHAVAN

BRIAN CHARETTE " JACKPOT "

New York City organist/pianist, Brian Charette, has established himself as a leading voice in modern jazz. Charette is a Hammond U.S.A, I.K Multimedia, and Casio endorsed, Steeplechase, Positone, and Cellar Live recording artist. He was the winner of the 2014 Downbeat Critics’ Poll “Rising Star: Organ” award and 2015 Hot House Magazine's “Fan's Decision Jazz Award for Best Organist”. He has placed 3rd in the 2021 Downbeat Critic’s Poll and has released 19 albums, many of which have been in the Jazzweek and Itunes top 20. Brian he recently released a solo electronica recording, Like the Sun, and the third Music for Organ Sextet release, Power from the Air. Both have received rave reviews with Power from the Air getting 4 stars in Downbeat.Besides being a critically acclaimed composer and bandleader, Brian has performed with many notable artists such as Joni Mitchell, Chaka Khan, Paul Simon, Cyndi Lauper, Joey DeFranceso, Oz Noy, Vinnie Colaiuta, John Patitucci, and many more. He is a staple of the downtown NYC scene working with virtually everyone who plays with an organistHere's what Brian says about "Jackpot"- I've known Cory Weeds for many years and have always admired him as an artist and label owner.  BRIAN CHARETTE

Brian Charette · Jackpot

ANGELA STREHLI " ACE OF BLUES "

Angela Strehli è una cantante e compositrice americana di blues elettrico. È anche una storica e impresaria del blues del Texas. Nonostante una sporadica carriera discografica, Strehli trascorre del tempo ogni anno esibendosi in Europa, Stati Uniti e Canada. New West Records è orgogliosa di annunciare il revival di Antone's Records e la rinascita inizia con Angela Strehli, uno dei membri più leggendari e iconici della famiglia blues di Antone. La signora Strehli è tornata con Ace Of Blues, la sua prima uscita da solista in 17 anni e il suo primo disco con Antone da Soul Shake del 1987. Su Ace Of Blues, Strehli offre 12 brani funky e in movimento che celebrano e onorano le influenze classiche che hanno ispirato i suoi oltre 50 anni di carriera. Presentato con ampie note di copertina e foto storiche mai viste prima, Ace Of Blues consolida l'eredità di Angela come una delle migliori cantanti blues d'America. " - Living Blues Magazine "Angela Strehli ha una voce grande come il Texas. Merita di avere la sua immagine scolpita sulla parete della collina più grande del Lone Star State, in stile Mount Rushmore, come tributo alla sua abilità musicale." "...piena di fervore e un sacco di figo. Strehli ci onora con la sua presenza come l'esperta che è, ricordando ai giovani che hanno portato il gioco sul tavolo in primo luogo... Strehli fa un lavoro senza sforzo di canzoni rese famose da Elmore James, Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin ' Wolf, Otis Clay e il compianto Stevie Ray Vaughan, consolidando il proprio posto come un vero genio del genere". ANGELA STREHLI

Angela Strehli · Ace Of Blues

DAVE STRYKER " TRIO PRIME "

Fresco del loro periodo di apertura per Steely Dan, Stryker pubblica Prime, la prima registrazione con il suo trio di lavoro. Insieme a Jared Gold all'organo e McClenty Hunter alla batteria, Stryker offre otto nuove composizioni e il bellissimo standard "I Should Care". Dall'ardente title track "Prime" alle canzoni scritte per il suo primo capo Jack McDuff ("Captain Jack" e "Dude's Lounge") così come "Mac" per il suo batterista e le versioni in trio di "Hope" e "As We Were" da L'ultimo album di Stryker As We Are, Prime suona dall'inizio alla fine con la precisione di un trio che è stato testato su strada negli ultimi 10 anni. prenotato per suonare un concerto fuori città. A causa della pandemia, invece di viaggiare ci è stata data l'opportunità di registrare uno spettacolo che poteva essere trasmesso in streaming dalla sede. Ispirato dall'avere la possibilità di suonare di nuovo insieme dopo otto mesi di isolamento e sapendo che saremmo stati in studio, ero motivato a scrivere un album di nuova musica, il mio primo con questo trio in esclusiva. Ho deciso che avremmo registrato dal vivo in studio con una sola ripresa per brano e senza sovraincisioni. La connessione, l'interazione e il fuoco del gruppo sono stati catturati quel giorno e ora siamo felici di condividere con voi la musica del nostro trio al suo apice".  DAVE STRYKER

MUD MORGANFIELD " PORTRAIT "

“MUD MORGANFIELD è diventato una superstar nel circuito blues. Certamente ci saranno paragoni con suo padre, ma ci si può aspettare e giustamente. Mud si avvicina quanto di più possibile all'esperienza Muddy. Renderà sempre omaggio a suo padre con il suono dell'ensemble blues di Chicago creato da Muddy. Ma i Mud sono cresciuti anche musicalmente quando soul, Motown e R&B dominavano il mondo. Mud suonava il basso e si esibiva con band che suonavano i successi di quell'epoca. Questo, insieme al suo pedigree blues, ha influenzato le capacità di scrittura di Mud, che sono in continua evoluzione. – RICK KREHER.PORTRAIT offre quattordici brani potenti del figlio maggiore di Muddy Waters, Mud Morganfield, incluse due canzoni inedite. Mud appare circondato da una costellazione di musicisti blues di prim'ordine. Tutti i brani sono stati rimasterizzati appositamente per questo primo album dei Mud Morganfield su Delmark Records. Anche se in apparenza questo disco potrebbe sembrare una ristampa, tuttavia, è molto più di questo. Inserito tra un taglio catturato di recente a Chicago e un altro brano inedito della sessione in Arizona, tutto il materiale di Seventh Son prende nuova vita dopo essere stato amorevolmente remixato e rimasterizzato in analogico dal veterano bluesman "Studebaker" John Grimaldi. MUD MORGANFIELD

Mud Morganfield · Portrait

ED CHERRY " ARE WE THERE YET? "

Nato a New Haven, Connecticut, Ed Cherry si è trasferito a New York nel 1978 per suonare la chitarra con Dizzy Gillespie dal '78 al '92 registrato ed eseguito nel quartetto di Gillespie. Ha collaborato con Henry Threadgill, Roy Hargrove, Lonnie Smith, John Patton e molti altri. Ha pubblicato 5 album da leader e innumerevoli altri con vari musicisti. Il suo ultimo porta un approccio alla moda e melodico che è un rinfrescante contrasto con i chitarristi che spesso ricorrono a suonare "musica con le dita". Questa registrazione di 10 tracce è una continuazione e un omaggio alle influenze e ai mentori musicali di Cherry.  "Il mio primo amore è stato il blues", ricorda Cherry dal suo appartamento di New York. "Sono stato attratto da esso in giovane età quando mi sono innamorato della musica di Buddy Guy, Muddy Waters, Albert King, Freddie King... tutti i King in realtà, e la loro prole".Cherry, che si definisce ancora un "ragazzo blues", non si è mai allontanato molto da questa ispirazione iniziale. Ascolta, ad esempio, "Are We There Yet". Qui, la profonda comprensione del blues di Cherry si fonde piacevolmente con la sua scioltezza ritmica e lo swing onnipresente che canalizza sia Charlie Parker (un'altra influenza che Cherry suggerisce "suonava meglio quando suonava il blues") sia Grant Green, in particolare il lavoro di quest'ultimo con gli organisti Big John Patton, Larry Young e "Baby Face" Willette. "Anche il suono del grande organo che suona mi è sempre rimasto impresso", spiega Cherry. ED CHERRY

JOHN TBONE PAXTON " JOYS "

Il trombonista John "Tbone" Paxton, il percussionista RJ Spangler e la loro troupe di entusiasti entusiasti passano la fiaccola di tradizioni colorate, luminose e cariche di scintille che fanno quadrare i conti e abbelliscono la musica universalmente piacevole. John Paxton è intriso di Motown strumentale, R&B, primo blues vintage, jazz mainstream da "Tricky Sam" Nanton a J.J. Johnson, Curtis Fuller e fino a Trombone Shorty. Come cantante le cui radici sono altrettanto profonde, è immerso a New Orleans, Kansas City e nella tradizione di Detroit, che non sono mai molto indietro. Nemmeno la musica di Duke Ellington, Fats Waller, Slim Gaillard, Louis Jordan, Nat "King" Cole, soul funk degli anni '60 o persino Jimmy Cliff. Ha un'acuta capacità di evocare immagini vocali coinvolgenti del Dr. John, del Professor Longhair o di Huey Smith di Crescent City. Il suo più grande attributo è il puro divertimento che porta in qualsiasi ambiente, come i fan hanno riconosciuto nel corso di quattro decenni. TBONE PAXTON

TAS CRU " RIFFIN' THE BLUE "

Melodia che ti afferra per la gola e non ti lascia andare! La canti sotto la doccia all'inizio della giornata e poi di nuovo in macchina, sculacciando il volante mentre balli lungo la strada. Cavalca il fucile con te tutto il giorno e viene persino a darti il bacio della buonanotte. Poi al mattino, quel riff è lì per svegliarti e vuole unirsi a te per il caffè mattutino! Ecco di cosa tratta questo album: quel RIFF! Riffin' the Blue è un insieme di canzoni (come sempre con i Tas Cru – canzoni originali) ognuna nata da, e cresciuta, con il proprio ritornello melodico di chitarra – ovvero il RIFF. L'album è prodotto da Tas che, oltre al suo provati e veri sostenitori dello studio, arruola un solido aiuto da pochi altri, in particolare Mike Zito (per gentile concessione della Gulf Coast Records) e il famoso tastierista, Bruce Katz. Zito mette la sua impronta di chitarra su due canzoni: la traccia di apertura/titolo dell'album e la più vicina, Memphis Gone. Katz contribuisce con il suo talento di livello mondiale al pianoforte e all'organo a dieci delle undici canzoni dell'album.  TAS CRU

Tas Cru · Riffin' The Blue